花，化也，生生之道也。花艺是极为普遍的艺术形式，但是将花艺与文史哲甚至二十四节气相结合，却是丽淑教授的创举！既是花艺，当然对于花要有种种的说明，然而花毕竟只是素材，必然要在一种脉络下才能呈现出意义，在此，丽淑教授将花艺与诗、史、文合而为一，此时当下的花艺便是道的呈现，所谓“由艺人道”也。诗以境为胜，以诗人花艺，呈现出生命不可言说的境界，烘托一种唯美的生活情境，让花具有了无比的生命力。而本书中典故的呈现，则说明人是在传统文化中学习意义的参与和创造，这才是真正的“史”。至于文，则是将生命哲理娓娓道来，然后将心得分享给读者，共同神游于太虚之间，逍遥于人间之世，这是本书的一大特色所在。

如果去博物馆只能带一本书，那么就带这一本。《世界美术名作二十讲》典雅易懂，极尽绚丽，用情感而非技术来解读世界名作，能深切感受到作品里细微的情绪色彩，是一本品鉴美术作品的入门之作。每个人都能在这本书中感受到艺术之美，有人通过这本书欣赏世界，有人通过这本书寻找本心。 傅雷先生站在中西文化之间，以他极富个人情趣的艺术领悟，没有断裂和沟痕地一以贯之，授人以美慧而无虚浮之心。每一名作得以与哲学、文学、音乐、历史以及社会、政治、经济融会贯通，以这个高度分析作品，讲得引人人胜。在图片完整的基础上，结合傅雷讲解顺序，并增添“附录-名画列表”，便于读者在阅读时进行画作信息的索引。并在本书最后做了一个图解拉页，内容全面且有趣。

在时间洪流中沉淀百年的植物与工艺之书新艺术大师莫里斯·皮亚尔-韦纳伊创作集植物装饰艺术之大成陶瓷、墙纸、梭织布、首饰工艺与金银细工……细数15种装饰工艺的传统面目鸢尾、百合、蒲公英、常春藤和雪花莲……唤醒70种植物形态的大师手绘在200多幅装饰设计案例中，见证植物从形态到纹饰的蜕变，领会装饰艺术家的通才与返璞归真百年前，工业运动已经兴起，但世界远没有现在流转得那么快。一位秉持着“手工”与“自然”信念的艺术家，在老师的工作室里苦学多年、也独立创作多年后，决定为手工艺撰写一本书，为以自然为归属的装饰艺术撰写一本总结性的著作。他希望有人能够记住在工业之前手工艺的面目，更希望他们一代一代之间传承的、对家与自然的信念在加速演变的世界中仍能为人的生活带来宁静和滋养。他行走在乡间、在庭院，细细描摹自

这是罗杰?弗莱对塞尚艺术的经典研究，初版于1927年，它清晰，敏锐，具有高度的原创性，现在已被公认为这一领域的典范之作。弗莱本人就是一位画家，他拒绝当时流行的批评模式，提出形式而非内容才是艺术最基本的表达元素。塞尚的作品最切合弗莱的理想——对自然的一切方面赋予形式的表达。在此书中，弗莱既努力探究塞尚艺术风格的发展进程，同时也精密细致地推敲个别作品的内在构造机制。其结果是一部文采斐然、生动活泼的书，对画家和学习绘画的学生而言它拥有技法方面的价值，它还为普通读者提供了一种充满真知灼见的洞察，展示了塞尚艺术不可思议的魅力。弗莱的生前至友弗吉妮亚?伍尔芙（Virginia Woolf）认为此书是弗莱最伟大的作品。

《小顾聊绘画?贰》是艺术入门书《小顾聊绘画?壹》的续作，书中精选了7位艺术家，包括丢勒、维米尔、库尔贝、克里姆特、席勒、马奈、莫里索等，以幽默风趣的笔触简单介绍了几位艺术家的生平故事和重要作品，并在叙述过程中通过对艺术家重要作品的剖析，指导读者如何欣赏艺术。文章继续了作者顾爷诙谐幽默的笔调，用最接地气的语言为读者朋友们道来艺术家们的前世今生。

龙凤，是中华民族的象征，也是中国传统艺术中永远不会陈旧的装饰形象。《中国龙凤艺术》紧贴广大读者的需求心理，从传统中走出新路，以简洁生动的文笔，精美诱人的I蛩稿，分七个章节，讲述了龙凤的历代演变和艺术特色，龙凤的种类、形式和常见绘画方法以及它们的装饰运用。并从实用的角度，节录了700余幅有艺术价值的龙凤图稿，其中有相当一部分是编绘者创作的富有时代气息的新图。

西班牙，一听到这个名字，人们就会与剽悍的斗牛士、奔放欢快的舞蹈联系在一起，也会想到阿尔塔米拉洞窟里1日石器时代的壁画。联合国教科文组织世界遗产中心2001年8月份公布的材料表明：当今，西班牙是“世界遗产”数目最多的国家，共有36处之多，位居世界。这个事实说明，西班牙是一个文化底蕴深厚的国家，西班牙的印象主义油画家，帕勃洛·毕加索和他多变的艺术，霍安·米罗多彩的梦幻创作……本书都将给您娓娓道来。

《胆小别看画5：意外归来》是艺术史书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第五卷。这一次，作者增加了之前未曾出现过的画家——卡洛、弗里德里希、布格罗、布朗、夏加尔、吉罗代等人，甚至收入了一些“非专业画家”的作品，因为它们在美术市场上受到欢迎，也被选进了书中。从美术爱好者到历史爱好者，都能在《胆小别看画5：意外归来》这本书中得到很大的满足。 《破裂的脊柱》是墨西哥女画家弗里达?卡洛的自画像之一。这幅画让人将女主人公体内那根被无情剜出暴露在外的红黑色脊柱尽收眼底。但那真的是她的脊柱吗？再仔细看，你可以发现那其实并不是她的骨骼，而是一根精雕细琢具有古代风格的圆柱，这根圆柱贯穿了她的内脏……这还不算，她纤弱的身体被一件矫形衣紧紧捆绑着，脸上、身上和手腕上钉满了无数大大小小的钉子。这个女

本书包括《怎样临帖》《书法百问》《欧阳结体三十六法诠释》，为邓散木撰写的书法入门之书。《怎样临帖》从执笔、运笔、摹与临、读帖、时间的安排、临帖应注意的问题、选帖与换帖、各家的特征和写法、书写工具的选择和使用、碑帖简介等十个方面，详细介绍了临帖中方方面面的问题，并提出解决方案，详略得当，切中肯綮。《书法百问》由邓散木生前列就提纲，其女邓国治从其著作中摘选相关文字补文而成，全书罗列了100个书法学习过程中常见的问题，并做了详细的解答，涵盖范围全面，问题具有针对性，是一部较好的书法入门读物。《欧阳结体三十六法诠释》是对《欧阳结体三十六法》中总结的“排叠”“避就”“顶戴”“穿插”“向背”等三十六条汉字书写结构的规律和法则的注释，并插配了相关的图释，诠释详细，图释精准，对学习书法者研习字

本书在展现20世纪世界美术史和描写各个流派的重要画家时，力图从以下各个方面凸显其真实形象： 1.每个绘画流派有1000字左右的概述，每个画家有2000-3000字的文字描述。文字力求简洁、生动、客观，多从纵向与横向方面，对其文化背景、生活经历、艺术道路、绘画风格以及在世界画坛上的重要性，作出较完整的勾勒。 2.每个画家有一至两幅黑白肖像或生活照。照片直观贴近，具有不可替代的文本性，既是珍贵史料，又是人物生平在一瞬间的定格。 3.伴随文字介绍，每个画家选有代表作品两幅，以彩色图片为主，以展现其绘画风格、表现手法和创作个性。 因此，本书既适合于专业美术人员和文化工作者的口味，又可满足广大业余美术爱好者和普通读者求知、开拓视野、寻找生活真谛的需要。

《世界名画家经典:劳特累克》内容：对于自己的创作理念，劳特累克曾说：“我致力于创作真实而非理想，或许这是缺点。我并不喜欢丑陋的东西，但我仍饶有兴趣地为它们涂上颜色，或画成圆形，或使之发光……”意大利著名艺术批评史学家文杜里曾评价：“图卢兹一劳特累克无论是在他那抒情的直率性和贵族式的的嘲讽相结合的、似真非真的线条上，或是在他色彩的细心经营上，毕竟都达到了很高的造诣？所有这一切都不过是他智慧的游戏，但这却是攀登艺术高峰的游戏。”

《世界名画家经典:塞尚》由郝振刚著。《世界名画家经典:塞尚》关键词：塞尚、绘画评论、油画、作品集、法国、近代。《世界名画家经典:塞尚》内容简介：埃克斯的银行家之子；沙龙初次受挫；盖尔波瓦咖啡馆的“稀客”；埃斯塔克：走向外光；良师益友毕沙罗；从“印象主义”同归内心的“自然”；另一个维度的客观；与左拉绝交；隐居普罗旺斯；单纯而坚实的肖像等。

本书用随笔化的笔法书写艺术，对画作的美学价值及历史价值进行剖析，引领我们赏析浑厚大气的长卷风景——解读画卷中的深刻隐喻，娓娓道尽一条河流在历史中的故事，以及画卷背后独特的美学和中华文明史。《清明上河图》是中国艺术史绕不开的一张画，可是人们总是不厌其烦地去挖掘它的历史文献价值、民俗价值，这张画能够被肉眼看到的部分已经被显微镜反复扫描了无数遍。而郑轶写的，是那张“看不见”的《清明上河图》，层层剥开那些画面上喧嚣浮华，去找到隐藏于其中的那张“地图”——“成为人的艺术”。

《西方美术史》以柔美的笔触将西方艺术的精神精细平易地展现开来：体量惊人的古希腊建筑、优雅精绝的古希腊雕塑、辉煌高妙的文艺复兴、雍容典雅的古典主义、百变奇绚的现代艺术……没有深涩的学院析理，只有一个个鲜活的艺术世界被打开。如果我们会在伟大的杰作面前变得有所感触甚或心潮澎湃的话，那么，我们距离那些创造精灵的迷人境界就已然不远，颇像德国文豪歌德感慨过的那样，“到罗马去，变成另一个人！”在这里，“罗马”就是一条由古代伟大的创造所汇成的艺术长河，沐浴其中，理当洗涤与滋养人的心灵，另一个格调与趣味不俗的人也就可能呼之欲出了。

本书主要以李心峰及其团队十年间每年完成的年度学科发展报告和五年学科情况调研报告为前期成果和研究基础，参照、汲取学术界其他相关研究成果，对自2011年艺术升门、艺术学理论一级学科诞生以来十年间该学科的学科建设、学科发展，进行全方位的回顾、总结与反思，以作为这十年的历史纪录并作为学科在未来进一步发展的参照和镜鉴。课题内容主要包括如下几个部分：一是以文献资料为依据的十年间年度学科发展报告；二是以实地考察（田野工作）、问卷、数据统计等实证研究为依据的学科总体发展情况调研报告；三是对十年间国社科艺术学项目的发展、变化、立项内容、数量、管理方式等等情况进行分析总结，写出调研报告。研究方法主要运用文献搜集分析与实地调研、数据分析等。

我们也许永远无法得知解蒙娜丽莎到底在笑什么，但可以肯定的是，文艺复兴时期的众多艺术杰作绝不只是眼见之美那么简单。艺术家们通过符号来表达特定的含义，通常这些含义依凭着一套传统的符号语汇，在当时是受过教育的人们所熟知的，但对现代观赏者而言却已基本失传。让我们跟随作者理查德·斯坦普，踏上解开这些符号奥秘的探索之旅。 理查德·斯坦普著的《文艺复兴的秘密语言(解码意大利艺术的隐秘符号)(精)》共分为三个部分，循序渐进。第一部分概述了文艺复兴思潮的起源与发展，其波及领域包括文学、绘画、雕塑以及装饰艺术。第二部分针对文艺复兴艺术符号语言的基本元素，包括色彩、几何、光影、比例、透视和姿势等，提供了一个覆盖广阔的导引，并使用例证详细解读。第三部分是本书的核心，围绕十数个主题，包括神话、战争与和平、

本书属于艺术设计方面的著作，由民间美术与现代艺术设计概述、现代设计对阴阳学说传统美学思想的借鉴、民间美术造型与现代艺术设计的融合、民间美术色彩与现代艺术设计的融合、民间美术元素——现实艺术设计的资源库、民间美术在现代文化创意产品设计中的创新与应用等内容组成，系统分析民间美术的观念、色彩、造型等，并对民间美术在现代设计中的运用及创新进行深入分析与阐释。