《路米斯经典美术课》系列是西方美术大师伯里曼的亲传弟子安德鲁 路米斯的经典传世之作，享誉国内外85年，是无数绘画初学者不可不读的一套入门教程。 套装在《人体素描》《头手素描》《素描基础》《创意插画》的基础上新增《素描的乐趣》，从入门到进阶，全方位铺就你的绘画之路。整套书互为补充，由浅入深、图文并茂地传授绘画的种种原则与基本技法，以及路米斯本人多年教学总结而来的珍贵经验。 套装包括近千幅图例，均为路米斯亲笔绘制的素描与插画佳作，是非常实用的临摹范例，对于新手领悟书中技法、进行系统正规的练习有着极大的帮助。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当作鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。

林散之作为当代书法大师、画家、诗人，在国内外影响广泛，具有相当的影响力和丰富的艺术贡献，他不仅被誉为当代草圣，对山水画也颇有研究，师从黄宾虹。 本书稿涵盖了林散之的《山水类编》、笔谈书法、论诗书选、其他名家谈林散之四部分内容，具体包含：山、水、坡石、林木、人物等绘画技法总结，谈书法的门径、工具、笔法、墨法以及林散之诗选与常用印章欣赏。

本书分为三章，从文艺复兴至二战后，近600年的艺术史跨度中，建立起近100名艺术家的1200余件素描作品的图像档案，填补了国内外素描相关著作的空白。在参阅了中西方相关著作的基础上，本书有针对性的在两大层面进行改良和创新。一方面，在中外现有素描出版物中，主要以单个艺术家或某一艺术流派、时期为主要研究对象，尚无涵盖整个艺术史维度的大体量素描学术画册和著作；另一方面，国内的素描出版物大都以应试素描为核心，或围绕着素描的技法讨论，在素描的物质性、功能性、社会性等基础概念上并未作重要的阐释和深入的解读。

上海的美术家比较注重对艺术本体语言的阐述、多元化的探索、个性化的追求、民族性的把握和新颖独特的构思，作品在继承了海派艺术优良传统的同时，又具有明显的与时俱进的特色。一方面，具象、抽象、意象等不同艺术追求的美术创作通过不同的样式塑造了时代，讴歌祖国发展与城市进步，探求表现对当代城市人的精神追求，形成了多元共存、多样并秀的局面；另一方面，以实验性、当代性和前沿性为特征的艺术创作，也表现出对当下社会及生存问题的关注。 上海的美术家来自五湖四海，如果说当年的海派画家大多数来自于江浙的话，那么，今天上海的美术家则可以说是来自于天南地北，其中包括了不少海外归来的艺术家；如果说当年的海派可以用 海派无派 来概括的话，那么当今的海上美术界更具有开放性、包容性、当代性和国际性。 上海美术的

《画品 续画品》是将《画品》、《续画品》两部有关书画史的典籍，进行校注、校勘，解决了以往校勘中的错误和不足，注释也力求详尽、适当，解释了时代背景和画作方面的专有名词，难懂的词还加了拼音，方便广大书画爱好者阅读，也适合美术学院的师生使用。

《金农书画编年图目（上下）》集中地比较分析金农作品，以期言之有物、有据。在此基础上，让世人认识金农这位古代书画家其人、其艺。妇孺皆知的清代画史中的“扬州八怪”，其中久负盛名者金农就是一个，他的书画作品遍天下，然而据古人的记载和今人的研究，都曾指出他的绘画作品多是他人的代笔之作。为什么会是这样？他到底会不会画画？倘会画，庐山真貌是什么样？一个著名的古代书画家，会让人提出这样的问题，岂非咄咄怪事？

《八大山人精品集》收入作者的“芭蕉竹石图轴”、“秋窗竹韵图轴”、“山水图轴”、“牡丹竹石图轴”、“芙蓉湖石图扇”等作品。

王鉴是清初正统派的领袖之一。本画集收入了作者的“溪山深秀图轴”、“仿梅山道人山水轴”、“山水扇”、“仿吴镇山水扇”等若干幅作品。

周抡园先生早年毕业于国立北平大学艺术学院中国画系，受业于萧屋泉、萧谦中。先后在国立北平大学艺术学院、四川南虹艺术专科学校、成都工艺美术学校任教和从事国画创作。擅山水，精于水墨，笔墨淋漓浑厚，意境深远清雅；亦善重彩，清健绚丽，画面赏心悦目。作品多次入选全国及省、市美术作品展览，并被选送英国、法国、美国、联邦德国等国展出，为博物馆、艺术馆收藏。1988年8月由中国美术家协会、四川省美术家协会等单位在中国美术馆举办“周抡园山水画展”。著述有《山水基本画法》。出版《周抡园画辑》等。生前为中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，成都市美术家协会顾问，成都画院画师。《周抡园》为其画集。

内容简介 如果从作者在傣族佛寺中拍摄的幅壁画图像开始算起，本书的研究可以追溯到1989年。在28年的研究过程中，作者走访云南全境数百座庙宇、佛寺，拍摄收集上万张图像资料。这些图像资料不仅成为本书进行研究的基础，也是本书的一大亮点。另外，书中还列出重点寺庙63座，并绘制出考察地图，整理标明具体的地址以及壁画的现况。而当其中的一些古旧寺庙壁画被推倒重建新建以及由于自然灾害的原因被损毁时，更加觉得图像的珍贵难得。它不仅是对时逾久远的壁画和现当代以“活态”方式留存的壁画的一份形象遗存，成为出版的绝响；同时在人们为诸多壁画不复存在而使人感到惋惜之时，为我们展现出不曾见或不常见的独特文化形态和艺术样式。

11957年的“届全国青年美展”（时称“全国青年美术工作者作品展览会”）为新中国培育的代青年美术家搭建了展示才华的重要舞台，当年崭露头角的部分画坛青年如今已成为美术大家和领军人物；相隔23年（1980年）举办的“第二届全国青年美展”正值改革开放初期，全国青年美术家从极左文艺思潮的禁锢中解放出来，从十年“文革”的灾难性桎梏中挣扎出来，沐浴着改革开放的春风，迸发出满腔的创作激情，其间涌现的许多佳作已载入当代中国美术史册，涌现的许多新人已成为当1今中国美术的中坚。28年来，中国美术事业与国家经济建设同步发展，美术新人辈出，创作异彩纷呈。为展示青年美术创作的*成果，进一步营造有利于青年美术人才脱颖而出的良好环境，中华全国青年联合会、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会于今年共同主办“第三届全国青年

为弘扬中华传统文化，彰显我国近现代绘画艺术之杰出成就，由人民美术出版社、天津人民美术出版社和台湾锦绣文化企业联合编辑出版《中国近现代名家画集》大型系列画册，将陆续选编在海内外享有盛誉的绘画大师作品出版专集，供专业者及艺术爱好者研赏。本画册《宋步云》收入了宋步云创作的代表作品，全面反映了宋步云的创作风貌，是美术院校师生及收藏爱好者理想的参考借鉴书籍。

本书选出30年代包括杨之光、方增先、喻继高、刘文西、张道兴、韩美林、丁观加、王玉珏、杨延文、苗重安等三十位当代中国画著名画家代表性作品每人8幅。

此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅 峰，成为唯 一可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。作者能言善辩，讲述生动且极富激情，融

“现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。”——20世纪美国知名抽象主义理论家格林伯格抽象艺术无疑是现代艺术中引人瞩目的艺术风格。它是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来。抽象艺术风格是现代艺术的核心精神之一，如果不能读懂抽象艺术，就无法真正欣赏现代艺术。本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索，从全球的角度重新思考抽象艺术的历史，并给出了理解和欣赏抽象艺术的新方法。在介绍了康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克等抽象艺术先驱之后，作者向我们展示了来自全世界包括毕加索、保罗·克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中在内的上百位抽象艺术家是如何使用抽象意象来创作的。作者围绕五个确切的主题——人体、风景、宇宙、建筑及标志和图案，选取了具

《江明贤(精)》为“中国近现代名家画集”之一，由江明贤绘。江明贤的绘画题材具有多样性，但是，他的那些*个人风范的台湾风情作品却*代表性。它们渗透着海洋气候，从街巷到田园，从官府到庙堂，从牌坊到龙柱，从门神到灯笼，无不表现了那些可以认同和值得认同的文化符号，也无不反映出那些在特定地域内的公共生活本身的凝聚力和亲和力。

花鸟画家齐辛民先生，在整理了自己五十多年来花鸟画作品的后，历时五个月时间封闭创作又完成了一组新题材创作，其中有大写意人物画、描绘天上人间和谐美好仙境的天鹅、还有被视为国宝的*题材等近五十幅作品补充，共计二百多幅精品力作完稿。本书《中国近现代名家画集：齐辛民》收录的就是这些作品。