本分册精选了西方绘画大师风景题材的绘画作品共60余幅，涵盖19世纪前后西方风景绘画中描绘自然风光的代表性的作品，全书采用仿真印刷，限度的还原了原作的精髓，书中许多作品均是首次与读者见面极具收藏价值、学习、实用价值。

从1730年霍加斯开始早期创作，到1851年特纳去世的近120年间，英国美术一跃成为欧洲文化中的重要角色。此书为读者呈现的正是这一辉煌时期的全景图，内容涉及几十位画家以及英国美术发展中的重大事件。通过分析艺术大师的生活环境、创作背景以及绘画特色，为我们生动地展现了从霍加斯、雷诺兹、康斯坦博，到布莱克、特纳等艺术大师的创作历程，同时也将该时期庞杂而多彩的社交绘画、肖像画、政治讽刺画、风俗画、历史画、风景画等画种所呈现的美术景观加以立体、完整地呈现。其论述准确而不失风趣，是一本了解汉诺威时代英国美术发展总体状况的读物。

西方绘画大师原作高清临本系列丛书，精选西方古典主义绘画大师的精品力作，采用原大高仿真印刷，力求将这些西方美术史上经典作品的原貌真实的再现并呈现给读者，使读者通过本书领略到西方绘画的无与伦比的艺术魅力。本分册精选了西方后印象派大师的梵高的绘画作品，梵高(1853—1890)，荷兰后印象派画家。他是后印象主义的巨匠，梵高在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作，他的艺术，是心灵的表现。梵高的作品并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。他的作品深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。全书精选最能代表梵高艺术创作的绘画50余幅是学习、临摹的范本。

唐寅的绘画主要师从画家周臣。周臣是一位有文化修养的职业画家，主要活跃在苏州一带，长于山水、人物，师法宋元诸家，对南宋李唐、刘松年等院体画家用功尤深，作品造型严谨，形象准确，笔精墨妙，在当时有很大影响。不但唐寅随其学画，连“明四家”之一的仇英也曾向其学画，且获益匪浅。但由于周臣自身文化修养所限，最终没有取得像学生唐寅那样高的成就和深远的影响，人问其故，答曰“只少唐生数千卷书”。这也印证了一个真理，就是要想在艺术上取得更高更大的成就，光有高超的技能还不够，重要的是还需具有很深的文化底蕴，所谓“功夫在画外”是也。与美术史上所有有成就的画家一样，唐寅除饱览诗书、有着非同寻常超出世人之上的文艺修养外，还好游山玩水，多做南北周游，或攀登名山，或观海听涛，或泛舟湖上，或悠游林泉，扩大了胸

《唯美技法图典》系列丛书收集有名画家近期创作作品进行解析。《唯美技法图典》系列丛书内容上从作品的开始的步骤图用笔用墨用色解析，让读者能深入浅出的进行临习并合理运用到自己的创作中，是很好的习画案头好书。

西方绘画大师原作高清临本系列丛书，精选西方古典主义绘画大师的精品力作，采用原大高仿真印刷，力求将这些西方美术史上经典作品的原貌真实的再现并呈现给读者，使读者通过本书领略到西方绘画的无与伦比的艺术魅力。本分册精选了俄罗斯画家希施金的绘画作品共60余幅，希施金（1832—1898）是19世纪俄国巡回展览画派代表性的风景画家，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一，希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机。繁木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致，可谓美不胜收。书中涵盖了希施金各个艺术创作阶段代表性的作品，是了解希施金绘画最为直接的图书。

柯罗：情感与诗意是“纸上美术馆”系列图书之一。全书分四个部分，展示了画家柯罗的六十二幅作品，并进行相关讲解。柯罗是19世纪法国风景画家，所处年代横跨美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等时期。柯罗一生迷恋旅行和大自然，以描绘转瞬即逝且富有诗意氛围的的风景而，其笔下高度考究的女性肖像画亦十分出众，被法国诗人波德莱尔誉为“心灵的奇迹”，这种艺术风格对莫奈等印象派画家产生了重要影响。

《牧野老北京风俗画》现在忽然提起“北京精神”，总算是老天有眼，给咱们这老北京讲个礼儿啦，总比那拆城墙时好多了。其实，咱北京压根儿就是“精气神儿”十足的宝地，祖宗们留下的宝物数不胜数！可惜了儿啦，战乱、内讧、追潮给咱这京城搅得是七零八落，不伦不类，幸亏还有良知，还有公理，还有德行，还有记性，还有那些可爱的，在老城墙下长大的老少爷们儿、姐们儿们，还有那些舞文弄墨的文化人、画画儿的，为咱这古老的文化名城还了个本来的真实。皇城根的守望者梁思成为此而死，奔走在胡同老宅问的鉴赏家们为此而追寻，老舍先生和因他而生的北京人艺为此演绎，当今正年富力强的画师们也在不遗余力地呼唤着京魂。

《鹊华秋色图》向来被认定为是画史上文人画风式青绿山水设色。画中平川洲渚，红树芦荻，渔舟出没，房舍隐现，绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥遥相对。 《水村图》中山用披麻皴画出，景物以平远的形式展开。渴笔较多，用笔松秀含蓄，“写”的意味较浓，体现了书法的审美趣味。画家借景抒情，表现了一种静穆的心态和对“平淡天真”的追求。

齐白石（1864-1957），原名纯芝，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人。湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予“中国人民杰出的艺术家”称号，1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖，1963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为“世界文化名人”。齐白石出身贫寒，少年时跟随叔祖父学过木匠，后改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。二十七岁拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文。四十岁后，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。后定居北京，卖画为生，与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风

本书收录了作者2015—2020年五年间的插画手稿，记录了五年间的风格跨度和状态变化。书中内容主要以记录情绪、角色设计和故事性叙事为创作目的，其中黑白铅笔稿居多，包括了正式创作、日常随笔，以及丙烯马克笔等绘画材料，记录了不同材料和表现手法的摸索尝试。

石鲁

永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩。它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。永乐宫壁画总面积达960平方米，题材丰富，画技高超，它继承了唐代、宋代以来的绘画技法，又融汇了元代的绘画特点，成为元代寺观壁画中最为引人的一章。

图书类型为画册； 主要内容：本书是由画家卢延光绘制的一百位仕女图谱，这些中国古代仕女画，包括女娲、西王母、素女、嫫母、蚕女、湘妃、嫦娥、瑶姬、织女等。绘图在表现手法、构图和点、线、面等方面进行了一系列革新，画家用绘图针笔画出了典雅、严谨的装饰风格，使图谱具有很高的审美价值，赋予了这一百个仕女以栩栩如生的活力和魅力；每幅图配文字说明，方便读者了解人物生平，进而了解中国历史文化。 特点：1.婀娜多姿、唯美灵动；2.白描有版画的风采；3.图文并茂、美轮美奂；4.装饰风格独特。

《王明明》为“中国美术家作品集”丛书之一，精选了北京市文化局副局长，北京画院院长，一级美术师王明明的代表作品。作者王明明在艺术创作中能正确处理自我与大众的关系，他珍惜自己的个人爱好，但不陶醉于小我的情趣；作者注重形式美感，又不沉湎于形式技巧，作者尊重广大人民群众对艺术的需求，在适应群众审美要求的同时，用自己的想象力和创造性提高他们的欣赏能力与水平。作者的画是雅俗共赏的。

中国美术家江山行画家组，是一个的中青年画家群体，是一个跨地域而又团结的学术团体，是对艺术的执着追求让他们集聚在一起。 他们坚持深入生活，立足传统，把握时代脉搏，勇于创新，同时又实践着“行万里路、读万卷书、成一心画”的古训，近年来创作出了一批又一批的作品，给中国画坛注入了新的生机，展示了这个群体强大的艺术潜力和发展前途。他们那种团结共进、积极探索表现形式的精神和那种积极向上的艺术取向，令人振奋，激励同仁。 《中国美术家江山行画集》收录了江山行画家组绘画作品中的经典代表作品，适合美术爱好者及相关读者临摹参考。