《路米斯经典美术课》系列是西方美术大师伯里曼的亲传弟子安德鲁 路米斯的经典传世之作，享誉国内外85年，是无数绘画初学者不可不读的一套入门教程。 套装在《人体素描》《头手素描》《素描基础》《创意插画》的基础上新增《素描的乐趣》，从入门到进阶，全方位铺就你的绘画之路。整套书互为补充，由浅入深、图文并茂地传授绘画的种种原则与基本技法，以及路米斯本人多年教学总结而来的珍贵经验。 套装包括近千幅图例，均为路米斯亲笔绘制的素描与插画佳作，是非常实用的临摹范例，对于新手领悟书中技法、进行系统正规的练习有着极大的帮助。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当作鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。
林散之作为当代书法大师、画家、诗人，在国内外影响广泛，具有相当的影响力和丰富的艺术贡献，他不仅被誉为当代草圣，对山水画也颇有研究，师从黄宾虹。 本书稿涵盖了林散之的《山水类编》、笔谈书法、论诗书选、其他名家谈林散之四部分内容，具体包含：山、水、坡石、林木、人物等绘画技法总结，谈书法的门径、工具、笔法、墨法以及林散之诗选与常用印章欣赏。
伯里曼绘画体系的继承人、漫威＆DC众多画师的启蒙导师、美国插画大师安德鲁·路米斯经典美术课系列全5册纪念套装全新上市！ 套装囊括《素描基础》《人体素描》《头手素描》《创意插画》《素描的乐趣》五本，内容由浅入深，是非常实用的教程。
本书分为三章，从文艺复兴至二战后，近600年的艺术史跨度中，建立起近100名艺术家的1200余件素描作品的图像档案，填补了国内外素描相关著作的空白。在参阅了中西方相关著作的基础上，本书有针对性的在两大层面进行改良和创新。一方面，在中外现有素描出版物中，主要以单个艺术家或某一艺术流派、时期为主要研究对象，尚无涵盖整个艺术史维度的大体量素描学术画册和著作；另一方面，国内的素描出版物大都以应试素描为核心，或围绕着素描的技法讨论，在素描的物质性、功能性、社会性等基础概念上并未作重要的阐释和深入的解读。
1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
本书展示的100多件作品均来自世界各地的艺术家之手，它们是从成千上万幅作品中被甄选出来的。每件作品都有艺术家关于个人创作思维与绘制过程的解说，这些可以帮助读者更好地学习和临摹。 正是艺术自身的吸引，让你捧起了这卷画册，或在咖啡桌旁随手翻看，或将其摆入书架慢慢阅读。无论你是正在寻找灵感的艺术家，还是沉迷于艺术作品的鉴赏家，《大师级写实绘画全解析》都将为你带来阅读、欣赏和发现的美好时光。
“山水诀”和“山水论”，是谈画山水风景画技法的两篇短文。它是把画山水风景的技法，按各个要点，记录下来，传给后人作参考用的。只要有一个独立的方法，就记一段。短的有两句就是一段的，长的也有二十几句是一段的，都是单独说一个技法的要点。 这两篇文章，都是文言文，和一般古文一样，高古得很。很短的一句话包括的意思很深很广，小段文包括大段意思。 这两篇文章，都是多少经过文学上加工的。按语气，可以分成几个大段，但若用研究技法来分析，那就感到这段里包括着那段类似的意思，那段里也包括着这段里类似的意思。 所以我们研究它，不能像读一般古文，分几个大段落再分几个小段落的那样去研究。我们可以按各个小段去研究，只要单独说一个意思那怕是两句话，我们就当一个段落去看待。 我们作了分析研究以后，再
《图说中国传统手工书画装裱》图片真实地记录了中国传统手工书画装裱工艺的操作过程，直观地反映了南北装裱流派的风格与特征，文字简明扼要，重在按图详说细节。全书图文并貌，条理清晰，兼具专业与实用性，既可作为书画装裱工作者，收藏爱好者的参考读物，也可作为大专院校相关专业研究学生书画装裱的教材。
《二十世纪中国美术研究：京派绘画研究（辑）》作为京派绘画研究的辑，目的就是把已有的成果初步汇编，我们相信会有更多的学术成果和未来出现的新成果可以继续汇编成册，编成序列的专辑。由此使京派绘画的这段历史，这段历史中的人物，以及他们在历史中曾经起到的历史作用和历史地位，在学术的梳理和认知之上，给予科学的认识和中肯的评价，那么《二十世纪中国美术研究：京派绘画研究（辑）》的出版就达到了应有的意义。
上海的美术家比较注重对艺术本体语言的阐述、多元化的探索、个性化的追求、民族性的把握和新颖独特的构思，作品在继承了海派艺术优良传统的同时，又具有明显的与时俱进的特色。一方面，具象、抽象、意象等不同艺术追求的美术创作通过不同的样式塑造了时代，讴歌祖国发展与城市进步，探求表现对当代城市人的精神追求，形成了多元共存、多样并秀的局面；另一方面，以实验性、当代性和前沿性为特征的艺术创作，也表现出对当下社会及生存问题的关注。 上海的美术家来自五湖四海，如果说当年的海派画家大多数来自于江浙的话，那么，今天上海的美术家则可以说是来自于天南地北，其中包括了不少海外归来的艺术家；如果说当年的海派可以用 海派无派 来概括的话，那么当今的海上美术界更具有开放性、包容性、当代性和国际性。 上海美术的
