《东方装饰艺术全书》是一本装饰纹样典藏合集。法文原版约出版于1883年，本次中文出版，按地域编排，收录有波斯、日本、中国、阿拉伯、土耳其等东方地区的建筑、兵器、织物、首饰、绘画等图版，史料珍罕。

在当代艺术领域，印象主义的代表人物克劳德 莫奈，依然十分耀眼。可是，作为一个艺术流派的代表，他的现实生活没有我们想象的那样美好。借钱对他来说是家常便饭，书信中更是屡有提及，读来令人心酸。但是，他坚持追求自己梦想的信念，潦倒中从未放弃的那份坚持，都在*终成功的喜悦中得到了诠释。能承受多少苦难与失意，就值得多少荣誉与赞美。 《莫奈手稿》收录了莫奈的200多封私人信件，以及几乎全部的画作，以时间顺序精心编排，完整地记录了他悲伤、失意、高兴、绝望、振作的一生，展现了这位印象主义之王的真实内心。

经典出自大师之手，而大师的艺术血统又是那样倍受瞩目：★乔治·伯里曼的老师是让·里奥·杰罗姆，★杰罗姆的老师是保罗·德拉克洛瓦，★德拉克洛瓦的老师是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，★安格尔的老师是雅克路易·大卫。这是一条法兰西学院的艺术教育血统。美国斯特林出版公司仅有的授权两度入选全行业**畅销书品种西方人体结构绘画的艺术**伯里曼六部名著的完整合集版本篇幅全新升级的典藏范本

龙瑞1966年毕业于北京工艺美术学校，之后从事工艺美术设计10于年。1981年毕业于中央美术学院中国画系山水研究生班。现为中国艺术研究院美术研究所所长，一级美术师。中国美术家协会中国画艺委会委员。擅长山水画。作品《山乡农校》入选第六届全国美展优秀作品展，《幽燕秋趣》入选第二次东方美术交流学会展，《山上有棵小树》获1988年北京国际水墨画大展大奖。其作品曾多次参加出国展出 。1988年于美国纽约赫夫纳画廊举办个展 。出版有《龙瑞水墨画集》、《秋天的收获：龙瑞山水画专辑》。

朱平创作的《浙江美术批评史》是一部区域艺术批评专史，书中采用艺术传播学、艺术社会学、艺术地理学等学科的交叉视角，对各种相关文献资料进行考释，并以此观照杳渺的江南历史文化长河中浙地美术的纷繁现象与事件。内里所涉的具体时段上溯先秦至汉代，下迄晚近至现代，作者在卷帙浩繁的历代文献中钩稽辑佚，从横向与纵向上总体考量其中的关联性，力求以图证史、包罗万象。同时，以辨证的眼光切入中心与边缘、重头与次要、主流与旁系、正统与异质的微妙关系，通过区域艺术自身的结构变迁、边界转换、立场交互等问题，较为深入地阐发了浙地美术的思想脉络、理论范式及其当代价值，不仅鲜活地揭示了浙江美术批评的多元性、流动性、互文性特征，亦生动反映了其深刻的文化史、观念史意义，此外更希冀通过对时代审美风尚的演变规律之辨析，

《扫描与透析》 王受之先生的《扫描与透析》，让我想起1995年和靳尚谊、戴士和两位先生一同访问洛杉矶艺术中心设计学院的情景。受之驱车将我们带到学院所在的山顶，在草地和树丛的绿色掩映下，一座钢和玻璃的桥状建筑突显在山岗之上，宛如蓝天下的一尊现代雕塑，带有一种包涵着秩序和力量的庄重。这就是学院的校舍。进入校内，窗明几净、井井有条，没有一般艺术院校的那种漫不经心的散散懒懒的样子，令人耳目一新。王受之先生说：“这里的学校不允许散发披肩、异服奇装。因为这里培养的将是设计界的精英。”一切要求近乎苛刻。当然师资、教学、设备都是一流的。因此，在美国历年艺术学院的评估排榜中不居就是第二。 尤其是汽车的设计研究总是处在*的地位。我们被破例引进一间研究室，通常这里不允许外人进入。室内满帖着各种中

本书以我国绘画发展历史为线索，按照原始社会、汉、东晋、北朝、唐、五代、宋、元、明、清的年代顺序，选取了各个历史时期的精彩绘画作品，挖掘其背后生动有趣、有意义的故事，反映出我国绘画在不同时期的艺术成就和特点。每幅绘画都配有精美的图片和详细解说，使读者在欣赏绘画的同时，了解引人人胜的故事，展开一段中国古代绘画之旅。 本书以精练的文字、丰富的图片、新颖的版式，娓娓讲述中国历代绘画背后的故事，希望本书的出版，会有助于书画类书籍的丰富。

每一幅历史画，或多或少都有一些打着问号的细节。《画外因》的写作意图，就是从画作所呈现的内容里，找出可疑、可议、“不可告人”之处，理出线索，排查其后的历史因缘。 不同于专业的艺术史著述侧重谈“艺”，本书的特点是讲“史”，即将空间上平铺的绘画艺术，拓展为时间上多维的历史表达。作者精选50幅中外名画，辅以相关文字资料，解读出这些画作背后50段鲜有人知的历史细节。这些冷知识涵盖中外、囊括古今，既有长时段的宏大叙事，又有极细微的现场描摹，画家与画中人、画家与创作背景、画中人与所处时代的关系得到诠释，历史的真相被一一还原。

水彩画取中国画之笔含蓄简约、西洋画之色饱和宽广，兼容中西绘画观念之自然交融。以水为脉、以彩为体、以神为本、以情为境，空灵薄透、朦胧飘逸。在诸画种中她是最浪漫、最自由、最富有表现力的一种艺术语言。

本书精选的世界各国建筑专题极限明信片共470张，这些明信片上展示的建筑很大部分已被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》。随着世界各国旅游业的蓬勃发展，人们逐渐对象征人类文明的著名建筑产业兴趣，大家关注的目光，不仅停留在风格各异的建筑形态上，而且还要从时代变迁的高度，更深层次地去寻找历史文化的内涵与艺术意蕴。 建筑专题极限明信片所反映的建筑物，*的表现形式，是选择明信片上直接用摄影机拍摄建筑物的图像，而且要别具匠心地选择*的视角表现，这才能体现出丰富的时代特征和真实韵味。黑白与彩色摄影所表现的极限明信片，艺术韵味各有千秋。在本书极限明信片画面上，少数也有采用油画或素描形式来表现。

本书收纳了14世纪至19世纪杰出大师的60余幅名画，带我们近距离洞察领略达？芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔托、波提切利、丢勒、提香、鲁本斯、杨？凡？艾克、维米尔、安格尔等艺术巨匠不朽的艺术魅力。内容紧扣名画本身，或全貌、或局部地解读藏在名画的秘密，让我们 读懂看似不经意却蕴含着小秘密的名画中出现的元素是什么，它们为什么会出现，以及它们蕴含的意义。