《李斯特钢琴技巧练习》主要内容包括：手指的独立性和力量练习，和弦练习；大、小调音阶预备练习；三、六度音阶，换手音阶；半音阶及其练习，反向音阶、分解八度；八度音阶；和弦练习；三、四、六和八度的颤音练习等等。

《美国国家地理摄影大师》丛书是美国国家地理学会近年来难得推出的一套阵容齐整的摄影作品集，展示了美国《国家地理》杂志的签约摄影师的技艺、风格与视界。能将这么多摄影大师汇集成一套书，这还是次。这套书将告诉你，美国国家地理签约摄影师具有哪些特质，他们商标式的独特风格是如何形成的，以及他们如何将眼光、正直和激情结合在一起，拍出的作品。 本丛书展现了美国国家地理摄影师是如何讲故事的，书中的每张照片都有文字讲解，告诉你如何捕捉到层次丰富的影像，呈现深刻与丰富的意蕴。同时，摄影大师还会告诉你，如何在作品的艺术化与传达性之间做到平衡。美国国家地理的影像风格力求简明易懂，因为它的核心使命是激发读者去了解世界。因此，美国国家地理摄影师知道如何在视角、用光和构图等方面进行创新，但他们从来不会使沟通

为配合这一次重大的展览与收藏活动，我们特地编辑．出版这一《中国人本》的小型藏品图录。希望它的发行能让公众更加了解和充分共享这批摄影精品的价值。这些作品从不同的个人视角纪录了不同时期中国民众的生存状态，再现了50多年来中国社会生活朝向人性化与个性化嬗变的进程。作为中国生活的纪实精晶，这批影像全部为广东美术馆所典藏。广东美木馆一直将自身性质定位于现当代艺木博物馆，并致力于对人类文明成果，重点是现当代艺术成果和状态的研究，展示，推广，推动以及收藏保护等工作，并且重视以大文化的视角来关注和研究现当代艺术的存在和发展。人文关怀，历史文化关怀，这既是我们美术馆工作的出发点和责任所在，也是我们工作的动力和精神支撑点。“这次”中国人本”展览的策划组织，以及对所有入选600余件当代纪实摄影作品的收

在《安塞尔·亚当斯:传世佳作的诞生》里，亚当斯的得力助手、的亚当斯研究专家安德里亚·G.斯蒂尔曼通过解读亚当斯最重要的20幅作品，探索了亚当斯的生平、摄影创作以及对其影响至深的亲朋好友。对于像《月出，埃尔南德斯，新墨西哥州》和《麦金利山与奇迹湖》这样人尽皆知的作品，斯蒂尔曼以全新的视角进行了解读。而那些较少人知却同样重要的作品，如静物和人像照片，则反映出了亚当斯对20世纪中期美国社会和美学趣味的关注。 《安塞尔·亚当斯:传世佳作的诞生》的叙述让人有身临其境之感，描述了许多亚当斯的逸闻趣事，并收录了亚当斯本人以及与其关系密切的艺术圈朋友如爱德华·韦斯顿、艾尔弗雷德·施蒂格利茨、乔治娅·奥基夫等人的看法。更让人惊喜的是，全书还穿插了家庭照片、信件、明信片，以及传世佳作背后的影像——不同的版本、

候登科，一个在当代中国摄影史上无法绕开的名字。他的影像、经历和思考代表了上个世纪80年代以来一批有良知的中国摄影家的影像、经历和思考。作为中国摄影史上的摄影家，他的思想与行为常常在摄影界内外引起震动。侯登科用平朴踏实的影像，追踪着生活在自己周围的劳动者的生存和命运，为历史留下了20世纪最后20年即将消逝的农村生活影像。 摄影成了候登科见证自己存在、了解和思考社会的方式，他持续拍摄西北地区候鸟一般的麦客，自己也像候鸟一样永远追逐着炙热的阳光。2003年他因病逝世，离我们而去。 在候登科逝世5周年之际，此书是我们为他献上的一份纪念。

《鸟迹寻踪：尹约林鸟类摄影集》是一本安静而又灵动的鸟类摄影集，全书收录了167种较为珍贵的鸟类，共计311幅照片。鸟类与人类心灵相通，共生共存，是人类生存环境中不可或缺的精灵。书中以自然和谐、体恤关爱为核心主题，按照“孕育生命”到“努力生存”，再到“焕发生机”的编排思路，每 20 幅左右可构成一个“生灵·生存·生机”的模块。在翻阅本书过程中可以看到鸟类生命力的顽强，看到大自然弱肉强食的残酷，看到鸟类生存环境的恶劣，进一步唤醒民众爱护鸟类和保护环境的使命和责任。

摄影术的发明促使摄影工业应运而生，摄影工业的进步又推动摄影事业的发展。在相互的作用下，摄影材料的发展史就是摄影发展史的重要组成部分。“公元”的辉煌与淡出是中国摄影工业民族化的重要史实，它的存在意义不容忽视。《对话公元：中国感光工业远去的背影》作者谢琳，用三年多时间做调研，从公元厂开辟中国感光新纪元着手，对公元厂整个历史进程进行梳理与整合，走访45位公元厂的老人，给读者真实展示了公元厂从无到有，从小到大，从辉煌走向消失的历史过程。本著作以人物专访纪实的方式，与访谈者面对面交谈，并保留了大量具有历史价值的原始图片，以翔实丰富的原始资料为依据，还原中国民族工业汕头感光化学材料厂一个划时代的辉煌。

《画里有话2：李少白经典摄影作品解密》是《画里有话——李少白经典摄影作品解密》的续作，精选了摄影家李少白先生几十年摄影作品的精华，并对创作过程中的思想轨迹、人生顿悟和创作体验进行分析、讲解，可以帮助摄影爱好者了解一名摄影家是如何观察、思考和创作的。另外，摄影家唐悦之在书中也对李少白先生的作品进行了独到的解读。

《家在青岛》的宗旨是从青岛人的生活来表现青岛的变迁，尤其是表现改革开放三十年来青岛的巨大变化。但这本书使用了大量的篇幅来表现青岛的老街、里院、蜗居、老移民。这是青岛的过去、年轻青岛身上的老旧，是光亮青岛下不向阳的所在，是最可能被忽略的城市皱褶里的生活。这是年轻青岛身上正在更新、正在老去的细胞，转瞬即逝，所以这部分的记录也特别重要和感人。对于体察青岛的变化，这是不可或缺的图像。没有这部分图像，就建立不起青岛生活变迁的参照系。就纯摄影而言，这也是作者最见功力、最见感情、也是最重要的作品。青岛正年轻，但她的代人民正逐渐老去，有如细胞的更新。他们是青岛代移民，城市的开拓者。青岛人不能忘记他们。青岛之外的我们，也能从中看到农民向城市迁移、扎根、奋斗为一个城市人的艰苦历程。在当下城市化

人类朝圣的脚步从不曾停歇，从撒哈拉到西藏高山佛国的甘露，从伊斯兰圣地麦加到世界文明摇篮尼罗河，不同的宗教、不同的理念，相同的是朝圣者同样的虔诚，一个摄影家三十年的朝圣路途，见证着人类不朽的信仰。美国国家地理学会摄影师野町和嘉，二十年来游历撒哈拉沙漠、中国西藏、印度、埃塞俄比亚、麦加、麦地那、埃及以及安第斯山，用镜头捕捉各种宗教朝圣路上的虔诚面孔。在化的力量残酷压碎多样文化织锦的，当我们的内心渴求孤舟靠岸、明灯指路的时候，野町和嘉为我们献上精神的朝圣之路上的别样景色，让我们学习拥有多样性的智慧，承认看待世界有不同的方法，从而获得内心的平静和安宁。

当与收藏家靳宏伟先生和策展人蔡萌交流这一展览的理念和重点时，忽然冒出了“原作100”这样的题目，所谓“IDO”，原暗指这个展览将有100件20世纪西方摄影大师的作品（现在已增加至100多件），而更主要的还是在强调“100％”的“原作”的“重要性”。那么，我们应该来探讨一下何谓摄影的“原作”和“原作”何以重要，何以对当下的中国摄影创作及摄影教学之“重要”。摄影术是伴随着工业技术革命和社会生活重大变革而诞生并逐渐普及的，本雅明关于“机械复制时代的艺术作品”论述，从摄影及电影技术的发明到应用、普及，而提出社会文化观念的改变等重要的理论命题。

多年来，《中国国家地理》摄影师通过镜头给读者展现了外壮美的山川和美景，也展现了文明、历史的传承和创新。这些图片用变幻莫测的光影叙事，用广阔的思路阐释大自然的之美，用真性情表达自己对生命的理解，运用摄影语言呈现了摄影师对周遭社会和自然的理解，给观众以强烈的震撼。本书是一本以《中国国家地理》杂志签约摄影师图片为主、“摄影之旅2012/2013记录世界尽头”摄影大赛的优选作品和其他摄影者作品为辅的精美画册，系统、精美地展示中国本土摄影师眼中的绝美大地、自然风光、生态环境。《之美》画册收录了中国67位摄影师的160多幅精彩摄影作品，他们上飞机、登高山、爬冰川、潜海底、入洞穴、闯戈壁、钻雨林、蹚沼泽、探天坑，为您呈现出隐藏在中国各个之地的绝美景色和生态。在这个摄影技艺和观念新旧交替的时代，相信这本汇集