《三体》是中国科幻创作的里程碑，它出版的十一年里，让中国小说初次获得雨果奖，奥巴马、facebook创始人扎克伯格、《权力的游戏》作者乔治·R· R·马丁都是其忠实粉丝，成为东方宇宙观的代表符号。现在我们为中国科幻事业做了一件事——出版《三体》纪念画集，创造属于中国的多样性科幻世界。本次参与绘制《三体艺术插画集》的艺术家共有96位，这里面包括福布斯“Under30”艺术榜单得主Lisk Feng和Victo Ngai、纽约插画师协会大赛金奖得主岑骏、海外知名艺术家李超雄、《西游记之大圣归来》艺术总监朱老 ber、涂鸦王国创始人deoR、《百鸟朝凤》电影海报作者方块阿兽以及独立漫画人切尸红人魔等等，代表了国内插画艺术的尖峰水准，而近百位艺术家集结到一本画集里，也开创了国内出版界先河。全书共收录111张插画，按照插画内容划分为9个章节，分别是红岸

《美术丛书》，民国时期由黄宾虹、邓实选编。黄宾虹为近代美术大师，并精研画论、画史，颇多创见。所收各书，以论书画者为主，而论画者尤多。此外，凡关于雕刻摹印、笔墨纸砚、磁铜玉石、词曲传奇、工艺刺绣、印刷装潢及一切珍玩的论著，亦广为搜辑，堪称集美术论著之大成。全书共四集，每集十辑，本册为初集辑。内容包括：书筏、画筌、龚安节先生画诀、苦瓜和尚画语录、赐砚斋题画偶录、草心楼读画集、摹印述、墨经、琴学八则、观石录、艺兰记、履园画学、七颂堂词绎、七颂堂识小录。

《杨新书画鉴考论集》由杨新所著。该书收录了18篇关于书画鉴考的论文集，包括《对〈列女仁智图〉的新认识》、《从山水画法探索〈女史箴图〉的创作时代》、《胡延晖作品的发现与〈明皇幸蜀图〉的时代探讨》、《新发现贯休〈罗汉图〉研究》等。

本书遵循“知人论世”古法，针对北宋以后对书画“天下”的大书画家米芾及其书画研究多局部分析，少综合统摄等问题，在对米芾及其书画创作与批评进行全面、深入、细致考论的同时，阐明了米芾及其书画何以可能的原因，揭示了以米芾书画为中坚的北宋文人“尚意”书画的基本特征及“迈往凌云”的历史地位，比较了北宋文人“尚意”书画家文同、苏轼、黄庭坚、米芾及其书画的各个不同处……在具体的考论中，既能“以大观小”，又能“以小见大”，书、画比较，互释，左右逢源，相得益彰。实事求是，原汁原味，创见迭出。

一部篆刻史既是一部文字演变史，也是一部审美演变史，更是一部技艺演变史。它在方寸之间藏纳世间万象，是我们窥见古人心性与智慧的一粒芥子、一颗沙粒、一滴水珠。先人对于美的认识、对于美的体验以及对于美的表达，都蕴藏其中。我们需要找到合适钥匙，去打开心灵之锁。篆刻是“技艺”的篆刻。从陶拍一路走来，印章技艺的发展就是一场动人的接力赛。由最原初的先民随心刻画，无法之法；到纳入“百工”而成为传承有序的家族技艺，铸凿琢磨都传承有序，代代绵延；后又经由文人介入，结合其自身审美趣味，而将对这种技艺的体验演化出镌刻印章的技法，冲切披削以至于敲击摩擦无所不用其极，篆刻技艺越来越直接得与篆刻风格自觉而紧密地联系在一起。从而篆刻由单纯的技艺传承转入了风格的流变与创造。

自古以来，人类智慧的基点不外乎两个方面：一个是物质方面，靠造型计划去实施；另一个是非物质方面，靠思想、制度、舆论和礼仪去实现。如果还有第三方面那就是两方面的综合。通观三个方面，物质是真正的基础，这就可以看出造型计划对整个世界文明及其发展的巨大影响。从这一点出发，怎样去描述设计学都不会过分。本书不仅论及academy这一术语的起源及其发展演变的情况，也阐述了西方各个时代政治、经济、文化等社会条件制约之下，艺术和艺术家社会地位的历史变迁，以及西方艺术家教育制度的历史发展。是我们研究西方美术史和美术教育的一本重要参考书。

目前市场上有许多介绍艺术知识的辞典、教材、画册、艺术史和作品快读类读物。与之相比，本书有六大特点。一是以史（重要艺术家、艺术品、艺术流派的出现与发展脉络）为叙述线索，兼及艺术样式、技术技法、作品欣赏和背景故事，知识全面系统。二是逻辑上以每门艺术的本质特征统领全书，可以让读者真正领会一门艺术的欣赏方法。三是内容编排栏目化、版块化，复杂的艺术史知识被表述得简洁清晰，一目了然，十分有利于读者对内容的理解、消化与记忆。四是语言通俗，行文深入浅出，所有专业术语都有开解，没有阅读障碍。五是凡是介绍到的艺术品都有直接插图，大大方便了读者对作品“原貌”的赏析。六是版面设计美观高雅，与内容相得益彰，阅读起来赏心悦目。本丛书既可成为一般读者的修习读物，也可当作目前各类专业教育的通识教材来使用。

拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔去世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了三百多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。荆成义编著的《拉斐尔人物素描》主要介绍欧美绘画大师拉斐尔的人物素描作品，通过作品展示不同的绘画风格及艺术特色。图文并茂，具有欣赏价值和收藏价值。

本书从伦理学视角，综合运用图像学和风格学的方法，探讨理学与宋代绘画观念之间的关系，发掘以理学思潮为主导的文化背景对宋代绘画观念的影响。 理学主要从三个层面影响宋代绘画观念。，理学的核心范畴影响宋代绘画观念的话语建构。绘画观念首先体现在新的理论话语上。理学的核心范畴如本原论“理”、“气”和功夫沦的“涵养”向宋代绘画理论渗透，从而形成画论中的诸如“画理”、“画气”和注重画家人格修养等命题。第二，理学的思维方式和价值判断影响宋代绘画观念群落。如载道和抒情的两种绘画本质观；静观的取材方式、身即山川而取之的艺术构思和类型化的表达方式构成的创作思维观；宋代绘画色彩的淡化、构图的简略、题材的开掘所形成的作品观念，以及尚荒寒、雅逸、诗意的审美境界，共同构成了宋代绘画观念群落的整体面貌。它

西藏是一个既神奇又神圣的地方，无数的艺术家都给这片土地多出神圣的表达，刘商英二度进藏，这次是专程为写生，在变化莫测的气候条件下，对色彩构图的把握不同于画室，从而对创作有新的感悟。《刘商英》的作品是作大画，在艰苦的创作条件下完成，体现其艺术创作的功力和修养。

许多绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪法国画家华托、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，并且多动脑筋，方法得当，就能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。《速写人物/西方大师经典作品》让我们一起来回顾的大师作品。

“艺+”大讲坛是中国美术学院艺术管理与教育学院举办的关于当代艺术管理、教育、创作、研究、应用和公共文化建设与发展为主旨的高端学术论坛。为搭建和促进艺术管理与教育学科与专业社会责任的担当，中国美术学院艺术管理与教育学院特举办 “艺+”高层学术大讲坛。 本讲坛的演讲者主要由邀请来自外艺术学、教育学、社会学、美学、管理学、传播学等与当代艺术相关联的各个学科和领域中的专家和学者组成。其开设目标是诚邀社会各界艺术管理和教育专家和学者共同参与，探讨艺术管理与教育在当下与未来的发展和展望，为当代艺术管理和教育的实践和理论探索，以专业学术“智库”构建和信息共享的方式，共建新型观念和思维，共促中国当代艺术管理与教育全面发展。

《贾平凹书画》终于结束了的创意制作，进入了出版流程。其别出心裁一言难尽，其一目了然。金色流动的封面，显现着大气磅礴的辉煌与安详。殷红的贾平凹印醒目而提神，激发着读者先睹为快的冲动与好奇。将封面轻轻翻过。扑眼而来一色天蓝的庄严。眼于是宁静，心随即坦然。仿佛步入了人生的梦境，魂魄不得不跟着“万有引力”游走。呵，“正在光明”！白的底色，黑的形体，看似温软，却携带着柔韧的刚劲；貌似拙朴，却充盈着真元的底气。收敛中有势力放纵，放纵中有法力相随，诚所谓举重若轻，随心所欲，一眼的“正大光明”。书法的精神与汉字的灵魂融合而臻于化境，驱使观者于不知不觉中挣脱形骸，而皈依日月。了无牵挂，心生莲花，眼到而神至，赏玩而喜悦。平凹孤独而坐，回望若有所思。

中国古代画论对于高校中国画专业的学生或是业余爱好中国画的人来说，有其学习与掌握的必要。但由于中日古代绘画理论的语言多是文言文，对于古汉语基础不是太好的学画者来说，欲在较短时间内全面而系统地学习和掌握中国古代绘画理论，是颇为困难的。如果购买一整套中国古代画论的译著，会有好几本书，至少上百万字，书中繁复的注释方法往往使初学者望而生畏，同时，注释的部分远远多于原文，且用白话文译出部分又不多。为此，编者以较为简便的方法，经过认真选取，直接将中国古代画论的精粹部分用白话文完整地译出。这样一来，既节省了大量篇幅，同时又增加了画论的内容，使阅读本书的人能够在较短时间内全面而系统地掌握中国古代绘画理论，从而为热爱中国画，希望掌握古代绘画理论的学习者找到了一条入门捷径。