本书完整重印了查尔斯 巴尔格和让-莱昂 杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名著 《巴尔格素描教程》（Cours de Dessin）。一个多世纪以来，这套由近200幅印刷品组成的教程一直都是世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。 书中图片曾广泛用于世界各地的艺术学院，通称为 巴尔格图片 。文森特 凡 高曾两次独立临摹完本教程；毕加索在巴塞罗那美术学院求学期间也临摹过部分内容。 本书按从易到难的顺序分为三章：章是巴尔格根据雕塑写生制作的印刷品，大部分取材于古希腊罗马时期展现人体结构的雕塑作品；第二章是巴尔格根据文艺复兴时期和同时代画家素描作品制作的印刷品；第三章是近60幅示范素描，对象为裸体男性模特。 巴尔格在解决写生问题时娴熟而富有洞察力，艺术家们可以通过临摹巴尔格的素描图片来打磨自己的专业技

《路米斯经典美术课》系列是西方美术大师伯里曼的亲传弟子安德鲁 路米斯的经典传世之作，享誉国内外85年，是无数绘画初学者不可不读的一套入门教程。 套装在《人体素描》《头手素描》《素描基础》《创意插画》的基础上新增《素描的乐趣》，从入门到进阶，全方位铺就你的绘画之路。整套书互为补充，由浅入深、图文并茂地传授绘画的种种原则与基本技法，以及路米斯本人多年教学总结而来的珍贵经验。 套装包括近千幅图例，均为路米斯亲笔绘制的素描与插画佳作，是非常实用的临摹范例，对于新手领悟书中技法、进行系统正规的练习有着极大的帮助。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当作鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。

《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 撷取了梵高艺术生涯中大量片段，以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯，通过近 300余幅具有代表性的画作，叙述和分析了梵高的艺术之路。此外，《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 还收录了梵高大量书信片段，这些 梵高的话 ，直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法，读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上， 《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯：首先，梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者；其次，梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、

罗马博尔盖塞美术馆曾是博尔盖塞家族的别墅， 1613 年开始施工， 1903 年之后成为意大利国立美术馆，主要收藏意大利巴洛克风格的雕塑和文艺复兴时期的绘画，以拥有贝尔尼尼、卡诺瓦等杰出雕刻家，拉斐尔、提香、卡拉瓦乔等著名画家的作品而闻名。 罗马博尔盖塞美术馆的规模不是很大，但在罗马它的收藏品是公认的，其中许多作品是由红衣主教西朴内博尔盖塞委托艺术家们完成。贝尔尼尼的作品在美术馆的雕塑部分占主导地位，其中 * 重要的有《阿波罗和达芙妮》《劫掠普罗赛皮娜》以及他自己充当模特的《大卫》。绘画藏品有拉斐尔的《耶稣下葬图》、提香的《神圣与世俗的小爱神》、卡拉瓦乔的《男孩子与果篮子》等。

马德里普拉多博物馆被誉为世界上*伟大的博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品*全面、*权威的美术馆，收藏有 15 至 19 世纪西班牙、佛兰德和意大利的艺术珍品，尤其以西班牙画家戈雅的作品。

本书是丛书 伟大的博物馆 31 册中的一本，介绍的是巴黎卢浮宫这座全世界著名的艺术殿堂。该馆原是法国王宫，现为卢浮宫博物馆，拥有的艺术收藏达 40 万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺，及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等 7 个门类。书中介绍了胜利女神像、断臂维纳斯、蒙娜丽莎的微笑等一系列著名艺术作品，配以清晰大图和精彩点评，是展示卢浮宫馆藏的不可多得的鉴赏收藏书和艺术入门书。

林散之作为当代书法大师、画家、诗人，在国内外影响广泛，具有相当的影响力和丰富的艺术贡献，他不仅被誉为当代草圣，对山水画也颇有研究，师从黄宾虹。 本书稿涵盖了林散之的《山水类编》、笔谈书法、论诗书选、其他名家谈林散之四部分内容，具体包含：山、水、坡石、林木、人物等绘画技法总结，谈书法的门径、工具、笔法、墨法以及林散之诗选与常用印章欣赏。

丛书伟大的博物馆共 31 卷。本卷讲的是博洛尼亚国家艺术画廊。 博洛尼亚国家艺术画廊是一座充满艺术气息的圣殿，收藏了 13 世纪至 17 世纪博洛尼亚绘画中的珍品。藏品从弗朗切斯科 弗朗西亚到阿米科 阿斯帕迪尼，从维塔莱到洛伦佐 科斯塔，再到 17 世纪大量涌现的大型祭坛画画家，如卡拉齐兄弟、圭多 雷尼、多美尼基诺、圭尔奇诺、弗朗西斯科 阿尔巴尼，他们都是博洛尼亚画派的代表人物。 博洛尼亚国家艺术画廊馆藏丰富，这些艺术品揭示了博洛尼亚辉煌的历史，展现了博洛尼亚艺术画派的特点。

本书所集是作者伊凡·威廉斯四十多年所致力研究的，产生于 19 世纪广州的外销工艺品 —— 通草纸水彩画的成果的全体内容。书中除向读者介绍 通草纸水彩画的成因、材质的制作、主要的生产者及通草纸水彩画在欧洲各国流传的历史，同时配合图片以主题形式向读者详细介绍当时中国广东的 一些风俗。为难得的是，书中图版的 200 多张通草纸水彩画是从欧美各国 29 家博物馆及画廊中挑选出来的精品，极具代表性、极其精美而且国内罕 见。本书中英文对照，中文部分由中山大学程美宝教授译编。

“外事造化，中得心源”、“心与物，形与神，人与自然”的审美思辨在杨殿生的作品中都得到了很好地阐释。他的作品多以均匀勾勒和皴擦相结合的技法，借以表现北方银装素裹的山川、静谧的山村、勤劳的乡民、雪白苍茫的大地，尤其是他作品中那些迎着风雪还依然挺立的树木，着实给人一种眼前一亮的感觉。

本书分为三章，从文艺复兴至二战后，近600年的艺术史跨度中，建立起近100名艺术家的1200余件素描作品的图像档案，填补了国内外素描相关著作的空白。在参阅了中西方相关著作的基础上，本书有针对性的在两大层面进行改良和创新。一方面，在中外现有素描出版物中，主要以单个艺术家或某一艺术流派、时期为主要研究对象，尚无涵盖整个艺术史维度的大体量素描学术画册和著作；另一方面，国内的素描出版物大都以应试素描为核心，或围绕着素描的技法讨论，在素描的物质性、功能性、社会性等基础概念上并未作重要的阐释和深入的解读。

王书平主编的《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》的作品反映了五年来中国画的创作水平和发展现状，在题材、体裁和形式、手法诸多方面有新突破，风格多样、探索广泛，不仅富有时代气息，个人风格也颇显著。其中不乏有思想性、艺术性、观赏性俱佳的新作，为广大观众提供了丰富多样的艺术体验和艺术享受，是一次高品位、高质量的作品集，展示出中国气派和时代风貌。

上海的美术家比较注重对艺术本体语言的阐述、多元化的探索、个性化的追求、民族性的把握和新颖独特的构思，作品在继承了海派艺术优良传统的同时，又具有明显的与时俱进的特色。一方面，具象、抽象、意象等不同艺术追求的美术创作通过不同的样式塑造了时代，讴歌祖国发展与城市进步，探求表现对当代城市人的精神追求，形成了多元共存、多样并秀的局面；另一方面，以实验性、当代性和前沿性为特征的艺术创作，也表现出对当下社会及生存问题的关注。 上海的美术家来自五湖四海，如果说当年的海派画家大多数来自于江浙的话，那么，今天上海的美术家则可以说是来自于天南地北，其中包括了不少海外归来的艺术家；如果说当年的海派可以用 海派无派 来概括的话，那么当今的海上美术界更具有开放性、包容性、当代性和国际性。 上海美术的

季康虽好书画，而尤喜交游，良友佳朋遍于天下。有客至门，如归故里，几筵既设，觥筹交错，酒酣兴至，展纸舔笔，信手挥洒，往往有怪奇生焉，醒而视之，如有神助。余既人于其峰先生之门，每至津门拜谒恩师，辄得与季康兄游，观其挥毫作画，细心体悟，若有所得，而窃自喜焉。恩师年事既高，余不忍劳之，有不得其解者，辄求教于季康兄，季康兄辄倾囊相授，毫无所吝，故余之画艺，皆其峰恩师与季康兄之赐也。今季康兄裒辑旧作，都为一集，而以文字之事属余。余闻之惴惴，而未敢辞焉。兄大隐于京津有年，孝于其亲，友于兄弟，于名利之事漠然不关于心。画作虽多，随画随藏，未尝轻易示人。余睹集中所作，骇然而异之，以为当世之花鸟画家少有及之者，付梓而公诸于世，其惠于人者，何可量也？因附缀数言，不能尽意，季康兄其鉴之哉！《薪火

陈全胜精善工笔人物画，无论是造型、线条还是设色，均形成了自己的独特风格。随着时代的发展，他像同时代的许多人物画家一样，在现实题材的主题创作之后，开始转向了古代题材的人物画创作，*代表性的工笔重彩人物画如《玄奘归唐》、《洛神赋》……等，均为当今人物画坛之佳作。然而，陈全胜并没有满足于在人物画方面已经取得的成就，又转入到山水画创作的领域，沉浸在中国的山水自然之中，用笔墨抒写胸中的丘壑和逸气，传承了中国绘画的美学思想。在中国文人画的发展中，所谓的文、野之别，就是许多批评家论画中的“才气画”和“功夫画”，前者靠灵气和天分，以巧为胜；后者凭借功力和耐力，以勤补拙。陈全胜则是这两者的有机结合。然而，这还不是他与众不同的全部，更重要的是，他善于以平常之心发现不平常之美。《陈全胜》是“中

本部集子收录了王翚五十七幅画。论临摹古迹，其比笃信顿悟的文人画家更能神形俱至；论囊括传统，其比在[南宗]范围内讨生活的画家更能适当取法[北宗]；论画面表现，其比只重视位置笔墨的文人画家兼顾了丘壑的多姿，其胸中丘壑比文人画家的高蹈远引还多了几分实境中的生活气息。不过，作为毕生很少能挣脱购画人好尚的职业画家，王石谷的艺术语言还有欠精纯，其的艺术个性亦时而被游刃于百家所冲淡，技巧的过于精熟刻露亦影响了意蕴的洗发，这就不能不看做王石谷艺术的瑕疵。

胡伟主编的《第十二届全国美术作品展览综合材料绘画作品集》入选的作品题材广泛，形式内容多样．表现手法丰富多彩，异彩纷呈，蔚为大观。书中作品散发着浓郁时代气息，丰富了中国美术的创作与展示格局，反映出当代中国美术发展的延展与互融性，产生了广泛的社会影响。

11957年的“届全国青年美展”（时称“全国青年美术工作者作品展览会”）为新中国培育的代青年美术家搭建了展示才华的重要舞台，当年崭露头角的部分画坛青年如今已成为美术大家和领军人物；相隔23年（1980年）举办的“第二届全国青年美展”正值改革开放初期，全国青年美术家从极左文艺思潮的禁锢中解放出来，从十年“文革”的灾难性桎梏中挣扎出来，沐浴着改革开放的春风，迸发出满腔的创作激情，其间涌现的许多佳作已载入当代中国美术史册，涌现的许多新人已成为当1今中国美术的中坚。28年来，中国美术事业与国家经济建设同步发展，美术新人辈出，创作异彩纷呈。为展示青年美术创作的*成果，进一步营造有利于青年美术人才脱颖而出的良好环境，中华全国青年联合会、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会于今年共同主办“第三届全国青年

由陈笳咏绘画的《陈笳咏(精)》是他的一部代表作品，他是“长安画派”第七人的美术理论家和画家，收录的作品包括《女儿的女婿来了》、《故乡黄昏所见》、《苔枝缀玉有翠禽》、《一树桃花满园香》、《绿叶急低知鸟立》、《绿叶急低知鸟立》、《都市里的小田园》等。