《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 撷取了梵高艺术生涯中大量片段，以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯，通过近 300余幅具有代表性的画作，叙述和分析了梵高的艺术之路。此外，《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 还收录了梵高大量书信片段，这些 梵高的话 ，直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法，读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上， 《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯：首先，梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者；其次，梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、

“外事造化，中得心源”、“心与物，形与神，人与自然”的审美思辨在杨殿生的作品中都得到了很好地阐释。他的作品多以均匀勾勒和皴擦相结合的技法，借以表现北方银装素裹的山川、静谧的山村、勤劳的乡民、雪白苍茫的大地，尤其是他作品中那些迎着风雪还依然挺立的树木，着实给人一种眼前一亮的感觉。

在绘画艺术的发展史上，风景画作为一种艺术分类，在东西方美术史中都占有重要的地位。《风景画的高度 西方名家作品精选/视域丛书》主要展现西方自19世纪以来经典的风景画作品，并对这些画家的艺术风格与样式流派做评述，《风景画的高度 西方名家作品精选/视域丛书》清晰地描述了西方往昔和当下风景画创作所取得的高度与发展嬗变的整个辉煌历程。这是一册西方名家风景画作品的精选汇集，为美术从业者和爱好者及学习风景画的艺术院校学生与考前生提供了一种有高度观看的可能。

沈周为明代四家之一，“吴门画派”开山祖。其画承宋元传统，出新发展，山水为主兼精花卉，画风早年工调晚年粗放，笔法老硬古拙，风格强烈，对明代吴门派及清代绘画均有很大影响，本画集收入全国各博物馆沈周藏品140多幅。

《书画名家杰作复制精选：文徵明（4幅）（含20米长卷）》精选中国美术的技术大师他们是华夏文明最耀眼的，他征服了亿万艺术爱好者！《书画名家杰作复制精选：文徵明（4幅）（含20米长卷）》收录大师文徵明代表性的杰作，每一件都精致绝伦，美不胜收，堪称经典中的经典、艺术史上的里程碑；为你带来最美的视觉盛宴！

《中国当代名家画集：黄定初》作者从事中国画创作已数十年，早在上个世纪就享有盛名。他的中国画以山水为主，表现的山川多是其成长生活过的湘楚之地，因此他的作品带有浓郁的楚文化的浪漫，特别能体现浩然于天地间、创新大气的湖湘文化精神。他通过饱游默记的情感筛选，意向性地重构他胸襟中的山川气象，他的笔墨灵变，得益于自然山川的陶冶和蒙养，他的画体现了绘画语言的独特性，使我们看到了他对于自我个性的探微。

《中国近现代名家画集：郭公达》是一本富有创意，又具有可读、可赏性的精美画册。全方位立体展示作者个人的风貌、作品的风格。

张凭以自己的方式借用西画的视觉观念和表现方法，寻找并形成了自己特有的笔墨样式。以自然山水表现具有社会意义的主题。他的刻画严谨、精细、深入，如铜墙铁壁，而其意境空灵，内涵丰厚，又如天风海涛，从这种意义上说，张凭对传统的山水画作了积极的改造。

本书为“可居藏珍”丛书中的一种。本书共分四册， 至三册原大彩色影印，第四册为释文及相关文稿。 册为黄宾虹手书《画学篇》长卷，由唐云先生题引首，正文后有赖少其、白蕉、王贵忱、卢子枢、黄文宽、吴三立、李育中、齐燕铭、李一氓、周怀民、肖殷、容庚、苏庚春、商承祚、吴灏诸学者题跋；第二册为王伯敏书赠王贵忱的黄宾虹手校《画学篇》印稿，王伯敏题引首，中间为黄宾虹批校《画学篇》铅印稿，后有赖少其、李遇春、林锐题跋；第三册为王贵忱手抄《画学篇》，吴三立题引首；第四册为《画学篇》相关文稿，包括知名艺术史学者、中国美术学院范景中教授所撰序文、前三册的释文、赖少其寄赠《画学篇》致王贵忱函、王贵忱撰《黄宾虹〈画学篇〉书卷》，赵志钧撰《记宾虹老人的〈画学篇〉》等。

《中国当代名家画集：王伟》主要收录了作者的藏族阿奶、小强巴、大侠、小皇帝、高原、藏族阿奶、祈盼、福娃、扎西得勒、硕果、喜悦、香巴拉并不遥远、惠风、长征、拉孜、卓玛、忆江南等作品。

周彦生，岭南画派十大名家之一，他在艺术上，崇尚赵佶、任伯年和于非闇，四十年来如一日潜心研究传统工笔花鸟画，笔下的花鸟画兼收传统笔墨，同时借鉴外来艺术，并在深入生活的基础上进行大量的创作。《周彦生(精)》收录了周彦生作品百余幅，包含工笔花鸟作品，很全面的展示了作者的绘画成就，具有很高的艺术价值。

《隐藏在名画中的疑案》 本书从出现新古典主义的19世纪初至出现现实主义、印象主义的20世纪末为时间段，用神秘小说的方式将各种艺术 事件 和 案例 以新颖、有趣且易懂的方式出现给读者，并以此激发大家对艺术的好奇。比如在19世纪末的巴黎，震撼当时艺术界的 双重之谜 就被暴露在阳光之下，如马奈、德加、凡高、塞尚等人的相遇和艺术碰撞。 《凡 高与伦勃朗》 后印象派画家凡 高非常热衷于学习，并且是一位沉思式的思想家。这种创作状态在同样来自荷兰的艺术家伦勃朗身上也看得到。我们能从17世纪巴洛克绘画的作品中找到凡 高的身影。本书追踪凡 高和伦勃朗的相互关系，并探讨凡 高是如何成为 灵魂的画家 ，找寻凡 高不为人知的真相。 《英国王室轶事及其伟大艺术收藏》 六个多世纪的王朝更迭，成就万众瞩目的王室

杨先生的作品用笔严谨，不故作姿态；淳厚，不哗众取宠；自然，不矫揉造作。在朴质中见珍异，淡雅中显神韵，因而在他的作品中见不到那种锋芒外露的“霸气”，也见不到拜金时代的市俗“流气”。杨象宪先生的绘画作品还重视以书入画的运用，注重线条的粗细、缓急、刚柔，逐渐形成了以形写神、风格鲜明的艺术风格。当代著名美术史论家、画家王伯敏老师曾看到杨象宪作的长卷，欣然提笔作跋：“象宪仁者写此卷，有花、有草、有翠羽，用笔松动而自然。《杨家宪(精)》收录其毕生创作的中国画精品约一百九十幅，全面展示了其高水准艺术成果和独特的艺术风格。

由陈笳咏绘画的《陈笳咏(精)》是他的一部代表作品，他是“长安画派”第七人的美术理论家和画家，收录的作品包括《女儿的女婿来了》、《故乡黄昏所见》、《苔枝缀玉有翠禽》、《一树桃花满园香》、《绿叶急低知鸟立》、《绿叶急低知鸟立》、《都市里的小田园》等。