《美国绘画透视完全教程》由菲尔·梅茨格所著，想知道如何掌握绘画中的透视关系，你一定要好好阅读本书！提到绘画中的透视，你一定会为那些未知的角度、各种测量工具和复杂的计算方式而头疼；但在本书中，你将会绎历一段前所未有的学习历程。作者使用深入浅出的方法，将复杂的透视理论通过简洁的语言让你能轻松掌握。抛开以前你所学到的那些透视方法，本书将会提供给你一个简明有效的操作方法，来帮助你将那些平面的绘画变得拥有三维立体效果，画面更栩栩如生。本书一定会是你学习绘画透视理论必不可少的工具书！

画集收录马国强从1982年至今近200幅水墨人物画，涵盖写意小品、工写兼备长卷巨制等多样形式。题材丰富，有陕北老农、惠安姐妹等不同人物形象，还有中原人民劳动与生活场景。作品造型严谨，色彩艳而不俗，笔墨灵动厚重，刚健线条饱含情感，实现物象表现与心象契合。部分代表作曾在中国美术馆展出，有的在自媒体收获众多点赞，艺术水准高且兼具时代感染力。 书中含邵大箴、孙克等业界 专家对马国强艺术理念、创作实践的深入剖析评论文章，为读者理解其艺术思想与创作特色提供专业视角，也为美术界后续研究马国强艺术风格及创作历程提供重要参考资料。 马国强坚守现实主义创作手法，长期关注人、关注社会，将悲天悯人情怀融入人物画。他根植中原沃土，提炼“传统、生活、创新、中正”创作定位与“蓬勃、正大、刚健、淳雅”精神追求，既传

《古书画过眼要录·元明清绘画》的内容有元明清绘画王庭筠幽竹枯槎图，勾勒竹湖石图一轴，为行简作新篁图一轴，吴兴清远图（附崔彦辅临本），兰竹图（即青影红心图），王振朋（或作振鹏）伯牙鼓琴图一卷，华溪渔隐图一轴等。

《工笔传统山水画法》立足于学习者的艺术素养和实际技能，收工笔线描传统山水画概述、步骤、用笔、用墨方法、工笔传统山水画笔墨纸砚及使用方法，使学习者易懂、易学，易于操作。循序渐进、实物对照、步骤演示，对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。书中还附有作品范例以供读者欣赏。

《人体造型与解剖画范》以大量实例图片，多角度、全方位、分步骤地讲解了人体造型的六个基本要点，即主要骨骼、肌肉结构、大的基本型、大的比例、大的结构段落、大的形体面及大的动态起伏。学习者掌握了这六个要点，即掌握了人体造型的方法和能力。从以上几方面讲，《人体造型与解剖画范》是一部非常全面、实用，而且是很有特色的美术技法书。

《国画名家创作解析 孙其峰》是孙先生多年艺术教育的总结。它从山水花鸟的概论谈起，讲绘画的写生，构图到练习笔墨，从生活中采集素材，还有创作的经验谈，面面俱到，不一而足，使人读来获益匪浅，前后各种图示计500余幅，是美术创作不可多得的极好教材。

一直以来，国画都在世界艺术之林中占有着独特的地位，它凭借着独特的画法与体系深受读者喜爱。本书正是针对喜爱国画的绘画爱好者所打造的深入浅出的绘画教程。本书内容大致分为基础、白描、写意、工笔4个部分，涉及花卉、禽鸟、水族、草虫、山水等，通过大量优异的作品案例，详细、系统地向读者介绍了国花基础知识和绘制技巧等内容。本书注重用中国画的绘制思路引导读者，从多个角度绘制同一事物，帮助读者开拓思路，从而构建自己的国画作品。本书适合国画爱好者、绘画初学者阅读学习，也可作为相关专业的培训。

本书作者国画大师傅抱石先生是位博大精深的学者，毕生著述二百余万字，涉及文化的各方面。本书着重荟萃了傅抱石的《山水人物技法》著作和他相关的关于山水人物方面的论述，汇编成书。全书分为山水、人物技法部分,山水、人物理论部分，写生部分，配上大量作者山水、人物精品范作。傅抱石画法精到。擅画山水人物，山水画方面他中年创“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；所作多幅大山水画，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。

《故宫画谱·山水卷：松树》中国的传统绘画历来赋予自然美以「比德」的意义，「天地与我并生，万物与我为一」，人能与天地精神相往来，自然景物也被赋予了人类的精神与品格：松树，历来被认作众木之长、公侯之尊，具有君子之德，是长寿、坚贞的象征。人们将美好的德性与品格投射到松树中，使之成为德性与美感的综合体。在山些凶史中，关于松树有大量的文字记载和作品传世，《唐朝名画录》中曾记载了唐代画家毕宏、韦偃、刘商、张躁善画松树，可惜这几位画家的松作品早已不存，我们只能通过文字的描述想象其风貌。传为唐代李思洲的《江帆楼阁图》属于青绿山水画，画中山坡上的松树单株、双株、三株顾盼有情，树的枝干穿插和松针的形状还留有早期山水画古拙的痕迹：五代两宋的山水画重理法，偏写实，《笔法记》中记载了五代时期画家荆浩

《隐秘的知识(重新发现西方绘画大师的失传技艺增订版)》最初发表就引起了轰动。大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注，并且在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。现在，在这个增订版中，霍克尼将他的研究进一步拓展，首次展示了他令人激动的新发现。这本书中包含数百幅画作和素描，其中许多是西方艺术著名、人喜爱的画作，每一幅图版都配有霍克尼充满激情的文字说明。书中还有许多他自己拍的照片、画的草图，展示往昔艺术家为了画得准、画得像而采用的各种技法手段，同时说明他们当年可能取得的效果。此外，霍克尼还汇编了大量历史和现代文献来证明自己的观点，而他

《世界花纹与图案大典》收录世界各地不同风格的古今装饰纹样1500例，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类，内容涵盖家居用品、平面印刷品和艺术品等，涉及服饰、地毯、窗帘、桌布、灯饰、壁纸、地板、瓷砖、家具、剪纸、图书等常见生活用品，向我们展示了人类的日常生活之美。所有图案标注设计者和年代等基本信息，配以简要的文字介绍，并用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美，色彩艳丽，堪称视觉盛宴，既是设计师的重要参考资料，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的典藏之作。

《萧朗花鸟画教程：花卉卷》所述及的画法多属于小写意花鸟画范畴。花鸟画是中华民族独有的一个画种，它包含的题材都是取自人们喜闻乐见的物象。经由历代的发展，其风格流派越来越丰富。为了便于初学者尽快掌握，就需将这些花花鸟鸟的画法归纳成一套容易掌握的规律，也可以说是一套程式。掌握了这些方法以后，再去灵活运用，经过一段时间练习，又要逐渐突破这些程式，不断有新的发现，就会逐渐能用自己的画法去表现花鸟的物象了。

《中国水印版画技法》“上编”的内容主要是讲述中国水印版画发展史。作者既梳理了古典水印木刻的脉络，又阐明了现代水印木刻的发展概况。他在古典水印木刻研究领域的重大突破：一是，学术界认为我国最早的木刻为四川成都出土的唐代木刻《梵文陀罗尼经咒图》，而他则发现1983年在美国纽约克里斯蒂拍卖行的《中国书画目录》中发表的《敦煌隋木刻加彩佛像》为现存中国最早木刻，这一发现，将中国古代版画史从唐代提前到了隋代，大约提前了200年；二是，学界历来认为我国最早的古典独版彩色水印木刻是元代的《金刚经注卷首图》，而他则新发现我国最早的独版彩色水印木刻应是南宋的《东方朔盗桃》，从而将原来独版彩印的“最早”，提前了大约半个世纪；三是，学术界定论的多版套色的短版水印是明代天启年间吴发祥和胡正言发明的，代表作品为的

向的老师学习，才能掌握纯熟的方法。想要学好插画，就要跟随插画大师的脚步。 作者安德鲁·路米斯是一名杰出的美国插图画家、作家、美术教育家，师从乔治·伯里曼并发展了伯里曼的素描绘画体系，对当代素描教育产生了巨大的影响。这本书是他专为插画师所作的绘画指南，讲述了线条、色调和色彩的依存关系，以及如何用这三种基本手段创作好的画面。之后，再教授读者画出有故事的创意插画。依照大师的绘画技巧进行大量的练习，有朝一日，你也会成为大师。

作者长期致力于工笔猫的研究与创作，功力深厚，艺术语言丰富。其作品画面精妙、严谨而生动、朴实而亲和、清新而深邃，把猫的各种神情状态把握的很到位。他多年来深入生活，创作了大量的高水平国画作品，在全国各向展览中多次获奖，产生了很好的反响。此书收入画家近期精品力作12幅，均有很好的欣赏学习价值。