本书为 经典美学02 。 1651年，法国出版商拉斐尔 杜弗里根据达 芬奇笔记手稿整理出版了《达 芬奇笔记》，是目前公开出版、公认的经典版本。 本书为最新修订版，根据艾玛 A 里希特（Irma A. Richter）的英文版翻译而成，同时参考了西班牙语版，以及三联书店版、人民美术版、台湾晨星版等多个版本，并搜集了400多幅达 芬奇精美手稿及画作真迹，完美呈现了《达 芬奇笔记》的原貌。 达 芬奇笔记手稿原迹存世5000多页，记录随意、凌乱，且无排序和编码，整理后的《达 芬奇笔记》将手稿分门别类，涉及绘画、人体、解剖、植物、地理、建筑、雕塑、占星学、哲学等众多学科，内容宽泛、神秘，思想深刻、超前，是充满天才奇想的智慧谜团，和真知灼见的思想宝库。本书将精美手稿复原配以详细文字阐述，为破解达 芬奇的一线资料。
作为中华文化学院*国花鸟画研修院常务院长，回忆自己四十余载的国画生涯，徐湛感到事业的路虽然很艰辛，但也得到了令人欣慰的回报：在中央电视台《夕阳红》节目开设系列书画讲座，一讲就是2年；今年上半年央视新开的书画频道也为他专门开设了名为《跟徐湛学国画》的栏目；他的学生早已遍布世界各地 本书是中央电视台书画频道《跟徐湛学国画》栏目的配套教材。
本书收录了将近300 幅梵高具有代表性的作品，按时间线索，以业余绘画时期、海牙和德伦 特时期、纽南时期、安特卫普时期、巴黎时期、阿尔时期、圣雷米时期和奥维时期这八个不同时 期为时间轴，讲述了梵高一生的艺术时光，再结合历史、生活、情感等几个方面的文字素材还原 了梵高的一生。 本书不仅是梵高作品的美学鉴赏集，解读了每一幅名画背后的情感故事、社会背景，还全程 揭秘了梵高一生的爱恨离合，体味到梵高的抑郁和痛苦，以及对绘画事业的热爱和执着。 本书文字轻松且温暖，通俗且易懂，适合作为非专业读者的艺术赏析入门类读物和人物传记 类读物。
本书系2019年国家社科基金后期资助项目 李公麟画谱 的结项成果。本书搜采自宋代以来的书画谱录、总集别集、野史笔记、序跋题咏，汇辑一切所见李公麟绘画史料，详加辨订，分门叙次，将所辑李公麟绘画按 人物 道释 山水 鞍马 分为四门，凡人物两卷，道释两卷，山水一卷，鞍马一卷，共计著录李公麟画作500余目。每目之下，设 著录 题咏 考异 临摹 杂记 备考 诸项，分别辑存历代画谱著录文字、文人别集诗咏题跋、方家商榷鉴定、后世临摹仿作、随笔札记和遗闻轶事，以及可供参考的相关文献，在此基础上详加考按。另附《李公麟年谱》《李公麟金石考》《李公麟书法考》《李公麟画法传流考》。这是一部全面系统的李公麟绘画谱录。
《伟大艺术家和他们的传世名画》选取艺术重要的51位绘画大师，提供了一个简明通俗的艺术概览。从被称为 文艺复兴开端者 的乔托开始，介绍包括意大利文艺复兴艺术三杰达 芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，以及莫奈、弗里达等现代艺术家在内的人类历史上的伟大画家。全书横跨600余年人类历史，囊括中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、印象主义、超现实主义等全部艺术时期的风格，并简要介绍每一位大师的特色和每一幅世界名画背后的故事，以高清大图细致呈现，给广大艺术爱好者奉献出一部有养料的美育读物。 本书中的每一位绘画大师都是你不可不知的巨匠，每一幅绘画作品都是你不可错过的传世之作。既可以作为热爱艺术人士增加知识的读本，也是家庭共享的亲子艺术读物。
《吴冠中画作诞生记》采用以一图一文为主，附以两图一文，甚至三图一文的形式，为读者逼真细致，全面立体地还原吴先生创作时的情境。从吴先生的话语中我们看到了具体的创作方法，感受到了细腻丰富的情绪宣泄。用吴先生的话说，中国传统谈经营位置，西方重视构成，其实都是推敲平面的分割问题。欲控制画面上下左右的所有领域，其间必然要运用纵横之术，无论以何种形象状貌出现，都不能疏忽纵横的构成，其间的相辅相成。这种纵横手法用多了，就逐步想扬弃物象，抽出纵横的魅力，这抽象画面的启示者正是我所拥抱过的大量现实。《吴冠中画作诞生记》的出版，展现吴冠中先生的整个创作历程和对艺术、人生的感悟，希望这《吴冠中画作诞生记》能够成为热爱艺术，且决心从艺的读者朋友的一盏指路明灯。吴冠中先生将其多年写生创作过程的得与失
周少白字召伯，一字少白，号兰西。官光禄寺署正。写意花卉酷似徐渭、陈淳。山水则师石涛。朝鲜使者每乞其画归。能诗，兼工篆、隶，善刻印章。本画册选藏家收藏其精品近六十幅，供广大书画收藏者和爱好者欣赏。
《历代名家册页：石涛》详细的介绍了石涛俗姓朱、名若极。广西全州人，明藩靖江王朱守谦后裔，法名原济，一作元济，字石涛，号大涤子等，自称苦瓜和尚。早年喜山水，屡登庐山、黄山诸名胜，流寓宜城、南京等地，晚年定居扬州。擅长花果兰竹，兼工人物，尤善山水，画名极盛，与石溪、弘仁、八大山人合称为“清初四僧”。其画力主“搜尽奇峰打草稿”，一反当时仿古之风，构图新奇，笔墨雄健纵恣，淋漓酣畅，是一位在理论和实践上都有着杰出成就的画家。《历代名家册页：石涛》收录了画家的中国画作品集以供读者赏析。
世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。 这本《董其昌》(作者吴涤生)是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了董其昌大师的作品。
2005年是中国电影百年诞辰之年，也是中国电影耕耘与收获的百年，更是中国电影曲折与艰辛发展的百年。中国电影记录了中国的社会变迁、历史的发展和人们观念的改变。而电影老海报则以它特有的艺术价值和魅力，来引发人们对经典影片的怀念情愫。这套纪念丛书将百年电影珍贵的海报和文字资料汇集成册，一幅幅展现在人们眼帘中永远鲜活的艺术形象，不禁让人油然生起无限的缅怀之情。《中中国电影百年纪念：中国电影老海报（20世纪60年代）》是丛书之一，收录的是20世纪60年代的电影海报，在这奋进年代电影也进入了高潮期，电影海报更是激进丰富，为我们展示了一道道独具魅力的风景。
《岭南画库：何翀》是大型画册和绘画史丛书《岭南画库》系列作品中的一部，是记录19世纪中期活跃于广东画坛的职业画家何翀一生的艺术传记，包括何翀的研究现状的交代，何翀的生平、行迹、交游及绘画艺术的介绍及其为世界留下的宝贵绘画作品，所收录的皆为博物馆和私人收藏的珍贵作品。 花鸟画在广东绘画发展史上一直占有重要的位置，明代林良的宫廷花鸟画为广东绘画拉开了历史的帷幕，而何翀则处于岭南花鸟画二次辉煌的前期，他的存在有力地推动了清末岭南花鸟画的蓬勃发展。何翀早、中期的画作以细笔居多，设色时清雅孤寂，极其高雅，到了后期则用笔洒脱，轻松惬意，个人风格逐渐凸显。如今，我们与何翀相隔了一个多世纪，仍能从画面上感受到他简单淡泊的人生态度，以及对自然和生活所发出的由衷热爱。那是一种不为别人而活，不
本书收有“心灵独白”、“生命”、“花语”、“生命的红花”等散文作品以及部分中国画作品。
2005年是中国电影百年诞辰之年，也是中国电影耕耘与收获的百年，更是中国电影曲折与艰辛发展的百年。中国电影记录了中国的社会变迁、历史的发展和人们观念的改变。而电影老海报则以它特有的艺术价值和魅力，来引发人们对经典影片的怀念情愫。这套纪念丛书将百年电影珍贵的海报和文字资料汇集成册，一幅幅展现在人们眼帘中永远鲜活的艺术形象，不禁让人油然生起无限的缅怀之情。《中国电影老海报（20世纪90年代） 》是丛书之一，收录的是20世纪90年代的电影海报，这一辉煌年代的电影海报或优美典雅、或庄重朴实、或沉雄壮阔，为我们展示了一道道亮丽的风景。
《金字塔大家经典传承工程（卓鹤君卷 2016）/中国美术大事记》是一部中国画作品集，收录了卓鹤君的山水画作品。 卓鹤君，1943年7月生于浙江省杭州市，祖籍浙江萧山。1979年考入浙江美术学院（现为中国美术学院）中国画系山水画研究生班，师陆俨少教授，1981年毕业留校，任国画系山水画专业教师。现任中国美术学院教授，博士生导师。
吴待秋（1878—1949），名徵，字待秋，以字行。别号袌鋗居士、疏林仲子、春辉外史、鹭鸶湾人、栝苍亭长等，晚亦署老鋗。浙江崇德（今桐乡）人。先生出身世代书香，为清初学者吴之振（字孟举）九世孙、崇德画家吴滔（字伯滔）次子、吴衡（字涧秋）弟。活跃于民国时期，先赴北京，后居上海和苏州，以鬻画为生。民国间与吴湖帆、吴子深、冯超然合称“三吴一冯”，和吴子深、吴湖帆、吴观岱合称“江南四吴”，又与赵叔孺、吴湖帆、冯超然同誉为“海上家”。其山水作品浑厚秀润，苍老坚凝。《吴待秋/历代名家册页》精选了吴待秋先生册页作品，以供读者借鉴、临摹。
《中国历代名画作品欣赏:王原祁作品》介绍了王原祁在年轻时受祖父王时敏的影响，喜欢摹古，师法董源（曾任南唐北苑副使，世称董北苑）、巨然（五代宋初画家，僧人）、李成（山东营丘人，世称李营丘）、吴镇（字仲圭，号梅花道人，曾自署梅道人）、王蒙（字叔明，号黄鹤山樵、黄鹤山人等）、黄公望（字子久，号大痴道人、一峰老人）、倪瓒（号云林子）、高克恭（字彦敬，号房山，曾任元朝刑部尚书，世称高尚书）、董其昌（字玄宰，号思白、香光居士，喜用“宗伯学士”印，世称董宗伯）等，但在后期有了自己的绘画风格。《王原祁作品（高清图）》由路城选编，供读者朋友们阅读欣赏。
《走进名家工作室年迹（甲午年薛林兴）》收入了作者薛林兴多幅中国仕女画作品，传统的题材，以丰腴的体态，娇媚的神情，若雪的肌肤，华美的服饰，色彩浓艳，用笔洒脱豪放，率意随情，令人耳目一新。当代题材女性人物为主，动态或端庄，或妩媚，或优雅，或清纯。
《南宋院画录》是厉鹗对南宋百余年间画院机制、人物、画作相关文献所做的汇集。作者着手这项工作的出发点，是有感于宋代画院不仅仅是对绘画艺术的崇尚与传承，而且还有“托意规讽”“合于古画史之遗，不得与应奉玩好等”的经世功能，从而提升了辑存南宋院画史料的政治文化责任。
本书集选历代人物版画线描。其中囊括有陈洪绶的《水浒叶子》《博古叶子》、《新镌节义鸳鸯冢娇红记》插图、《张深之正北西厢记》插图、《陈老莲离骚图像》等等。陈洪绶的《水浒叶子》是四十幅版画精品，内容为40名梁山泊英雄，画中大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。《博古叶子》以历史人物故事为内容，一叶一事，从陶朱公至白圭，共四十八幅。本书集选历代人物版画线描。其中囊括有陈洪绶的《水浒叶子》《博古叶子》、《新镌节义鸳鸯冢娇红记》插图、《张深之正北西厢记》插图、《陈老莲离骚图像》等等。陈洪绶的《水浒叶子》是四十幅版画精品，内容为40名梁山泊英雄，画中大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强
诸乐三先生即是这样一位具有全面艺术修养，于“诗、书、画、印”皆为当世而闻名海内外的大师。他与缶翁同为浙江安吉人，又有渊源关系，自幼即十分崇仰缶翁艺术。青年时入上海中医专门学校学医，即拜缶翁为师，于艺事废寝忘食、锲而不舍，全面继承缶翁“诗、书、画、印”艺术，是缶翁重要的传人之一。缶翁赞赏道“乐三得我之神韵”，并诗日“霜红寻到否，期尔人”，对乐三先生期望甚高。
