《中国历代名家技法集萃》，分人物、花鸟、山水部分。对各类技法的特征作了剖析研究。并选名家杰作为例。其中不乏稀世精品。《中国历代名家技法集萃：人物卷·水墨人物法》图解深入浅出；图例以全图与局部相结合，而以局部为主，编者这样处理，意在使作品的表现方法及其表现特点，更容易显见于细部中。《中国历代名家技法集萃：人物卷·水墨人物法》的主编吴宪生、王经春都有着丰富的绘画实践与编辑、教学经验。他们的六位合作者均为中国美术学院国画教学线的骨干。《中国历代名家技法集萃：人物卷·水墨人物法》不只给读者以浏览，并给读者提供了的学习临本。《中国历代名家技法集萃：人物卷·水墨人物法》既有欣赏价值，也有重要的实用价值。
《贾宝珉写意花鸟画谱（雉科篇）/中国画名家技法经典》是为研习中国花鸟画者提供一个自学临摹用的的、实用性强的范本。作者贾宝珉为天津美术学院教授，是当代的花鸟画家，《贾宝珉写意花鸟画谱（雉科篇）/中国画名家技法经典》是他穷其一生的教学与创作经验传授，也是他清新爽健、润泽俊朗、迥出侪辈的高品位画风的展示。
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这本《名家课堂：唐勇力和他的学生》便是记录唐勇力老师三十余载创作与教学的沉淀累积与思考，同时也收编进他的部分学生的课堂习作以及部分创作，以期能突出体现出唐老师这一代人对当代艺术尤其是当代中国画教学的贡献。
《格致与花鸟画以南宋宋伯仁梅花喜神谱为例》主要内容包括：理想的教学画谱样式、临摹溯源以及与画谱的关系、中国传统绘画中画家的师承关系、笔法和墨法是传统中国画学习的精髓、笔法和墨法的要求决定此谱非技法谱等。
《美术技法经典系列：鸟禽工笔写生设色技法》所进行的共性提炼，主要表现在：，阐明了理解鸟禽体积与结构的要领。研究鸟禽结构的“鸟形不离球、蛋、扇”，是对前人理解鸟禽结构的继承与发展。第二，展示了鸟禽工笔画法的各类步骤。从染到丝毛的画法步骤之展示，能让初学者一目了然地清楚并掌握工笔鸟禽的技法要领。在学习中，要明白两个道理：一、画鸟禽要想出神入化，非得深入生活不可。二、画法步骤为不同的对象所决定，悟此能举一反三。倘能勤奋而灵性地从“共性”的学习中走出“个性”。内容系统，条理分明，图例丰富，资料翔实，有益于美术爱好者参考学习。
写实的绘画风格一直广受欢迎，它的魅力也折服了广大的观者。很多对3D成像效果感兴趣的读者惊叹于画家的耐心和细腻的表达，同时也想要掌握其中的原理，从而自己进行创作。本书共分为4章，通过20个绘画案例讲解不同材质物体的绘画表现技法。章讲解了3D插画的基础知识，包括如何排线和上色；第2章总结了3D插画的成像原理和两种简便的图片处理方法；第3章用10个案例展示了不同材质物体的平铺3D画法；第4章用10个案例介绍了不同材质物体的折叠3D画法。跟着书中案例进行学习，只需要一张纸一套笔，就可以玩转3D插画，绘制裸眼3D效果。随书学习视频，简单讲解了排线方法，以及一个完整案例的绘制过程和如何制作后期3D效果图。本书适合美术专业学生、插画爱好者以及3D成像爱好者阅读和使用。
作者长期创作写意花鸟题材，其作品构图考究，风格清新脱俗，意境典雅，富有闲趣。本书作者言简意赅的把写意花鸟各种构图手法讲述的淋漓尽致，让人通俗易懂，解决了国画中构图难的问题。本书并用临摹和创作的扎实手法，将读者的视野从理论内容带到实际创作中，是一本很难得、很实用的技法书。本书收入作品60幅。
张培础主编的《老年人学画花鸟画》根据每位教师对老年书画教学的经验和体会来编写，适应老年大学学员的特点：老年人阅历丰富，理解能力较强，但精力、体力和记忆力等相对较弱，且多为晚年才开始学习书画，书画基础较差，所以所著的书既要有的理论水平，也要有简明易学的技法；在内容上按题材分章，便于同一题材深入学习，技法尽可能概括全面，示范作品相对印大些、好些、多些，便于老年学员临摹和观摩学习。
《设色没骨草本花卉》提供了十二幅没骨草本花卉的画稿，描绘了各种花卉，其中有大丽花、鸡冠花、菊花、蜀葵等。每张作品以六步的形式展示给读者，首先一步是线描稿，可以用铅笔过稿，后直接在铅笔线上画没骨画。《设色没骨草本花卉》中每幅作品画风细腻、色彩艳丽典雅。《设色没骨草本花卉》作者高强绘画功力深厚，相信此书会有很好的市场前景。
作为编者，我们努力在为艺术工作者提供切实有效的绘画创作素材范本。此前，我社曾出版《画家书囊·植物百态》一套7本，读者反映良好，为此我们又组编了《画家书囊·动物百态》14本以满足广大读者的需求。本套丛书资料丰富，查阅方便。倘若本系列书能对艺术工作者的创作有所裨益，将是我们编写人员的欣慰与鼓舞。艺术灵感来源于生活，艺术创作需要积累丰富的生活素材。数码相机在给人们生活带来便利的同时，也给广大艺术工作者收集素材提供了便利。相机可以拍下瞬间的感受，通过现代印刷技术印制出效果清晰、真实的影像。作为艺术工作者，在艺术创作之前对素材的收集，以往是通过速写和亲自拍照来完成的，如今我们精心拍摄后印刷出来的照片拓宽了广大艺术工作者对素材收集的途径，一册在手，如临其境，资源共享，不是更方便而实用吗？
本书为读者详尽地展现荷兰艺术家约翰内斯·维米尔如何使用暗箱辅助绘画。暗箱是照相机的前身，是个带有针孔或透镜的简单设备，利用这个设备，整个场景的图像可以投射到屏幕上，然后可以依此绘画。这本书不仅仅局限于探讨维米尔全部作品的技巧或对此的批评，同时专注于维米尔作画方法和描绘光线的天赋。
《主题教学系列丛书·教学元素：静物照片·元素》是系列书籍中的一本。集美之元素凝彩之道；汇百家之妙聚师之灵气；听解惑之花落谁家闻笔锋自跃然于纸上；品灵动之美何如思造诣乃至何门；寻千秋之踏破铁鞋蓦然回首尽在主题教学。
这是一套非常具有学习和借鉴的丛书，它每册一个主题，并且是一本纯粹的美术教学示范作品集，并且作品都是作者从写生稿件中精选，经过提炼和艺术加工后绘制成为白描稿。本书内容为作者所绘制的水禽作品白描原大画稿8张，适合初学者直接过稿之用。书中还附有作者所绘制的彩色图片与线稿相对应，使美术爱好者可以了解作品所用的颜色，对中国画的学习者有很大的帮助。此书内容为两套以水禽为题材的作品之白描画稿，画面构图精美，线条流畅清晰，此书有别于其他线描书籍最独特的地方是以原大的尺寸出版，这样的尺寸十分适合初学者直接临习，省去放稿的过程，并且有彩色图版，更加能够让初学者了解作品的颜色搭配。
《中国山水画景物构成》从景物构成的角度对山水画史作专题性研究。尝试以现代知识结构阐释山水画景物构成的形式语言和思维方法。借鉴图像学的研究方法，把图像分析和古代画论的阐释相结合，归纳出山水画史中出现的人间仙境，可居可游之境，玄远超逸之境三种主要的理想景观构成模式。对山水画景物的选择取舍、位置经营、空间结构、构成规律和与此相应的观念和理论作了深入探讨。并对理想景观构成模式的文化原型；原始聚落意象；神话仙山意象；风水意象作了探讨，认为围合一隔离--隐居的景观意象是山水画景物构成的历史源头。并对景物构成与风水理论和园林艺术作了分析和比较。并解读了景物构成的美学意蕴，提出了建设当代生态艺术（包括山水画）的美学标准和精神指向。
路雨年是我国的工笔花鸟画家，尤以画工笔鱼著称，其作品构图巧妙，形象准确生动，色彩典雅、艳而不俗，画面意境雅俗共赏，富于美感。其作品经常参加各种画展并获奖，备受专家好评和读者喜爱，出版物也很受市场欢迎。《工笔鱼画法》为工笔鱼技法书，作者(刘建超|)详细解读了工笔鱼的画法步骤，图文并茂，通俗易懂，非常适合美术爱好者学习使用。
《国画技法入门秘诀系列:一学就会葡萄画法》对葡萄的表现技法而言，临摹和写生都是十分重要的，无论学画什么画，先临摹再写生是必由之路，通过临摹掌握一些前人的表现技法和表现形式，再通过写生寻本求源，掌握它的生长规律和特点。《国画技法入门秘诀系列:一学就会葡萄画法》主要介绍写意葡萄的几种画法。
这本《中国画技法系列丛书：怎样画鱼》，画家结合自己多年的教学经验与创作实践，从广大国画爱好者的实际需要出发，深入浅出而又较为详细地教授了鱼的形体结构、动态组合，以及金鱼、鳜鱼、锦鲤、鲤鱼、工笔与写意鱼的具体画法，画鱼步骤解析、配景与构图，画鱼速成口诀，即使没有美术基础的人，只要照书练习，也能立即作画。《中国画技法系列丛书：怎样画鱼》以图为主，注重直观，浅显易懂，细致全面，工笔与写意两种画法相互对照、补充、完善，是广大国画初学者、爱好者难得的工具书。
本书精心准备了44个富有创意的绘画挑战，对于每一个热爱绘画、手工艺的人们而言，这都是一本极具创造性和实践性的书。西班牙视觉艺术家、设计师安娜·蒙铁尔分享了一系列鼓舞人心的作品，让每一位读者在体味其不同魅力的同时，能够发挥自己的想象力，提升自身的创作能力。在这里，你可以挑战新的创作技巧，体验各种画笔和颜料的神奇魅力，在每一页上尽情绘画！
白塔岭画室十年主题教学书籍《主题教学：释彩》已经上市，白塔岭作为杭州画室之一，在专业教学上面孜孜不倦钻研、创新，在众多杭州画室之中，不群。《主题教学：释彩》是白塔岭创办十年以来的一个精品主题教学书籍，是画室教学以及美术生的专业指导书籍，欢迎购买！
白描是一种以线造型的绘画形式。它始终体现线条的表现力和感染力，接近依赖于线条组织的方圆曲折、疏密长短，以及线条自身根据不同对象、质地而进行的变化，以增加画面的丰富性和表现力，使画面达到完美的境界。白描不仅是中国传统绘画中的造型手段和其他表现手法的造型基础，也是中国画传统中的绘画表现形式之一。此书则是这门课程教学实践的思考和成绩的展示与分享。本书大致分为三个部分：一、白描花卉写生，能够从铅笔转换为毛笔白描造型，在写生中引入东方线描的审美；二、白描禽鸟写生，使得学生能用好毛笔，领悟线作为造型语言的丰富性和表现性；三、白描草虫写生，在写生中加深对白描的理解。
