本书结合当代美术教育 的需求，本书具有最细致的 知识点讲解，最权威的名家 示范，最经典的作品欣赏， 最高清的学习视频，为读者 全方位呈现艺术的盛宴。为 了便于临摹和学习，书中不 仅配有范画，还对每种技法 步骤进行分解，图文并茂。 又配有高清示范视频讲解， 使学画者看得懂，学得会， 少走弯路，尽快掌握绘画技 巧。是霍春阳先生长年书画 创作的成果展现。

本书重点研究与崔子忠有关的基础性问题，如崔子忠的家族文化背景、师承关系、朋友圈等，收集整理其作品，力求通过这些具体内容，揭示其精神品格、绘画风格流变及对后世的影响。 这种研究方法虽然有些老套和琐碎，却解决了一些悬而未决的问题，如崔子忠的审美取向与其家族文化背景的关系、崔子忠晚年的政治态度与其绘画创作的关系、崔子忠的绘画与宫廷绘画的关系等。尤其是将崔子忠及其老师、弟子的作品汇集于一堂，将崔派绘画的整体脉络展示出来，无疑会为学者研究崔子忠提供极大的便利。

丹麦插图画家凯 尼尔森是插画黄金时代的三巨头之一。出身于艺术之家的他擅长以图画展示宛若戏剧舞台般的艺术效果。东方情调与北欧的古典元素点缀在凯 尼尔森编织的绘画星空中，流动的线条、鲜明的色彩构成了凯 尼尔森的奇幻世界。 《太阳以东，月亮以西》《一千零一夜》《安徒生童话》……故事中的人物在尼尔森的幻想花园中漫步，获得了新的生命和永恒的光芒。

《国画名师指导——程振国写意山水技法》是“国画名师指导”系列中的一本，由山水画家与教育学者程振国编写。全书共6章，包含了入门、构图、临摹、写生、创作及欣赏等绘画教学内容。书中汇集了大幅写意山水画的范本，并以详细的图例和文字对其中的技法和技巧进行了讲解。《国画名师指导——程振国写意山水技法》还附赠1张DVD教学光盘，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。 《国画名师指导——程振国写意山水技法》图例丰富、讲解细致、步骤清晰，对于正在准备提高国画写意山水绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。

皮亚塞纳·山姆、·贝弗利著的《绘画的头脑风暴(65个激发灵感的创意练习版)》面向任何一个想要拿起画笔的人！让你在一个个练习中寻找创意灵感、树立手绘信心。

作者是我国有名画家，多年来主修写意花鸟，创作了大量很好的写意花鸟作品，尤其对花鸟画构图有深入的研究，此书从视觉心理学的角度，吸收了西洋画的构图观念，在审视基础训练与创作实践的关系中，把花鸟画构图的基本原则、规律等一般常识介绍给大家，以便于初学者学习借鉴。

《刘子久画石》收录了刘子久先生的作品。其中包括：部分太湖石；种类型（图1～图28）；第二种类型（图29～图68）；第三种类型（图69～图85）；第二部分山石；1.麓石（山脚之石）（图86～图98）；2.峦头（山顶之石）（图99～图113）。

《中国画学谱·山水卷-泼彩山水》，主要介绍了山水画的基础画法。

《抽象画的色彩运用》的作者从个人多年的绘画经验出发，就静物、花朵、建筑物、人物、风景等各个题材从最初的灵感到最终的成画经过进行分享。《抽象画的色彩运用》通过色彩的力量和精彩的构图来解读不同的画作，探讨自己的想法和绘画方式，以此来鼓励读者去思考不同绘画方法所达成的细腻多样的效果。《抽象画的色彩运用》囊括了抽象画创作的各种重要方法，并通过分解图例做了进一步说明，作者还清晰的说明了不同媒介的兼容性。

本书是崔景哲工笔仕女画中国红系列作品汇总，红色是中华民族很喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依，代表着喜庆、热闹与祥和。崔景哲先生以红色为题，创作了大量仕女画作品。书中展示了他的古代仕女画作品、现代仕女作品，绘画风格细腻，色彩稳重淡雅。其工笔人物画无论是神态各异的古典人物，还是丰韵娟美的现代女性，无不折射出他对中国传统文化的深刻领悟，具有十分丰富的艺术想象力和表现力。其作品融入了西方油画，中国雕塑，壁画等技法，形成了他淡雅娟秀、立意高古的艺术风格。

《荣宝斋画谱（202）（写意人物部分）》在海内外美术家和爱好者中博得了荣誉。《荣宝斋画谱》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《荣宝斋画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。《荣宝斋画谱（202）（写意人物部分）》为“荣宝斋画谱”第202辑，书中收集了作者史国良多年来不同时期的作品。

描绘自然万物逼真的质感与肌理效果！ 水彩，可以平涂、泼溅、渲染、印花；钢笔，可以创造多样的排线、细致的纹理。 运用钢笔水彩技法，无论是朦胧的氛围还是精巧的细节，都能够还原于画纸上。 自然写实主义艺术家克劳迪亚 尼斯通过长年累月的观察与创作，积累了一整本书的自然风景画经验与你分享！从材料准备、笔刷选取，到调色指南、笔触技法，你可以一步步跟随作者的详细叙述，并参照一目了然的步骤图，在画纸上重现花草、天空、云层、山石、江河的肌理质感，描摹自然万物的形状肌理，并创造个性化的画面。

《抽象画的色彩运用》的作者从个人多年的绘画经验出发，就静物、花朵、建筑物、人物、风景等各个题材从最初的灵感到最终的成画经过进行分享。《抽象画的色彩运用》通过色彩的力量和精彩的构图来解读不同的画作，探讨自己的想法和绘画方式，以此来鼓励读者去思考不同绘画方法所达成的细腻多样的效果。《抽象画的色彩运用》囊括了抽象画创作的各种重要方法，并通过分解图例做了进一步说明，作者还清晰的说明了不同媒介的兼容性。

《格哈德·里希特：时代的图像》源图片表明里希特的选择绝不是任意的；相反，图案可以分五个主题领域：陈词滥调和新绘画，被谋杀和被陷害的人，幻想和憧憬，政治事件，朋友和家庭，这些主题给予了此次展览和目录以结构。此外，目录还包含了一个里希特运用图片的溯源章节，包括展示艺术家进行“照片绘画”创作时的工作室照片，以及他如何重构1977年到1988年10月18日期问的档案照片——那是里希特从汉堡的新闻档案中发现的。