温迪 贝克特嬷嬷是备受推崇的英国艺术史家。英国广播公司(BBC)的电视艺术节目更让温迪嬷嬷和她的著作广为人知。《温迪嬷嬷讲述1000幅世界名画》中，温迪嬷嬷以清新而诚实的视角选择并解读西方约500位作家的1000幅世界名画，按艺术家姓名从A~Z顺序排列，包括了许多其他同类图书中未曾谋面的作品。温迪嬷嬷为我们展示了从古代到中世纪，从近代到当代，西方艺术史上主要的艺术时期、艺术家、艺术思潮的经典作品与精辟见解。 不要再把艺术鉴赏看成是高不可攀而拒之于千里之外事情，欣赏绘画、感悟艺术是没有人可以代劳的，通过温迪嬷嬷的推荐和讲述，你不仅可以积累一定的艺术知识、培养艺术鉴赏能力，更会明了如何发现与感受自己心中的美。
一段精彩纷呈的国宝级中国绘画观赏之旅 以图解形式让伟大的中国绘画自己发声 令人惊叹的装帧形式 细腻 呈现稀世珍品 中央美术学院专业学者为您一一解读画作
《大地芳菲：宣传画里的新中国女性形象》是一部在大视野下以全新角度 图像 解读新中国女性解放、发展的读物，展现中国人民审美追求与审美变化，是 强国图志 （入选国家十四五出版计划）系列中的一本。全书共250余张尘封已久、珍贵的、不同年代的宣传画，以小见大，生动展现波澜壮阔的中国社会发展历史。同时，本书系统梳理、分析不同时期宣传画创作背景、主题思想、创作思路、艺术表现手法等，描绘了宣传画发展过程与特点。
《“画”中有话：敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编，以敦煌的“画”为载体，以北凉至元代15个历史时期为章节，以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题，系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。一篇篇生动活泼的文字，娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间，分享富有启示又给人以希望的壁画故事，向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁；超百幅美轮美奂的图片，带领读者深度巡游莫高窟经典石窟，感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。
本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟，通过系统、多元化的教学方法及绘画展示，带领读者系统地学习，避开弯路，打下坚实的人体绘画基础。 全书内容采用模块化专项练习的形式展开，将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析，之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练， 通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣，知识脉络紧密翔实。 本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础，解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。
《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史，描述了西方“古典艺术”“现代艺术”“当代艺术”的类型特征和发展进程，内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术，涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书优选的特点是将艺术“还原”到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为“艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的”。 本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特深刻，能帮助读者更轻松地进入艺术的世界，更深入地理解西方艺术。
胡佩衡幼喜绘事，早年得西陵山水画家李静斋指点，大量临摹明清绘画。20岁后开始与北京名画家如姜颖生、林琴南、金城、陈师曾、陈半丁、萧谦中、汤定之、贺履之相往来，并得到他们的指导。胡佩衡前期作品精细可爱，大多致力于继承古人和吸收先进笔精墨妙的技法；后期作品则用重彩写意，独树一帜。胡佩衡的成就，远不止于山水画创作。他博识多能，精鉴赏，擅诗文，多著述，在美术教育和编辑出版领域也卓有贡献。
《模山范水》是《如画观法》一书的后续。《如画》是关于造园的纸上探索，试图建立一种以绘画作为观想反思与审美指向的当代造园研究的可能。《如画》所呈现的是十年教学与研究所得之百一，只是未及整理，六年过去了，“如画”并未停止，一直作为“图学系统”保持着延续，如王澍老师所说，这样的时代，这样的纯粹形式的探索是极其必要的。“如画”，确切的讲，是通过“画”，是一种学习机制，通过画的途径来学习，重新观看，重新审问，进而重设方向和标准。模山范水，是一个老词了。词不能随便拿来用，这个需要澄清。我借这个词，大致有两个意思：第一，也是一个学习机制，模和范，是取法，追拟的意思。模山范水，即从山水生活中得来形式与方法。第二，模和范，就是类型和章法，是常年积淀下来的生活诗学模型。诸如：溪楼买醉，云壑飞泉
1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
《刘海粟年谱长编》注重资料的原始性、初显性、史料性与完整性，对谱主重要作品、著述及所涉及的重要人物之文献、论述等相关内容，均依式迻录或分类附录，以便研究者引用参考方便。为增强《长编》的可读性以及显示资料的丰富性与完整性，在按照历时性、共时性的特点，楔入相关历史、艺术、人物图片，以便读者阅读思考。
在上个世纪50年代这十年出生的艺术家中，今年年轻的是48岁，年长的57岁，可谓年富力强。这个年龄对艺术创作来说是好的时光。他们活跃在我国美术界的线，不仅是我国绘画创作的生力军，而且是美术教育战线上举足轻重的人物，是引领国画潮流的主将。 本书收录了这些国画名家的作品多幅。
含诗的意境，思接千秋，视通万里。于濡墨、挥毫、勾、皴、点、染间代山川而言，作大块文章，写无声诗。如上所述《胡杨寻梦》《策马寒荒汉月明》《万里长江弯》等……贯通古今，在有限的空间内，寄寓无限深沉的空间感。《高路入云天》的画面题诗水乳交融，通过真、善、美的形象，礼赞地位卑微而行为高蹈的先行者，饱含深沉而浓郁的哲理与诗情，意在画外。此处不过略举数例，他的许多佳作，都是耐人寻味的无声诗，这应是他不凡的传统功夫，深厚的文学素养和不趋时、附势的品格与旨趣的自然体现吧。
“全国美展”从1949年举办届至今，已经走过了56个春秋。半个多世纪以来，“全国美展”及时展示了新中国各个阶段美术事业发展的成就，成为孕育优秀美术作品的摇篮和推出优秀美术人才的重要渠道，为普及、推动和繁荣我国美术事业发挥了重要的作用。如今“全国美展”已经成为我国影响广、规模*、*权威的综合性美术展览。
许勇先生作画选题严肃且宏大，构图严谨且洒脱，笔墨雄厚且流畅，刻画人与物深刻且写意。《许勇》精选了《郑成功收复台湾》、《戚继光平倭》、《义和民团》、《嘎达梅林》等佳作，展示了他艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿。现在就请你随着艺术大师的笔触来领略这些佳作的画理、风情、美境……
黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家，他在深研传统、取精用宏的基础上形成了自己独特的山水画风格，并在金石学、美术史学、诗学、文字学、古籍整理出版等领域均有卓越的贡献。本书就黄宾虹不同年龄段的笔墨特点作为主线，以馆藏作品图为佐证，条分缕析地揭示黄宾虹用笔的特征，以及对黄宾虹的书画作品、印章、款识等方面的鉴赏也做了翔实有据的分析，其观点和鉴赏方法对于书画收藏者、学黄者都有一定的借鉴作用。此书有大量的作品局部图，可以通过文字说明，理解画家的绘画技巧以及美学思想。
《西方美术史》以柔美的笔触将西方艺术的精神精细平易地展现开来：体量惊人的古希腊建筑、优雅精绝的古希腊雕塑、辉煌高妙的文艺复兴、雍容典雅的古典主义、百变奇绚的现代艺术……没有深涩的学院析理，只有一个个鲜活的艺术世界被打开。如果我们会在伟大的杰作面前变得有所感触甚或心潮澎湃的话，那么，我们距离那些创造精灵的迷人境界就已然不远，颇像德国文豪歌德感慨过的那样，“到罗马去，变成另一个人！”在这里，“罗马”就是一条由古代伟大的创造所汇成的艺术长河，沐浴其中，理当洗涤与滋养人的心灵，另一个格调与趣味不俗的人也就可能呼之欲出了。
本书是“中国当代名家画集”之一的“许全群”专册，具体收录了其的：《红妆素裹御花园》、《世外桃源福宝镇》、《香港铜锣湾》、《吉隆坡唐人街》、《秋染山林》、《古镇磁器口》、《正是江南五月时》、《万寿山五云阁》等作品。
横站生涯：本书主要收录吴冠中具有历史影响作用的思想创见、生涯历程的重要纪事纪思。感悟艺术家与思想者的性格、艺格、人格。 文心画眼：所收录的篇章，是当代著名画家吴冠中绘画之余对艺术人生进行剖析思索的文字，文中坦露他数十幅绘画作品的曲直得失及画里画外审美故事，既是他的绘画作品与诗完美结合的神奇，更是他绘画作品的诞生记。本书对美术工作者及爱好者，以及广大美术系学生能够起到指点迷津的作用。 足印：鲁迅先生说路是鞋底走出来的。画家吴冠中先生走通了一条融汇传统、开创新境的现代绘画之路，评论家评论他是“圆了的彩虹”，这彩虹是从不同艺术航道碰撞博弈而出，腥风血雨绘而成。 本集纪写吴冠中先生的写生经历和他蜚声世界艺林的脚印。 放眼看人：收录吴冠中先生写人物的60余篇文章，是东西方文
陈金章，中国美术家协会会员。享受国务院特殊津贴。擅长中国山水画，代表作品有：《南方的森林》收入《中国现代美术全集》，《暮韵图》收入《百年中国画集》，《长江的黎明》获中南五省一等奖，《龙腾虎跃》、《枣园春》均获广东美术一等奖。作者对传统笔墨的运用并巧妙地吸收西洋绘画某些优点融会在自己的创作中，使画面既有现实感，而又极有时代气息。本书是陈金章老师的作品集。
