本书尝试从新颖的角度归纳，以风格化的文字解读画家穆夏的创作经历。书中收录了其一生精彩画作数百余件，以其创作阶段为线索，叙述并解读了穆夏的艺术创作之路。本书着重分析穆夏各个创作时期的创作心态，通过对画作细致而洋溢着艺术个性的解读，艺术家如何创造性地发展出了自己的艺术风格和语言，呈现给世人充满张力的艺术之美。本作以深入浅出之视角，试图为读者提供较好的阅读体验与艺术观感，试图为读者呈现 纸上的美术馆 并在这一满含心血 美术馆 中，领略文学与视觉的盛宴。 我们不能错过穆夏，就像不能错过多瑙河畔的花期。
克孜尔石窟又称克孜尔千佛洞或赫色尔石窟，位于新疆拜城县克孜尔镇东南7千米明屋塔格山的悬崖上。克孜尔石窟是中国开凿*早、地理位置*西的大型石窟群，大约开凿于公元3世纪，在公元8-9世纪逐渐停建，延续时间之长在世界各国也是*的。克孜尔石窟有4个石窟区，正式编号的石窟有236个，保存着1万多平方米的壁画，为古代龟兹国的文化遗存。本书收录了进两百幅克孜尔石窟的精美图片，其悠久的历史和厚重的文化艺术背景，令人驻足良久，令人浮想联翩。
莫高窟与山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟并称为中国四大石窟。本书囊括了富丽多彩的石窟壁画，其中含佛经故事，山川景物，亭台楼阁等建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等，是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现，雄伟瑰丽。各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反映出中国封建社会的政治、经济和文化状况，是中国古代美术史的光辉篇章，为中国古代史研究提供珍贵的形象史料。
本书尝试从全新的视角归纳、解读克里姆特一生的经历。书中收录了其一生精彩画作数百幅，以时间为线索，叙述并分析了克里姆特的艺术之路。本书撷取了画家艺术生涯中大量的片段，通过对画作细致且个性化的解读，试图介绍其艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响，克里姆特如何创造性地发展出了自己的艺术风格和语汇，呈现给世人充满张力的艺术之美，最终使读者能从这本书中获得艺术的享受、绘画的技巧和创作的灵感。
本书是日本知名艺术家池田学的作品集，精选了池田学近20年来在日本以及国际上参展的代表性作品近100幅，包括《兴亡史》《重生》《预兆》《冰上》《花螳螂》等，并附有池田学本人的创作幕后讲述、知名科普作家福冈伸一及艺术家秋山沙耶子等的精妙解析。 池田学的绘画方法独树一帜，他把一张比自己还大白纸放在面前，只用一只小钢笔，从一个细节开始让画面一寸寸地慢慢增长，一张画在许多天之后便 生长 成了满载繁复建筑和奇异风景的惊人世界，观者可以花一整天去细细探寻里面的故事，感受其隐藏的主题：自然与生命的力量。
炳灵寺石窟位于甘肃省永靖县西南52公里处的黄河北岸的小积石山中。半个多世纪以来，炳灵寺石窟深受学术界的广泛关注，中外学者先后从考古学、历史学、艺术史等角度对炳灵寺进行了长期的研究。炳灵寺分为上寺、下寺、洞沟三部分。现有212窟龛、雕像694、壁画龙点睛1500平方米，*特征是以石雕为主，中国占重要地位。寺*为典型的是石雕像、浮雕佛塔和密宗壁画艺术，与莫高窟和麦积山石窟并称为甘肃三大石窟。其中石窟彩塑与壁画，是不可多得的古代艺术。炳灵寺石窟在承袭前代民间艺术的基础上，吸收和融合外来佛教艺术，以崭新的姿态、简洁的手法，创造了生动的雕塑形象和绘画艺术。 炳灵寺石窟不仅以石刻雕像作品见长，其浮雕佛塔和密宗壁画同样与莫高窟和麦积山石窟齐名。炳灵寺壁画真实地反映了十六国时代西北地区的社会风貌、音乐舞蹈以及
榆林窟壁画艺术是敦煌石窟艺术的重要组成部分。它在佛教思想、壁画内容、表现形式等方面，均与莫高窟一致，甚至一些壁画的作者也是与莫高窟共有的。曹氏画院的画工、画师，不只在沙州，也受命到瓜州的榆林窟作画。但是，榆林窟艺术并非莫高窟的翻版，而是具有许多自己的特色：如在洞窟形制上，有完整的前室和长甬道，主室壁上画出十二根排柱支撑窟顶宝帐的窟室样式，都是莫高窟所没有的。壁画中西夏和元代的密教曼荼罗和水月观音图，显密结合加以汉密、藏密结合的画法，尤其大量的民族人物画像、画工画师画像，以及汉藏婚礼图，也都补充了莫高窟之不足。
《芥子园传》，成书于清康熙十八年，由 芥子园 （李渔别墅）出版，系统介绍了中国传统绘画的基本画法与流派，是初学者国画入门的自学教材，公认的国画 教科书 。 全书分为【人物山水、梅兰竹菊、花鸟虫鱼】三集共10卷，有1000余幅画。每一集均包含画学浅说、技法解析和名家范画三个部分： 画学浅说：对国画历史、绘画原理的介绍。 技法解析：提炼、总结古代画家表达方法和技巧。相当于老师傅的教学 课件 ，如从第一笔开始，怎么去画一个简单的花头（例如：五瓣花、六瓣花、八九瓣花、多瓣花、刺花、藤花、大花的线条结构），也就是最基本的造型方法和组合关系，画中还批有注释。 名家范画：从古至今的名画中选取相应的案例，作为摹写的标杆，汇集了历代笔法、墨法和画论的精髓。
中国山水画发展至今，所形成的体系庞大而又完备，自古以来便是学习者追摹所不可逾越的高峰。其中构成画面的石与树等元素更是学画者所应率先接触和学习的。 本丛书作为一套实用技法类丛书，以山水画中的石法和树法为内容，精选历代名家的经典山水画作，根据不同的学习阶段、学习目的，裁取局部，配上临摹要点的文字提示，便于读者参考本书后能以理明法，掌握笔墨的结体规律，理解历代名师的画法，提高自己的基础结体能力。 本丛书对山水技法的特征做了剖析研究，并选名家杰作为例，其中不乏稀世精品。书中图解深入浅出，图例以全图与局部相结合，而以局部为主，使作品的表现方法及其表现特点更易显现于细部。
中国山水画发展至今，所形成的体系庞大而又完备，自古以来便是学习者追摹所不可逾越的高峰。其中构成画面的石、树、云水等元素更是学画者所应率先接触和学习的。 本丛书作为一套实用技法类丛书，精选历代名家的经典山水画作，并分为树法、石法、云水法、点景建筑人物以及扇面册页等六册，对山水技法的特征做了全面且深入的剖析。根据不同的学习阶段和学习目的，裁取局部，配上临摹要点的文字提示，便于读者参考本书后能以理明法，掌握笔墨的结体规律，理解历代名师的画法，提高自己的基础结体能力。
在我国，对《安徒生童话》的研究，至今主要集中在儿童文学、比较文学、翻译、译介史、翻译批评史等方面，而对《安徒生童话》的版本和插图方面的介绍和研究很少。本书主要介绍为《安徒生童话》绘制插图的24位西方插画家及其作品。从*位给《安徒生故事集》画插图的威廉 佩德森的作品到亚瑟 西克的作品，时间跨度从1849年至1945年。其中阿尔弗雷德 沃尔特 贝叶斯（Alfred Walter Bayes）、亚瑟 拉克汉姆 （Arthur Rackham）、埃德蒙 杜拉克（Edmund Dulac）、凯 尼尔森（Kay Nielsen）、威廉 希思 鲁宾逊（William Heath Robinson）、哈利 克拉克（Harry Clarke）、海伦 斯特拉顿（Helen Stratton）、安妮 安德森 （Anne Anderson）等插画家绘制的插图版《安徒生童话》，是在欧美国家广受欢迎的版本。全书共选了约350幅插图。
本书收录了宋徽宗赵佶的书画精品，他的 瘦金体 个性强烈，是书法史上的一项独创；他的花鸟画以设色为多，也有部分作品以水墨勾染而成，格调高雅，略似 没骨画 效果，别具一种苍劲细腻之韵致；他的山水画，既有传统功力，又能从真山实水中自出新意。 书目详细信息 CIP核准号 2017166962 ISBN 978-7-5508-2120-0正书名 宋徽宗书画精品集丛书名 出版单位 西泠印社出版社出版地 杭州 出版时间 2017.7版次 1版 印次 1定价(元) 368.0 正文语种 开本或尺寸 28 21 装帧方式 精装中图法分类 J292.441 主题词 汉字－法书－中国－北宋；中国画－作品集－中国－北宋 内容提要 本书收录了宋徽宗赵佶的书画精品，他的 瘦金体 个性强烈，是书法史上的一项独创；他的花鸟画以设色为多，也有部分作品以水墨勾染而成，格调高雅，略似 没骨画 效果，别具一种苍劲细
本书介绍了24位外国女插画家及其作品，其中有的职业生涯很长，如杰茜 威尔科克斯 史密斯、伊丽莎白 希彭 格林、梅布尔 露西 阿特维尔、艾达 伦图尔 奥斯威特等。这些画家的插图作品，是欧美 插图黄金时期 的典范，题材大多为儿童、女性、浪漫故事和童话故事。这些题材或故事为西方读者所熟稔，如《鹅妈妈童谣》《一个孩子的诗园》《水孩子》《安徒生童话》《格林童话》等。至今，欧美国家的人们还在研究和收集她们的作品，其中有些作品不断被再版或重印。每位画家附简介，作品基本标明出处。 随着经济、教育和出版业的繁荣，我国读者对西方图书的阅读面得以不断拓宽，但对西方插画家尤其是女插画家及其优秀作品的了解尚属不够。希望本书能让读者 认识 这些杰出的女性，并从其作品中获得美的享受。
潘天寿，中国现代著名 中国画 艺术家，美术 教育家 。潘天寿精于 写意 花鸟和 山水 ， 布局 善于造险、破险，笔墨有金石味，朴厚劲挺， 气势 雄阔，赋色 沉着 斑斓 ；偶作 人 物，兼工 书法 、 诗词 、 篆刻 等，都有很高的 造诣 。 落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。 潘天寿绘画 题材 包括鹰、荷、松、 四君子 、山水、人物等。本书着重介绍潘天寿花鸟画方面的见解，并兼及中国美术史和指头画，看法独到而深刻，精彩纷呈，是一本高水准的讲述国画巨匠艺术秘诀的教材和技法书。
内容涵盖了凡高绘画生涯中的各个阶段和主题，从早期的荷兰农村风景、静物和肖像画，到后来的鲜花、夜景和自然风光，再到最后的自画像和风景等。全书包括450幅高清图片和个性化的文字解读，每一幅图片都展现了凡·高不同时期的绘画风格和色彩感觉，搭配对凡·高不同时期心理状态的文字描写，让读者可以更深刻地感受他的艺术世界。
《三希堂画宝》与《芥子园画传》齐名。近代一些著名画家都以它为学习范本。本书是清代 九思斋 编写，主编有叶九如，成书于1924年。选图两千一百八十余幅，起手画法一千零九十余条式，技法解说示范极为详尽。 《三希堂画宝》全卷42册，内容分为：山水大观、石谱大观、人物大观、仕女大观、梅谱大观、兰谱大观、竹谱大观、菊谱大观、翎毛花卉、草虫花卉。每册内容主要分为两部分：一部分为初学入手画法，使初学者有门径可循；一部分为名家范作，供研究者借鉴、揣摩，更具参考、学习的价值。每个部分均附画谱大观、大观浅说、画法示范、名家画作等。 本套为《翎毛草虫花卉卷》共8册，包含：《翎毛花卉》4册、《草虫花卉》4册。版本完好，刻印精良，分类详细，技法步骤解说详尽。 为了更好地再现原书品质，本次人美社采用原大四色印刷，较
本书由徐悲鸿之子徐庆平先生主编。本书汇集了徐悲鸿先生融通中西的绘画理念与美术教育思想体系的文章，收录了他大量的经典画作，以及徐悲鸿在教学过程中保存下来的珍贵课徒稿。 全书内容丰富完整，文笔典雅优美，充分展现出徐悲鸿先生一生坚持 艺精于勤 的思想品格，便于读者深入系统地了解徐悲鸿先生精湛的绘画技艺与尽微致广的艺术品格境界。
本书荟萃了叶浅予的经典论述，搜集了他各时期的速写、漫画等写生稿，以及国画精品画作，汇编成册。全书内容丰富完整，文笔通俗易懂，对深入系统地了解叶浅予中国画人物的艺术思想有着较好的学习借鉴意义。
巴勃罗·毕加索（1881-1973）是20世纪极为重要的艺术大师。本书作为一本研究毕加索的全新专著，在艺术家逝世50周年之际出版发行，全方位展示了毕加索从油画、雕塑、素描到版画，横跨众多领域无与伦比的艺术成就。本书从艺术本身而非人物传记的角度出发，向我们展示了毕加索艺术生涯中风格的演变，以及其中视觉语言及叙事对现代艺术的深刻影响。本书按时间顺序记录了毕加索艺术生涯中的重要主题及事件，不仅囊括了艺术家的著名画作，如极具争议性的《阿维尼翁的少女》和对战争进行有力控诉的《格尔尼卡》，还收录了很多较为罕见的作品，如毕加索创意十足的雕塑及他对委拉斯凯兹17世纪的名作《宫娥》所进行的再诠释。本书无疑是渴望了解毕加索的艺术爱好者及研究者的不错选择。
《何物》收录了设计师、独立策展人何明240幅精细的器物绘画，所绘器物都是其家中所购置的、日常所使用的，每幅作品辅以简短的字句书写所思所感，一同揭示了器物背后的历史、文化和个人记忆，呈现出独特的生活美学视角和深刻的艺术见解。 “如匠人制物般一笔一笔的去刻画，用时间体会生命的张力化之于物上”，器物里隐藏着时间。“墨绘，将我与器物用另外一种方式连接，一笔一笔，从细微末节处通抵器物中孕育的那平静且强大的精神世界”，器物里也蕴藏着造物者认真生活且用心制器的本真。 书籍封面用灰色墙皮纸，两部分的天头分别做手工毛边工艺，书口做激光烧。为了还原画作的层次细节，内页采用了新型黑白影像印刷技术，对冷暖印刷加以控制，以达到理想的灰色。
《齐天大圣》 悟空自龙宫得宝后，整日在山中逍遥。这日他在睡梦中被引荐的鬼卒拘捕，就大闹阎罗殿，吓得阎王胆寒，将此事上奏了天宫。余地在太白金星的劝说下封悟空为弼马温，安抚他上天以便管束。悟空就任后得知自己官卑职小，一怒之下打出天宫，并自封为齐天大圣。玉帝派遣天兵 征讨却被杀退，无奈之下只得再次安抚，封他为齐天大圣。 《流沙河》 唐僧和悟空、八戒三人西天取经，被水势汹涌的流沙河和潜伏在河里的妖怪拦住了去路。在观音菩萨的帮助下，师徒三人终于克服艰难险阻，渡过流沙河，并收服了河中之妖 被贬下凡的天宫卷帘大将沙悟净为徒，取名沙和尚，即沙僧。 《收白龙马》 唐僧在两界山收孙悟空为徒后，师徒二人西行至蛇盘山鹰愁涧，唐僧的白马被涧中的白龙吞食。孙悟空在观音菩萨的相助下，几经周折，终于收服白龙。原
《三希堂画宝》与《芥子园画传》齐名。近代一些著名画家都以它为学习范本。本书是清代 九思斋 编写，主编有叶九如，成书于1924年。选图两千一百八十余幅，起手画法一千零九十余条式，技法解说示范极为详尽。 《三希堂画宝》全卷42册，内容分为：山水大观、石谱大观、人物大观、仕女大观、梅谱大观、兰谱大观、竹谱大观、菊谱大观、翎毛花卉、草虫花卉。每册内容主要分为两部分：一部分为初学入手画法，使初学者有门径可循；一部分为名家范作，供研究者借鉴、揣摩，更具参考、学习的价值。每个部分均附画谱大观、大观浅说、画法示范、名家画作等。 本套为《人物仕女卷》共10册，包含：《人物大观》6册、《仕女大观》4册版本完好，刻印精良，分类详细，技法步骤解说详尽。 为了更好地再现原书品质，本次人美社采用原大四色印刷，较好地体
