《路米斯经典美术课》系列是西方美术大师伯里曼的亲传弟子安德鲁 路米斯的经典传世之作，享誉国内外85年，是无数绘画初学者不可不读的一套入门教程。 套装在《人体素描》《头手素描》《素描基础》《创意插画》的基础上新增《素描的乐趣》，从入门到进阶，全方位铺就你的绘画之路。整套书互为补充，由浅入深、图文并茂地传授绘画的种种原则与基本技法，以及路米斯本人多年教学总结而来的珍贵经验。 套装包括近千幅图例，均为路米斯亲笔绘制的素描与插画佳作，是非常实用的临摹范例，对于新手领悟书中技法、进行系统正规的练习有着极大的帮助。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当作鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。

林散之作为当代书法大师、画家、诗人，在国内外影响广泛，具有相当的影响力和丰富的艺术贡献，他不仅被誉为当代草圣，对山水画也颇有研究，师从黄宾虹。 本书稿涵盖了林散之的《山水类编》、笔谈书法、论诗书选、其他名家谈林散之四部分内容，具体包含：山、水、坡石、林木、人物等绘画技法总结，谈书法的门径、工具、笔法、墨法以及林散之诗选与常用印章欣赏。

本书分为三章，从文艺复兴至二战后，近600年的艺术史跨度中，建立起近100名艺术家的1200余件素描作品的图像档案，填补了国内外素描相关著作的空白。在参阅了中西方相关著作的基础上，本书有针对性的在两大层面进行改良和创新。一方面，在中外现有素描出版物中，主要以单个艺术家或某一艺术流派、时期为主要研究对象，尚无涵盖整个艺术史维度的大体量素描学术画册和著作；另一方面，国内的素描出版物大都以应试素描为核心，或围绕着素描的技法讨论，在素描的物质性、功能性、社会性等基础概念上并未作重要的阐释和深入的解读。

上海的美术家比较注重对艺术本体语言的阐述、多元化的探索、个性化的追求、民族性的把握和新颖独特的构思，作品在继承了海派艺术优良传统的同时，又具有明显的与时俱进的特色。一方面，具象、抽象、意象等不同艺术追求的美术创作通过不同的样式塑造了时代，讴歌祖国发展与城市进步，探求表现对当代城市人的精神追求，形成了多元共存、多样并秀的局面；另一方面，以实验性、当代性和前沿性为特征的艺术创作，也表现出对当下社会及生存问题的关注。 上海的美术家来自五湖四海，如果说当年的海派画家大多数来自于江浙的话，那么，今天上海的美术家则可以说是来自于天南地北，其中包括了不少海外归来的艺术家；如果说当年的海派可以用 海派无派 来概括的话，那么当今的海上美术界更具有开放性、包容性、当代性和国际性。 上海美术的

《金农书画编年图目（上下）》集中地比较分析金农作品，以期言之有物、有据。在此基础上，让世人认识金农这位古代书画家其人、其艺。妇孺皆知的清代画史中的“扬州八怪”，其中久负盛名者金农就是一个，他的书画作品遍天下，然而据古人的记载和今人的研究，都曾指出他的绘画作品多是他人的代笔之作。为什么会是这样？他到底会不会画画？倘会画，庐山真貌是什么样？一个著名的古代书画家，会让人提出这样的问题，岂非咄咄怪事？

王兰若先生出生在广东揭阳塘边乡一个三代业儒行医世家。少年时的他从祖上收藏的文人墨宝中接受了中国书画艺术的启蒙，尤其董其昌、王石谷、任伯年这些彪炳千古巨匠们的真迹，使得世纪画家童子雕琢先有雅制，这无疑是命运特别的恩惠。掀开王兰若先生这本人生大书，演绎的是画家一世追梦，历尽坎坷，百年修行，而后辉煌的生命主题。他在69岁那年赶上改革开放，错划“右派”得到平反。古稀之年之后，漫长的人生峰回路转，艺术成就日增，再往后尚可得三十多年以上良辰美景。98岁那年，因为一次跌倒造成脑积水，动过脑引流大手术，老人家只用一个月时间康复，就开始提笔作画，真的是生命力难以置信的强盛。99岁的王兰若先生，画画反而更加激情，所作百幅字画，一反历来严谨、细密的写实画风，挥笔恣肆，水墨淋漓，具有荡气回肠、震古烁今

黄宾虹是近代中国画坛承先启后的大家，又是一位早学晚熟的大画师。他在绘画上的卓越成就，突出体现在他的晚年变法。他那无比巧妙的用墨与用水，是他变法的集中反映。《黄宾虹精品集》是他的代表作集结。

王文芳在创作中对精神性的追求与强调，对整体观念的把握与关注，正是他在传统山水画创作中注入现代意识的一种表现。王文芳以他自家特有的方式，阐释、评价并传达他对自然和宇宙精神的认识。他的艺术探索实践，是在力求把现代山水画向着精神性的高层次推进。王文芳在山水画技法语言方面，有自家的一种创造。他一改传统山水画先施勾勒、皴擦，再施罩染的模式，而是先泼彩，而后在一定的湿度时勾皴，使泼与勾相化、相融、相生。这种表现技法有氤氲含蓄、沉雄浓厚又富有力度的特点。这种独特的技法语言，很适合他表现大西北的山川风物。《王文芳》所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿，单纯，宁静。现在就请你随着艺术大师的笔触来领略写意画的画理、风情、美境……

王庆升先生的画作要结集出版，我感到非常高兴。这是他多年来勤奋、静思、探索的成果呈现。这是他对往昔所走过之艺术道路的回望，也是他一个阶段探索与收获的总结，同时也是一个新的起点。我相信认真阅读这本画集一定会给我们带来很多有益的教益和启示。 王庆升先生非常勤奋，这在画院是人人可以见到的。他虽然年近八旬，但仍然每天都要按点到画院的画室中作画，而且常常走得比年轻人还要晚。这不由得让人心生感动与敬意。很显然，以这么大的年纪还如此勤奋地作画，这在画家群体中是不多见的。而更为重要的是，他的勤奋实际上反映了他对艺术所怀有的一种执著探索的精神。正是具有了这种永不懈怠的精神，王庆升先生的画作才能在继承深厚传统的基础上创作出自己的鲜明风格。从这一点来说，无论年龄大小，具有对艺术永不满足、求

为弘扬中华传统文化，彰显我国近现代绘画艺术之杰出成就，由人民美术出版社、天津人民美术出版社和台湾锦绣文化企业联合编辑出版《中国近现代名家画集》大型系列画册，将陆续选编在海内外享有盛誉的绘画大师作品出版专集，供专业者及艺术爱好者研赏。本画册《宋步云》收入了宋步云创作的代表作品，全面反映了宋步云的创作风貌，是美术院校师生及收藏爱好者理想的参考借鉴书籍。

《画品 续画品》是将《画品》、《续画品》两部有关书画史的典籍，进行校注、校勘，解决了以往校勘中的错误和不足，注释也力求详尽、适当，解释了时代背景和画作方面的专有名词，难懂的词还加了拼音，方便广大书画爱好者阅读，也适合美术学院的师生使用。

本书选出30年代包括杨之光、方增先、喻继高、刘文西、张道兴、韩美林、丁观加、王玉珏、杨延文、苗重安等三十位当代中国画著名画家代表性作品每人8幅。

《中国近现代名家画集:杨之光》收录了杨之光的中国画以及人物画。《中国近现代名家画集:杨之光》由杨之光编写。《中国近现代名家画集:杨之光》是杨之光的作品集。《中国近现代名家画集:杨之光》是由人民美术出版社出版。

《第十一届全国美术作品展览:暨首届中国美术奖·创作奖、获奖提名》内容包括第十一届全国美术作品的金、银奖作品的展览。

周抡园先生早年毕业于国立北平大学艺术学院中国画系，受业于萧屋泉、萧谦中。先后在国立北平大学艺术学院、四川南虹艺术专科学校、成都工艺美术学校任教和从事国画创作。擅山水，精于水墨，笔墨淋漓浑厚，意境深远清雅；亦善重彩，清健绚丽，画面赏心悦目。作品多次入选全国及省、市美术作品展览，并被选送英国、法国、美国、联邦德国等国展出，为博物馆、艺术馆收藏。1988年8月由中国美术家协会、四川省美术家协会等单位在中国美术馆举办“周抡园山水画展”。著述有《山水基本画法》。出版《周抡园画辑》等。生前为中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，成都市美术家协会顾问，成都画院画师。《周抡园》为其画集。

本书为“中国近现代名家画集”之《贾浩义》，全书以名画为主，呈现给读者一幅幅漂亮的名画面让读者去用心体会其中的意境美妙之处。这有助于我们熟悉与欣赏贾浩义的艺术，有助于近现代中国画史的研究，也有助于收藏家对贾浩义作品的鉴识。

内容简介 如果从作者在傣族佛寺中拍摄的幅壁画图像开始算起，本书的研究可以追溯到1989年。在28年的研究过程中，作者走访云南全境数百座庙宇、佛寺，拍摄收集上万张图像资料。这些图像资料不仅成为本书进行研究的基础，也是本书的一大亮点。另外，书中还列出重点寺庙63座，并绘制出考察地图，整理标明具体的地址以及壁画的现况。而当其中的一些古旧寺庙壁画被推倒重建新建以及由于自然灾害的原因被损毁时，更加觉得图像的珍贵难得。它不仅是对时逾久远的壁画和现当代以“活态”方式留存的壁画的一份形象遗存，成为出版的绝响；同时在人们为诸多壁画不复存在而使人感到惋惜之时，为我们展现出不曾见或不常见的独特文化形态和艺术样式。

王鉴是清初正统派的领袖之一。本画集收入了作者的“溪山深秀图轴”、“仿梅山道人山水轴”、“山水扇”、“仿吴镇山水扇”等若干幅作品。

《八大山人精品集》收入作者的“芭蕉竹石图轴”、“秋窗竹韵图轴”、“山水图轴”、“牡丹竹石图轴”、“芙蓉湖石图扇”等作品。