每幅画背后都有故事，《大都会艺术博物馆：馆藏绘画》中的画作也不例外，蕴藏着许多引人入胜的故事。本书聚焦于大都会艺术博物馆的500件馆藏画作，作者为许多经典作品带来鲜活的观点。1970年，大都会艺术博物馆出版过类似的 绘画杰作 选集，包括欧美艺术家的100件画作，依国别的 画派 编排。今日从《大都会艺术博物馆：馆藏绘画》反映21世纪全球性的编排中，我们更能称颂其无与伦比的馆藏所蕴含的广度与深度。本书借由涵盖5000多年历史、横跨各种文化与大陆的绘画，捕捉令人叹为观止的形式与图像多样性。 本书规模庞大且细腻无比，在大都会艺术博物馆的权威学者凯瑟琳 卡利 贾利兹（Kathryn Calley Galitz）笔下，馆藏的宏伟叙事浮现出多样的相关情节。她从各种角度描述每幅画的艺术与历史脉络、对其他艺术创作的影响及艺术家的重要性 这一切构成了
本书分临摹与创作两册，从单幅临本、整窟临摹、公共壁画创作、知名艺术家与敦煌等篇章详细介绍了敦煌莫高窟的壁画艺术成就。艺术家们汲取敦煌的艺术精华，临摹了大量经典的敦煌壁画，在为传承敦煌艺术作出不可磨灭贡献。中国是具有悠久壁画历史的国家，中国古代壁画以敦煌莫高窟为代表的石窟壁画及庙堂壁画，曾创造了世界文化的高峰，成为全人类的艺术遗产。本书详尽的整理了敦煌石窟壁画的辉煌艺术成就。在长期坚持考察、临摹的敦煌壁画的先驱者和带路人的创作下，莫高窟壁画临摹有了举目的成就。
这是一部由数学与艺术融合而成的古今文化史。艺术是感性的吗？灵感中却闪耀着科学之光；科学是理性的吗？秩序中却创造出震撼的美；万事万物，浅看背道而驰，深研融会贯通。数学与艺术的关系，比我们想象的要紧密得多。数学不仅是一门准确的科学，也是一种美的表达。数学家们通过公式、定理、证明，创造了许多优美的结构和模式，展现了数学的魅力和美感；艺术家们也受到数学原理的启发，运用几何、比例、透视、对称，创作了无数精彩作品，体现了艺术的规律和创新。古希腊建筑的比例、中国八卦的二进制、音乐上的五度相生律、文艺复兴时的透视法、现代派画家运用的拓扑学……无不是数艺交融关系的体现。爱因斯坦曾说 “真正的科学和真正的艺术需要同样的思维过程”。数学与艺术之所以密不可分，因为它们追求的是同一个目标：理解眼前能看
《清明上河图 宋朝的一天》 《清明上河图：宋朝的一天》是“读懂中国画”系列丛书中的一本，该丛书聚焦对中国绘画、美术、传统文化感兴趣，有需求的全年龄段普通读者，从认知度高的名画入手，引导读者了解画作本身、背后的故事，如何欣赏名画，画家的趣事以及相关传统文化与美学特征，从而达到普及美学知识，提高审美修养的出版目的。
《20世纪中国工艺美术史》全面而系统地梳理了1900年至2000年整整一个世纪内中国工艺美术的发展脉络，围绕工艺美术在晚清、民国和新中国这三个社会大转型时期的历史境遇，总结不同时期在内外因推动下所取得的工艺进步和产业成就；分析不同时代工艺美术设计和创作上所发生的审美变迁的总体动向；关注起到关键作用的政策实施过程和代表性人物的新思想的影响以及代表性艺人的技艺实践；提炼工艺美术大事记；揭示百年内工艺美术发展变化的历史逻辑。
《画学文存：陆俨少谈艺录》是一代国画大家陆俨少的画学文存，收录了陆俨少画学自叙、谈艺画语，同时收录了他大量的诗文题跋手稿，还有他具有代表性的杜甫诗意图多幅，内容丰富全面，，是全面了解陆俨少国画艺术发展和艺术精神风貌之作。 《画学文存：陆俨少谈艺录》分为四个部分：自叙、画语、诗文题跋手稿、书画杜少陵入蜀诗意图。
亚历克斯·科尔维尔是20世纪加拿大最的艺术家之一。他的艺术作品风格浓郁，引人入胜，在加拿大和海外很多国家中赢得了广泛的赞誉。不少人可以回想起1987年他在中国举国办的作品展，当时深受观众欢迎。也正是这次展览激起了蒋大可女士编著此书的热忱。 科尔维尔作品的艺术风格初看似乎是写实主义的，而细看那些近似乎照片复制品的细部，才使人明白事实上它是超写实主义的。他的作品常以描写加拿大人的生活为主题，引起观众对童年时代和家庭情感生活的回忆，而产生共鸣。然而，再仔细琢磨他的作品，就会发现其作品的主题内涵是深远的。当作品所描述的令人熟悉的生活，使人感到轻松时，我们又会从日常生活天地中走出来，进入一个更广阔的世界。又如所有的艺术一样，简单中蕴藏着丰富，表面上的微不足道之事却掩盖着普遍的魅力。
在《卢浮宫朝圣》中，程抱一先生邀我们一同浏览艺术的圣殿一卢浮宫博物馆。在 他的陪伴下，我们拜访了那些的绘画作品，真正重新发现了长时期以来被人 们习以为常的珍藏。 书中汇聚了历史上最的画家：乔托（Giotto）、弗朗切斯卡（Piero della F rancesca）、洛托（Lotto）、达·芬奇（Leona rd de Vinci）、卡拉瓦乔（Le Ca ravage）、普桑（Poussin）、瓦托（Watteau）、德拉克鲁瓦（Delac roix）、拉斐尔（Raphael）、科罗（Corot）、戈亚（Goya）、范·艾克（Van Eyck）、梅姆灵（Memling）、鲁宾斯（Rubens）、费尔美（Vermeer）、伦勃朗（Rem—brandt）、透纳（Tu rner），还有丢勒（DQ rer）和克拉那赫（Cranach）。这些代表作用笔细腻、运笔精到并且感人至深，它们现在似乎被一种新的目光所阐释。程抱一先生调动他同时具备的“东方和西方两种的传统”，对画作的内在精神进行了独具睿
花鸟画家齐辛民先生，在整理了自己五十多年来花鸟画作品的后，历时五个月时间封闭创作又完成了一组新题材创作，其中有大写意人物画、描绘和谐美好仙境的天鹅、还有被视为国宝的小熊猫题材等近五十幅作品补充，共计二百多幅精品力作完稿。本书《中国近现代名家画集：齐辛民》收录的就是这些作品。
《20世纪中国工艺美术史》全面而系统地梳理了1900年至2000年整整一个世纪内中国工艺美术的发展脉络，围绕工艺美术在晚清、民国和新中国这三个社会大转型时期的历史境遇，总结不同时期在内外因推动下所取得的工艺进步和产业成就；分析不同时代工艺美术设计和创作上所发生的审美变迁的总体动向；关注起到关键作用的政策实施过程和代表性人物的新思想的影响以及代表性艺人的技艺实践；提炼工艺美术大事记；揭示百年内工艺美术发展变化的历史逻辑。
本书收录了王美芳与赵国经的中国画新作品。
![王翚精品集 徐邦达、薛永年 编；[清]王翚 绘 人民美术出版社【可开电子发票】](http://img3m0.ddimg.cn/95/29/11958902600-1_l.jpg)
