敦煌壁画作为享誉全世界的艺术瑰宝，是我们认识中国古代绘画艺术的重要依据，然而当我们面对网络上海量的图像和文字资料，却发现尽是看不懂的满天神佛和残缺磨灭的壁画人物。那这些壁画曾经是什么样子？于是壁画的临摹成为延续敦煌壁画生命的方式，成为一项代代传承的事业，这些作品使得壁画具备完整性和历史沧桑的美感。本书以敦煌的历史背景和故事为主线，通过艺术家们的临摹作品，梳理壁画背后的故事，以壁画作品为主，文字为辅的形式将画册与科普相结合，展现一个全貌的敦煌。这样的方式既有助于加强当代人对敦煌的理解，也可以赋予敦煌壁画全新的生命力。莫高窟第254窟《舍身饲虎图》、莫高窟第257窟《九色鹿本生图》、莫高窟220窟《观无量寿经变》、榆林窟第2窟《水月观音》、莫高窟第3窟《千手观音》以及各个时期的飞天、藻井、菩
《犍陀罗美术寻踪》通过精炼的选材、缜密的阐述、科学的分析，从纷繁的印度、犍陀罗美术作品中理清出各自的特点、它们之间的区别和联系，并进一步阐明了佛教美术、佛像、大乘佛教美术起源和发展序列。同时，不单纯是作品的记述，而是试图从某个视角来考察；笔者所说的某个视角亦即“起源”“起始”，换言之，笔者试图从“起源”这一视解来进行研究。
![高士传 [晋] 皇甫谧,孙晓艺（撰文）,[清] 任渭长,沙英 绘 上海古籍出版社【正版可开发票】](http://img3m3.ddimg.cn/90/12/11652723513-1_l.jpg)
《高士传》采尧、舜、夏、商、周、秦、汉、魏古今八代之士，立91传，其中《长沮桀溺》、《鲁二徵士》一传记2人，《四皓》一传记4人，共记117人。立传的标准，用皇甫谧自己的话说是“身不屈于王公，名不耗于终始”。《高士传》记载的117名高士全是经过旁推毖纬、钩探九流、水中澄金而得到的没有出过仕的“高让之士”，比较真实地反映了当时的社会面貌以及一部分知识分子的社会生活，甚至于一个侧面的社会历史。
画册精选北宋家脍炙人口、市面罕见的14幅经典山水作品，拼接成巨幅条幅，让读者清晰地领略李成、范宽、郭熙、崔白绘画艺术的精妙。画册图片皆极精美，四家作品：李成多画郊野平远旷阔之景，画法简练，气象萧疏；范宽其画气势壮阔伟岸，有雄奇险峻之感；郭熙山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁；崔白精于勾勒填彩，体制清赡，设色淡雅，别创一种清淡疏秀的风格。
石涛的画表现出了大千世界的盎然生气，同时又保持了文人画论者所强调的笔墨表现，和文人画中岸然自立的气格。于是，物我之辩、雅俗之辨、笔墨精妙与“境之奇”之辩论，在石涛的书画艺术中重新得到了统一。艺术欣赏的饶人兴味处，在于令观者从作品中感受到那些原本在生活中他们也有所感，却又写不出、画不出的佳构妙想。正是在这里，清“四王”的作品使我们产生了历史的悬隔，而石涛的作品则依然贴切着我们的生活，依然有着强烈的艺术生命力。
《中国音乐美学史资料注译（增订版）》分成先秦、两汉、魏晋至隋唐、宋元明清四个历史时段，从古代典籍中选取具有美学意义的乐论文献，加上必要的题解、注释、今译和录，并且广泛吸收前人及今人的研究成果，以帮助读者加深对原文的理解。在注解时，作者在尊重文献的前提下，力求作出实事求是、恰如其分的评价；力戒以今人的思想代替对古人的分析，让古人的思想迁就自己的需要。
《北京画院学术丛书：齐白石画法与欣赏》对齐白石艺术做了全面而深入的阐述。极为可贵的是，书中叙述完全以手资料为主，为后世了解齐白石留下了许多难得的珍贵材料。加之作者本身亦为画家，视觉和作画经验非常丰富，所以在叙述上能够深入浅出、通俗易懂地把齐白石的艺术明明白白地讲清楚，说到位。这本书是人们了解和认识齐白石人生、艺术不可或缺的文本。
《八大山人精品集》收入作者的“芭蕉竹石图轴”、“秋窗竹韵图轴”、“山水图轴”、“牡丹竹石图轴”、“芙蓉湖石图扇”等作品。
《草间偷活齐白石笔下的草虫世界》是北京画院秘藏的齐白石作品次公开面世，是外以专题展的形式，、全面地展示齐白石的草虫画艺术，其中的绝大多数作品是进入观众视野的。齐白石是20世纪中国画的艺术大师，他多才多艺、无所不画，花鸟、山水和人物样样奇绝，所画草虫更是趣味横生，一派天机，充满天真的童心和淳朴的乡情。在他的草虫世界里，人们看到春意盎然的生命景色，感受到一种和平祥静的融洽生活乐趣。齐白石的草虫画丰富和发展了花鸟画的表现领域，极大地提高草虫画在中国画中的地位，为这一画种样式树立成功范例。
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《百种牡丹谱》，绢本册页四册，清蒋廷锡绘牡丹、戴临书法各一百帧，每帧四十三厘米见方。每册封面分别题“蒋廷锡画牡丹谱元”、“蒋廷锡画牡丹谱亨”、“蒋廷锡画牡丹谱利”、“蒋廷锡画牡丹谱贞”字样，皆落“臣蒋廷锡恭画”款，首页皆盖有“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”、“石渠宝笈”、“御书房鉴藏宝”五方鉴藏章。卷末落“乾隆九年岁次甲子秋七月上瀚臣戴临敬书”款，每幅钤印“臣廷锡”、“朝朝染翰”各一。整册册页钤印、落款体现其流传有序，且曾录著于《石渠宝笈初编》、《牡丹百咏》、《中国古代书画图目》、《中国古代书画鉴定笔记》中。
《北京画院学术丛书：齐白石画法与欣赏》对齐白石艺术做了全面而深入的阐述。极为可贵的是，书中叙述完全以手资料为主，为后世了解齐白石留下了许多难得的珍贵材料。加之作者本身亦为画家，视觉和作画经验非常丰富，所以在叙述上能够深入浅出、通俗易懂地把齐白石的艺术明明白白地讲清楚，说到位。这本书是人们了解和认识齐白石人生、艺术不可或缺的文本。
郭传璋早年师从祁井西、李鹤筹学习山水画和花鸟画，并研习宋元明清诸家绘画及画论，传统功力深厚。在广泛吸收前人传统的基础上，不为古法所囿，经常深入名山大川，接受大自然特别是黄山的启迪。通过长期艺术实践，以造化为师，勇于创新，逐步探索自己独特的艺术表现语言。创作了大量的、具有时代气息的山水画作品，形成了自己的艺术风格。
你不会相信，用普通的铅笔以及这本书中教你的绘画技巧，能够画出令人难以置信的画作。这些方法是如此简单，以至于从信手涂鸦的初学者到技巧精湛的画家在数分钟内就可以掌握。一步一步，你将学会怎样捕捉金属、玻璃、风化的木头、皮肤、头发以及其他物品的纹理特质。书中有两个极其详细的示例，从起笔到收笔，告诉你如何利用这些纹理画出逼真的作品，活灵活现，似乎要跃然纸上! 一步一步详细介绍的示例教会你如何画出令你难以置信的逼真物体。
