在摄影数码化提供的快速而廉价的图像大潮下,我们不可避免地失落了摄影最重要的东西:摄影行为本身带来的迷人质感,现在让我们从这本书开始去重新寻获它们。《经典手工影像(典藏版)》详细介绍了摄影史上曾流行的多种古典手工印相技术,呈现了当今世界具前沿地位的34位古典手工影像艺术家的代表作品。书中还收入多篇艺术家对古典手工印相工艺的论述与对谈,是专业摄影师与古典影像工艺爱好者了解并实践这种神秘而动人的经典传统影像艺术的重要指导。
伊娃鲁宾斯坦,波兰人,世界摄影史中一位重要的摄影家,20世纪50年代在美国纽约师从摄影大师安德列柯特兹(AndréKertész)。摄影大师莫德尔和阿巴斯当年和伊娃鲁宾斯坦一起学习摄影。起初鲁宾斯坦做过一些商业摄影,如报刊杂志、纪实图片、肖像和图片报道等等,后来转向个人摄影创作。自1970年以来她的作品参加了上百次国际性的个展和群展,她在美国和欧洲创办摄影工作研讨会。伊娃鲁宾斯坦的黑白纪实摄影非常经典,出版了三册版摄影文献和四篇著作,她的作品曾被欧洲和美国博物馆广泛收藏。《伊娃鲁宾斯坦摄影作品(1967-1990)》为伊娃鲁宾斯坦的本中文版摄影作品集。
摄影,从本质上讲,是摄影者心灵对于现实的独白。回首自己摄影之路,越发感到摄影并不只是向外观望世界,更要向内审视自己。拍摄的时候,我们总是希望背着相机走得更远,但其实,一 个人走得再远,也走不出自己的内心。摄影家一生中有多少时间在按动快门?如果拍摄每幅作品的快门速度以平均1/60秒的时间来折合,一位辛勤的摄影家,一生之中也只工作几十分钟而已。摄影的功夫远在摄影之外,真正的摄影成就不可能凭空而来,或是短时间的一蹴而就,而是摄影家学识、修养长期积累的结果。摄影于我,犹如修行。而修行重要的就是修心——修出一颗丰盈而平和之心。 心越丰盈、平和,看世界就看得越远、越透。聊以自慰的是,三十多年我一直以一种“不以物喜,不以己悲”的心态慢慢行走在摄影的路上,或许在有些人看来,我的创作效率并不高,