以时间为纬线，以各个流派的艺术家及其代表作为经线，蒋勋从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你回到历史现场，一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马 直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。他或做正面解读，或挖背后的故事，将数千年 美 的往事娓娓道来。 透过 西方美术史 这一扇通向世界的窗口，我们得以眺望和浏览世界不同文化的美的观念、材料、技法，省思人类共同的对美的向往与创造。

从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？ 从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？ 楚汉墓葬礼仪艺术展现的个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？ 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？ 在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。

春天繁花似锦的公园，夏天沁人心脾的冰饮，秋风中的翩翩落叶，冬天寂寥的枝头 这本精致小巧、便于携带的手绘本将伴你度过365天。它以四季变化为主题，精选52个贴近生活的绘画题材，鼓励你拿起画笔，用全新的眼光捕捉日常中容易忽视的美好。每个主题后都有空白小方格，等你自由涂鸦、速写，释放创作的乐趣。 无论是旅行途中、通勤时，还是日常的短暂间隙，翻开这本小书，花上几分钟，随时随地用画笔记录下身边的点滴。无需担心画什么，也无需担心线条是否完美，尽情享受创作的过程，感受绘画带来的成就感与快乐。

本书是一本中国画没骨花卉画片集，精选二十六首历代女性诗词，根据里面的花卉意象描绘成没骨花卉作品。笔墨清逸，设色妍雅，再现千百年前扫眉才子们眼中的旖旎景致。每幅作品以单页的形式呈现，背面附扫码视频教程，既方便单独装框成为雅致的装饰品，又方便临摹学习。另附簪花小楷诗词及作者小传，欣赏诗词的同时，还可了解诗词作者生平。 诗词作者 ：薛涛（唐）、窦梁宾（唐）、花蕊夫人（五代十国）、李清照（宋）、孙道绚（宋） 、朱淑真（宋） 、管道昇（元） 、叶小纨（明） 、黄媛介（明） 、柳如是（明） 、钱凤纶（清）、堵霞（清） 、王慧（清） 、袁棠（清） 、孙云凤（清） 、许孟娴（清） 、钱斐仲（清） 、陈尔士（清） 、张纶英（清） 、顾春（清） 、李媞（清） 没骨花卉品名 ：柳絮、牡丹、粉莲、青梅、海棠、红莲、桂花

本书是一本超实用的漫画技法书，讲解如何画出可爱的Q版人物。全书共包括五章内容：第一章，Q萌人物的构成，讲解Q版漫画人物的绘制基础；第二章，Q版2.5头身人物大解密，讲解如何画Q版人物骨架、五官、情绪表达、发形、动作等；第三章，照片变Q版漫画，讲解如何将照片人物Q版画，具体的绘制步骤和服饰变化；第四章，创造Q萌世界，讲解如何绘制动画人物及各种主题的Q版漫画；第五章，Q萌绘画习惯养成，如何提高Q版漫画绘制技法。同时，书后还附了大量Q版素材，供读者临摹使用。书的内容简单可爱，一看秒懂，一学就会。

跟着大萌的画，看看巴黎生活 三大部分，绘出 平常的生活，不平常的精彩 好好生活的每一天： 咖啡馆 博物馆 书店 生活间隙 邂逅的人 享受一个人生活的精彩，点点滴滴都是缘 爱在集市： 巴黎集市 跳蚤市场 百年市场 将自己融入热气腾腾的集市，看点纷呈 一直在路上： 阿姆斯特丹 西班牙 诺曼底勒阿弗尔 法兰克福 葡萄牙 瑞士 佛罗伦萨冰岛 摩洛哥 维也纳到布拉格 边走边画，潇洒自由的旅行速记，触摸隐匿的生活乐趣 粉丝的给萌萌留言：你的流量密码是你的才华 萌萌给粉丝的心语：慢慢找到自己，接纳自己，接纳每幅画面，继续前行就可以了 特别提示：大萌萌为我们准备了一张装裱画，与大家一起分享喜悦。

内容简介： 本书在华夏民族数千年的历史长河中甄选出 100 幅绘画作品，每幅均配有专业的解读文字。这些作品不仅是中国绘画史上具代表性的杰作，更是中华文明各个历史时期人文风貌的视觉化呈现。

花，在艺术家的绘画作品中一直是流行的主题，也被应用于多种情感和场合的表达。这本书汇集了许多不同品种的花的绘制方法。书中教授的花卉绘画技术，可以用在任何花的绘制上。通过学习本书，读者可以对如何绘制形状和线条有非常深刻的了解。本书按从简单的、基本的案例到复杂的、困难的案例的逻辑来安排内容。读者可以学习一些新的东西，也可以把之前学到的绘画技巧付诸实践。本书不仅仅是关于花卉绘画、着色和构图的书，也会引导读者如何在心理上接近植物学绘画。本书内容丰富，案例多样，是一本学习画花的不可多得的教材。

这些故事始于一些美丽的意外： 意外地接到留学中介的电话， 意外地租到 神经质 房东埃里克的屋子， 意外地撞见爱情。 翻开这本书， 就等于翻开画者眼中的世界： 异国他乡的人情冷暖， 旅行中的美妙邂逅， 少女独自面对巨大世界的真诚和勇气， 都是画者渴望留下的时光。 愿你看完，也能爱上生活。 人生苦短，要活得精彩。

构图究竟有多重要？ 如果你总觉得自己的画哪里不对劲，却又挑不出透视、线条、色彩的错误，那么一定是构图出了问题。 这本书只会告诉你一条构图法则，却是一条高度浓缩了优秀创作技法的黄金法则。它能够被运用到绘画的各个方面 绘画对象的间距设置、大小安排、色调对比、明暗关系、颜色搭配等。作者将以丰富的图例，详细阐述这一构图法则在作画过程中的实际运用，告诉你哪些画作能以构图取胜，糟糕的画面效果应该如何修改，以及哪些技巧能够使平淡的画面变得生动有趣、引人注意。

《波波和莫奈》记录了小恐龙波波和师父莫奈的绘画日常。波波是一个脑子里有无数问题的小恐龙，喜欢莫奈的画，千里迢迢来到吉维尼小镇，拜莫奈为师。莫奈对艺术有执着的追求，不喜欢工作时被打扰，一开始并不愿意收波波为徒。 波波活泼可爱，充满好奇心，每天都很努力；莫奈外表严肃，内心柔软。在一起画画、冒险的旅程中，发生了很多有趣的故事，两人也结下了温暖又深厚的情谊。 波波从莫奈身上收获了绘画技巧、发现美的眼睛和对绘画的坚持，莫奈从波波身上感受到了童真、美好和新的艺术灵感。 这里既有波波和莫奈日常绘画中很多有趣的小故事，诙谐幽默、温暖治愈，更有一个个绘画知识和艺术精髓，知识不知不觉会以各种奇怪的方式进入你的脑子。 一起走进波波和莫奈的艺术世界吧！

《再现敦煌》是一书中以高山对于敦煌壁画的临摹作品为基础，带给读者精美的壁画临摹作品以及壁画再创作作品。是一本具有学习、临摹、欣赏价值的石窟类壁画好书。

日本浮世绘画家鸟山石燕根据日本文学作品、民间传说以及传统艺术绘制的《画图百鬼夜行》《今昔画图续百鬼》《今昔百鬼拾遗》《百器徒然袋》被后人合称为《百鬼夜行》，其创立的207个日本妖怪的形象为后世奠定了基础，设定了规范，具有极高的文化价值和艺术价值，成为研究日本民俗、传统文化、艺术史的B读之作。这一版《百鬼夜行》最大的特色在于，首次从原始黑白插图中遴选8幅上色彩绘，以浮世绘精美画风，重现原著绝美风貌。

中国古代绘画是中华传统文化之花，它们灿烂、优雅、精致、沉静，历经千年而花香依旧。 读懂了中国画，就读懂了中国文化的博大与丰富。 今天，我们依然能在各大博物馆中看到有幸穿越了千年风烟的古画。它们已经泛黄或残破，但被笔墨定格的历史瞬间却永远鲜活，就像一道可以穿越的门，跨过去，就进入了另一片时空。在那里，唐代的捣衣声还在风中传送，欢宴上的千载惆怅客依旧眉目紧锁，宋徽宗仍坐在松树下抚琴，一队驮着货物的小驴正穿过夏日幽深的山谷 在这本难得的中国画通俗启蒙读物中，作者甄选19幅传世画作，一一进行了精彩细致的解读。从历史背景、画家故事，到画作每一处细节中蕴藏的寓意及文化内涵，作者如一位博学亲切的向导，带领读者登堂入室，走进中国古画凝聚的传统文化世界，让我们看到中国古人鲜活的的日常生活与丰富

芥子园画传 山水，是清代王概根据明代李长蘅的课徒画稿增编而成，巢勋临本。书中内容包含了画学浅说和设色的理论文章。列举和讲解了古代名家对大自然不同树种的画法及不同山石形貌的皴擦点染，并挑选模仿了数十幅名家作品的作为图示。是初学中国画技法用笔、写形、构图等必临的教科书。

《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。 作者选取了中国绘画中非常重要的两个类别 山水画、花鸟画，作为其研究对象，以这两类画的兴衰史为切入点，一一剖析画中的表现的主题与其背后蕴含的意义，结合艺术和社会史，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。既是艺术作品的赏析品味，更是社会学及人文精神的阐述。 全书分为山水画和花鸟画两卷。卷一山水画梳理了对山水画的确立、发展产生影响的社会背景，比如科举制度的发展、士大夫阶层的出现、文人文化的普及；例举自五代以来到宋、元、明各个历史时期的重要绘画作品，详述了山水画中的旅人、渔夫、奇石与庭院等意象背后蕴含的文人阶层的隐逸理想；重点解读文人山水画这一派系，论述其创作背景、传播与发展以及中心主题的变迁，从北

《花与童》是水墨画家林曦的精选画作合集，庆山、冯唐作序推荐。 林曦的画作朴拙天真、细腻灵动，尤其喜画花朵、孩童、案头玩意等美好小景。画集是林曦对自然、艺术、生活等的一份内心独白，以 花 和 童 为主题来反观日常生活中细微的美好、感动的瞬间、烂漫的时刻。在花间寻天真，重拾宁静美好的天然本性；于童心得热忱，找回生命中珍贵的持有。 全书共分为 花间集 童心说 问答录 三辑，并随书附赠别册《谈艺录》。 花间集 芍药、栀子、牡丹、水仙、桃花、荷花、梅花 60幅清雅之花，一览四季芳华，诠释何为 供养自己的插花之道 ； 童心说 天真、可爱、甜蜜、忧愁 88幅童子绘图，水墨游戏间，珍视 用尽力量过好当下生活 的童心。 问答录 以 窗台上的一片青苔 为喻，解读中式文人审美及其标准；从 断舍离 出发，论古人的待物之道

1981年由岭南美术出版社编写出版了《黎雄才山水画谱》（上、中、下三册），广受海内外人士的喜爱。1984年又出版了《黎雄才山水画谱》（合订本），精选了1981年版本的内容，增加了陈金章教授为画谱撰写的技法解说。这两个版本深受读者的喜爱，多次重版重印，成为我社的一套畅销技法教材。 应广大读者的要求，本社决定重新出版《黎雄才山水画谱》。综合之前的两个版本，在保留了序言、技法解说、黎雄才画语录与图版的基础上，为方便读者学习，对编排体例以及目录重新做了调整，增加了页码。 《树木篇》全面概括了画树的基本技法和规律；《山水篇》介绍各种山石的表现手法和古代各家各派的皴法；《流水烟云篇》包括流水、烟云、写生诸图。这是一套很有价值的山水入门教材。

潘天寿是20世纪中国绘画史上的著名画家，他发展传统风格，笔墨富金石韵味，构图雄奇，是公认的现代花鸟画大家，同时作为著名的美术教育家，影响巨大。潘天寿的花鸟画墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。 潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子等，题材多样。本书着重展示潘天寿写意花鸟画小品范图，并配上潘天寿花鸟画的一些理论见解，使全书内容丰富多彩，非常适合花鸟画学习者临摹学习。

《芥子园画传》是一部供绘画者自学的中国画技法教材，从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，讲解巨细无遗，为学习者提供了一套完整的自学方案，更是许多国画名家的启蒙入门之书。 《芥子园画传（白话图解版）梅兰竹菊》以《芥子园画传》二辑《兰竹谱》和《梅菊谱》为基础，通过白话文翻译讲解和临摹示范等形式，讲解剖析经典的绘画程式和套路。同时还选取了大量古代、现代的名家作品，与芥子园中的绘画定式比对，让读者更清晰直观地掌握相应的知识点。 本书分卷讲解了国画 四君子 梅花、兰草、竹子、菊花的画法。从枝干布局到蕊瓣勾勒，从整体到细节，结合诸多名家古人的佳作，对照芥子园中的画法，一一比对分析，十分适合初学者入门练习。在全书的*后还有28幅完整画作的赏析和构图要点总结，更方便读者临摹学习

李苦禅是中国近代大写意花鸟画宗师、美术教育家，他继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。本课徒稿特别收录了李苦禅画鹰的珍贵步骤图，并集合了李苦禅画禽鸟、花果以及其他题材的大写意画稿，其中精选范画供学习者参考。

本册讲述了中国航天事业奠基人、国家杰出贡献科学家、两弹一星功勋奖章获得者 钱学森的故事。钱学森不仅是杰出的科学家，更是卓越的爱国者。他对中国火箭导弹技术、航天技术和系统工程理论作出的重大开拓性贡献，他为回国所做出的不懈努力，无愧于 中国航天之父 和 火箭之王 的美誉。绘本画面栩栩如生，情节引人入胜，人物刻画细腻，精炼的语言易于广大青少年理解，具有刻画科学家心路历程的独特作用，也将激励广大青少年树立科学理想。丛书《科学家精神画传》是一套普及、弘扬 科学家精神 的精品绘本，共30册，已经荣获2024年国家出版基金项目，2023年国家艺术基金项目。

这是一本极具创意和互动性的书籍，旨在打破传统阅读模式，鼓励读者通过动手操作来 玩坏 这本书。书中设计了大量趣味任务和挑战，如涂鸦、撕页、折叠、贴纸、揉搓等，读者需要按照指示完成这些任务，甚至可以通过破坏书页来表达创意。 这本书的核心理念是让读者成为创作者，通过互动释放想象力和创造力。它不仅是一本书，更像是一个创意工具，帮助读者在轻松有趣的氛围中解压、娱乐，并最终打造出一本独一无二的个性化作品。 本书适合各个年龄段的读者，尤其适合喜欢动手、追求新鲜体验的人。《玩坏这本书》以其独特的互动性和趣味性，成为一本与众不同的创意书籍。

《山海夜谭》收录了画家林海的100幅小型插画作品。 画中静美的花木山石、憨萌的神兽仙怪，仿佛携带着某种灵气，缓缓地流淌于笔尖，慢慢地在画纸上鲜活生动起来，成为作者诠释、创作《百绘山海经》画集的早期灵感来源。这些插画多数为单色绘制，更能传达出一种时间的张力与美感，具有很好的观赏和收藏价值。 愿这本小书能带给您滋养和启发。