《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物2卷，全书精选了15世纪到20世纪600年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品1500余幅，通过高精度、高质量的原作扫描图像资料，加之深入浅出的文字分析与赏鉴，全面展示了西方600年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是国内*次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。
读过《三体》的人都对刘慈欣塑造的「三体世界」充满好奇，这些用文字描绘的 超越日常视觉体验 的情景到底是什么样子？ 末日之战什么样子？ 攻无不破的水滴什么样子？ 三体人脱水卷曲后什么样子？ 三日凌空 的三体世界什么样子？ 二向箔 攻击后平面化世界什么样子？ 这些场景你都能在这本书里看到。。。 《三体艺术插画集》汇集了 96 位国内外的知名插画大师，可以说，当代一线艺术插画师，基本都被邀请来，为你打造一场科幻视觉盛宴。。。 《三体艺术插画集》共收录111幅作品，每幅拿出来都是收藏级别的艺术作品，足够震撼，出版方给每个插画师极大的创作空间，插画师从自己的角度和风格去诠释三体宇宙，每个艺术家不但是在向《三体》致敬，也是用自己的方式向经典艺术作品致敬。。。 《三体艺术插画集》
《中国画构图》包括了，中国画构图的传统观念与基本规律；中国画构图要领；中国画构图的创新；题画与构图等内容。
《史记》是西汉有名史学家司马迁撰写的一部纪传体史书，是中国历目前部纪传体通史，被列为“二十四史”之首。同时，《史记》还被认为是一部很好的文学著作，在中国文学目前有重要地位，被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。 《史记（套装全4卷）/品读经典（双色线装）》为节选本。
作者多年以来一直从事装饰画创作，每一幅几分钟勾勒出的小图案反映出作者与众不同的精巧构思。作品线条流畅、想象奇特，点、线、面的组合运用使画面洋溢着生机与童趣。
《解剖：素描头像/我有我一套系列丛书》是从万余幅作品中精选出来的佳作，其内容丰富，知识点全面，作画思路及方法统一，涉及题材广泛，是一套针对学生临摹的范本。 该书秉承一贯教学思路，集作品及作者的绘画理念于一体，《我有我一套系列丛书》中题材丰富，涉及面广，如头像类、色彩类、速写类、设计类等一应俱全，适合各个层次的学生学习。 该书的质量和实用性一直是我们追求的宗旨，希望该书能给大家在学习中提供帮助。
研究那些大师们当年求学时所走过的坎坷道路，发现他们无一不是非常认真地对待人体解剖这门基础知识。他们尽限度地掌握人体内部和外部的结构关系，使人物造型能够更为生动自然地表现在自己的画卷之上。在素描绘画中我们经常会遇到被要求放大或缩小被画物体，这就需要之前不断地练习绘画物体的局部，完全熟练掌握之后便可较为轻松地按任意比例绘画了。在不同的绘画空间中自由创作正是一个艺术家所必须具备的条件。
《范曾孟祥顺国画作品选》收罗汉神威图、惟我独尊(大幅册页式全张印刷)、惟我独尊局部共二十一幅、罗汉神威图、仁者驯虎图、钟馗神威图、神女伏虎图、老子演义图、罗汉说法图、神女伏虎图、长啸一声山鸣谷、迎客来、罗汉神威图、神翁图、神女与小虎等。
这是一条通往艺术家脑海，探索最原始的创意思路的捷径。书中收录了许多画作、涂鸦作品、实验性的或是经由细心观察才绘制而成的作品。书页中层层叠叠地铺满了色彩，空白处则有许多购物清单和；封面上是饱经旅行风霜的印迹，它们曾被装入背囊中、口袋里，也曾掉落在雨里，或是遗失在草丛中。 书中向你展示了一种在美术馆或博物馆中，在金色的画框中，无法见到的艺术形式。这是一种只要它存在，便需要被欣赏的艺术形式。每个人，当他们翻开这些速写簿，都会将头深埋于其中，被那些速写作品和点滴的记录完全吸引，然后翻至下一页。每一次翻阅都会带来无穷的惊喜。这些打开的画纸就像一则故事、-篇日记，甚至是一段生活。每一本速写簿都是生活的缩影。作者根据自己的喜好以及书册的厚薄程度，将几周、几个月，甚至几年的经历展现在你面前。
文艺复兴是西方近代史上一场的精神改革，它对西方绘画艺术乃至整个美术领域都产生了巨大的影响。14世纪至16世纪意大利文艺复兴时期，绘画艺术趋于成熟，其代表画家被誉为“艺术三杰”，他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·博纳罗蒂和拉斐尔·桑西。 列奥纳多·达·芬奇的绘画艺术深刻、高超，米开朗基罗·博纳罗蒂的创作形式又充满激情，拉斐尔·桑西的作品风格优雅、秀美，“艺术三杰”用自己的作品向世人展示了文艺复兴鼎盛时期的壮观景象，留下了难以逾越的艺术成就。 《西方绘画大师经典佳作 艺术三杰》图文并茂地叙述了“艺术三杰”的生平与艺术创作经历，共收录三人超过100幅代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他们的一生，书中分别列举了列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·博纳罗蒂和拉斐尔·桑西每个人的代表作品，并附有
本书详细介绍了杰出的画家、书法家、诗人顾飞一生的创作和生平。本书图文并茂，收入其解放前赴德国柏林和在上海举办十四次画展的重要画作，并附有生平创作经历和对其艺术人生的叙述，具有很强的可读性。
中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所崇拜，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作，来掌握中国画中特有的程式、构图、章法，以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作，解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下“高大上”的神坛，来到绘画初学者面前，让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是“经典国画原大版”系列中的一本，一共收录宋、元、
《中国当代艺术家：肖芳凯》主要内容包括：景与境——肖芳凯的艺术创作、自然生命的诗意表达——肖芳凯的油画创作、心印入景——肖芳凯的绘画解读等。
本书的特点主要有两个方面：一是没有将对中西美术的比较阐释局限于古典时期，或停留在点与点之间的比较联想，而是从“审美现代性”切入，建构了中西美术自古至今历史演进双线并行的比较阐释构架，从中定位、考察了丰富多彩的中西艺术思潮与美术创作现象，从而在比较中揭示了中西美术各自的文化品格、语言形态和变革动力特点，以及在现代世界中的交融演变和冲突关系，使比较研究的视角具有鲜明的当代性和问题意识。二是作者的比较研究关注方法论，关注当代思想界的新成果，并力图在美术研究中利用这些新思想、新方法引发新思考。该书2002年首次出版，再版多次。本次重新修订不仅添加了新内容，也对整书进行了全面调整，使其更趋完善。
《中国美术学院国画人物教学经典汇编（速写）》都是中国美术学院中国画系人物专业当下部分师生的作品，从艺术教育的大原则出发，结合速写教学实践，从速写考试要求和技能培训方面等提供简明清晰地理论指导和具体有效的技法示范，并配以大量的习作图例和名家作品，详细解析速写的基本原理和学习步骤。
《透视王明月作品(2014)》收入王明月油画作品,以古装仕女为主题。作者绘画用笔从容果断，细微，用最精密的手法刻画传统人物众多的细节，均带有中国传统审美符号，画作里，活生生地再现了中国妇女的古典之美。画作并不张扬，没有绚丽的色彩和梦幻般的笔触，却有着从里向外散发的一种哲理的内敛，有着更多的人文哲学的文化含金量。
霍金索罗亚（1863-1923）出生于西班牙巴伦西亚，是19世纪末西班牙著名画家。1874年，在巴伦西亚工艺学校学习绘画；1878年，就读于圣卡洛斯高等艺术学校。他擅长外光绘画，也留下了许多以西班牙民俗为题材的大型作品。 他的大量作品展示了地中海灿烂阳光下的绚丽景象，他的肖像画往往突破常规，不俗，从而创造出自己独特的绘画风格。他与同时代的美国画家约翰辛格萨金特、俄罗斯画家尼古拉菲钦成为19世纪末20世纪初人们喜爱的肖像画大师。
