这是一本图文结合，生动具体，探访佛罗伦萨的完美指南。 从教堂到博物馆，从花园到宫殿，从广场到蜿蜒小径 150余幅精美水彩展现佛罗伦萨的名胜古迹与市井风貌；从人伦到宗教、从禁锢到变革、从压抑到复兴 讲述佛罗伦萨的荣耀与衰亡。 身未动心已远，字里行间跨越千年，《佛罗伦萨水彩笔记》带你领略这座世间的天堂和心灵的避护所。

种类繁多的创作材料和与日俱新的创意技法，赋予综合材料艺术无穷的探索空间。本书囊括200个创意实验的方法与技巧,搭配600余幅图例直观展示基础技法与完整作品的创作过程,为你带来超详细的综合材料创作指导!无论你是正在摸索技艺的初学者,还是欲寻求突破的艺术家,这本真正意义上的 艺术全书 都将助你一臂之力,让你得心应手地运用各种材料和方法探索艺术创作的无限可能。

本书完整再现了西方传统工作室的油画教学方式，从教授黑白平面的抽象画入手，逐步讲述形体 塑造技法、调色技巧，传授全彩绘画的关键。结合大量西方美术史上的著名油画作品解析，提炼大师的常用技巧，使读者从中学习纯正的西方学院派绘画技法。 全书4个章节，11个课后练习，对应明度构成、临摹、写生人物等不同学习阶段，范例步骤清晰，解说通俗易懂。其间不断着眼于油画学习的难点，深入剖析色相、色温、光源等问题，点拨关键，帮助学习者突破创作瓶颈，领悟高阶绘画技巧。

本套书按主题分类，从工具挑选使用到比例构图、透视讲解、色彩运用，分步骤详细讲解。6堂绘画课包含48项绘画主题和10个独门秘技，绘画主题包括画动物、画人物、画风景、画静物等。6堂速写课包含40项绘画主题和10个构图秘技，只要掌握透视原理，画画新手也能轻松完成令人惊叹的画作。3堂色彩课包含38项色彩应用主题和 12个独门秘技，从调色比例到配色与上色，教你画出高人一筹的画作。书中还有许多绘画实例、步骤练习、小技巧，以及画出成功手绘作品的基础知识，教你快速掌握绘画要领，画出逼真生动的瞬间。

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此套书是根据集团*指示精神，将社内原有双效俱佳的明星产品进行重新组合，并与书店合作进行专项定制。《画里春秋》套书由《*美人物画100幅》、《*美花鸟画100幅》和《*美山水画100幅》三本书组成，书中选用中国画中*有代表性的300幅绘画作品，并对这些作品的基本信息、画面内容和含义进行了简单的说明。

《西方古典油画大师技法系列.伦勃朗》内容为古典油画大师伦勃朗的绘画技法。全书分为四个章节:分别是大师生平、材料准备以及技法概述、详细临摹原作步骤、经典作品展示。全书图版高清，内容新颖，国内首创。 伦勃朗在绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦称他为 夜光虫 。又有人说他以黑暗来绘成光明。 伦勃朗的油画一贯采用 光暗 处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部

本书荟萃了叶浅予先生的经典论述，搜集了他大量的速写写生稿与精品画作，汇编成册。全书内容丰富完整，文笔通俗易懂，对深入系统地了解叶浅予中国画人物的艺术思想有着较好的学习借鉴意义。

舞台设计是戏剧空间的创造者，空间是舞台设计的对象。 《舞台设计》从物质的剧场、人和动作与空间之间的关系、视觉图像的构成这三个维度来阐明戏剧空间。 《舞台设计》凝聚了作者胡佐在教学与实践中不断总结出的经验和心得，引用了大量中外舞台设计者的经验和论述，图文并茂地介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。

本书是网络人气画家ma2作品集，以绘画的形式表现了日本男性上班族的众生相，再现了职场的工作场景、用餐场景、和同事相处、和恋人相处以及上下班电车途中的场景等。总共收录了130多幅作品以及线稿。另外，还精选了一部分作品的创意策划方案以及主题构思的方案。

基本信息： 书名：绘本的秘密：图画书创作指南 版 次：1版1次 页 数：332 字 数：200000 印刷时间：2020-7 开 本：16开 印 次：1 书 号：978-7-5394-9835-5 定价：138.00元 作者：母贝旎 优质绘本（图画书）是怎样创作出来的？ 《绘本的秘密》是一本教你怎样 从头到尾 创作出一本绘本的工具书、指导书。作者母贝旎教授凭借多年的绘本教学经验，针对绘本创作学习者、自学者的知识短板和实际需求，通过分析解读大量经典绘本案例，详细地讲解了绘本创作从故事到剧本，从剧本到插画，从插画到绘本的整个过程，本书具有极强的实用性，适合每一位有志于从事绘本创作，以及对绘本感兴趣的读者阅读和学习。

不同颜色背后究竟有着怎样优雅迷人的文化底蕴? 色彩如何成为设计师表达品牌主题的有力工具? IBM、NASA、宝马钟爱使用什么颜色? 快来和本书一起探索好设计的色彩秘诀! 本书以简明的文字和丰富的插圜呈现近30种经典颜色的创意历史、文化联系和配色方案，特别采用暖色、冷色、中性色和特殊色的分类，紧贴设计师的实际创作;同时收录大量国际艺术与设计界大咖及世界知名品牌的优秀案例，跨越不同领域，娓娓道来色彩背后蕴藏的种种奥秘，呈现色彩应用的无限可能。从认识、熟悉到用对颜色，你的设计也能轻松脱颖而出。

以书籍装帧设计和独特的 平野流 手绘字而闻名于世的日本平面设计师-平野甲贺,他出生于1938年,自1957年进入武藏野美术大学至今,一直从事钟爱的设计工作，从未停歇。本书收集了平野甲贺先生1972年至2018年间, 7000余幅设计作品中精选出的100幅作品。同时记录他在进行设计创作时的思考以及对文字、设计与生活的理解。

随着新科技的发展，设计师们对于颜色的使用方法发生了显著改变，现代人对于颜色的日常体验也产生了天翻地覆的转变。对于那些需要精通色彩的人（设计系学生、平面设计师、建筑师等需要用到色彩的人）来说，《设计色彩概论》通过各种实例优美地诠释了色彩这一关键主题，是个不可或缺、权威、易于理解的参考资源。 本书不仅教读者认识色彩，更使读者明白如何运用色彩。它向读者清晰展示了各种颜色的相对关系，更有效地对有关色彩调和的问题进行了探讨，让读者能更加深入地理解色相、明度、饱和度等专业词汇，发现实际与感知色彩两者间的微妙联系，懂得如何在项目中运用的数字色彩技术，帮助读者解决色彩在媒介转换中出现的问题，了解商业中色彩的运用方法及色彩行业 书中的全彩图片展示了真实的设计案例，加强色彩概念。从理论和实际执行

本书是为学习画卡通画、漫画、简笔画、儿童画而精心编绘的。主要包括相关基础知识，卡通画、漫画、简笔画、儿童画动物的形象、表情、动势、画法以及人物的比例、设计等内容。本书以卡通画、漫画、简笔画、儿童画的特点为出发点，通过大量精选的典型实例，系统讲解了相关知识及画法。 本套书内容丰富，形象经典、生动，实用性强，适于初学者、绘画爱好者的参考资料，还可以作为孩子自学和娱乐的工具。

根据同名小说改编的连环画《红日》，描绘了解放战争时期中国人民解放军华东野战军在山东孟良崮歼灭敌整编74师的故事。连环画《红日》的绘画作者为汪观清，画家以深厚的功底展现了波澜壮阔的战斗场面和可歌可泣的英雄事迹。连环画《红日》获第二届全国连环画创作评奖绘画二等奖，另画家创作的四幅彩墨画《红日》为中国美术馆收藏。本书通过老一辈出版家黎鲁，上海博物馆原馆长、文博专家陈燮君及资深收藏家王家龙等对《红日》所作书评，汪观清创作《红日》回顾，连环画《红日》新老版本之比较，连环画《红日》草图与正稿之对照等，品读了这一经典连环画，也深度解析了画家艰辛且光荣的创作历程。

本套图书包括国画、花鸟、山水、书法四个分册，为国画初学者量身定做，涵盖了国画中山水、果蔬、花鸟、书法几个大类，着重于单个题材的演示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。 本书着重阐述了中国画的绘画流程，通过大量精选的典型实例，讲解了中国画的基本表现技法。书中同时附有大量的资料性图片，还配有国画基本理论常识，更有助于读者提高绘画水平。本书适合国画爱好者自学使用，也可以作为美术培训机构教学用书。

看到令人怦然心动的人物，脑中的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构。本书的编写目的正是要解决这个烦恼。翻开书，让我们一起了解人体的详细构造吧！本书从人体骨骼的塑造开始，将全身各部位的肌肉进行拆分讲解，分析人体的动态造型难点，并试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型。此外，本书向读者展示了人体造型的多种练习方法，以达到熟能生巧的目的。最后进入实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程，并提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素进行探索和思考，并进行临摹。本书适合美术专业学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。

值此毛泽东主席光辉诗篇《八连颂》及南京路上好八连被命名60周年之际，著名画家汪观清曾在1963年、1974年丶2013年、2023年四次创作 好八连 故事，分别出版了《南京路上好八连》、《新的战斗》、《南京路上好八连》（2）及《南京路上好八连》（3），在这位老画家心中早就将 好八连 当作娘家，即使已年届93岁高龄，仍笔耕不辍，不仅绘制了新时代 好八连＂生动形象作为第三册封面，还创作了其中的一则故事，是当年七位老画家中唯一健在的艺术家。通过本书描写，汪老四画 好八连 的幕后故事，让人们对新时期中国最可爱的人表示最崇高的敬意，让 好八连 精神代代相传。