本书尝试从新颖的角度归纳，以风格化的文字解读画家穆夏的创作经历。书中收录了其一生精彩画作数百余件，以其创作阶段为线索，叙述并解读了穆夏的艺术创作之路。本书着重分析穆夏各个创作时期的创作心态，通过对画作细致而洋溢着艺术个性的解读，艺术家如何创造性地发展出了自己的艺术风格和语言，呈现给世人充满张力的艺术之美。本作以深入浅出之视角，试图为读者提供较好的阅读体验与艺术观感，试图为读者呈现 纸上的美术馆 并在这一满含心血 美术馆 中，领略文学与视觉的盛宴。 我们不能错过穆夏，就像不能错过多瑙河畔的花期。
本书尝试从全新的视角归纳、解读克里姆特一生的经历。书中收录了其一生精彩画作数百幅，以时间为线索，叙述并分析了克里姆特的艺术之路。本书撷取了画家艺术生涯中大量的片段，通过对画作细致且个性化的解读，试图介绍其艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响，克里姆特如何创造性地发展出了自己的艺术风格和语汇，呈现给世人充满张力的艺术之美，最终使读者能从这本书中获得艺术的享受、绘画的技巧和创作的灵感。
本书是日本知名艺术家池田学的作品集，精选了池田学近20年来在日本以及国际上参展的代表性作品近100幅，包括《兴亡史》《重生》《预兆》《冰上》《花螳螂》等，并附有池田学本人的创作幕后讲述、知名科普作家福冈伸一及艺术家秋山沙耶子等的精妙解析。 池田学的绘画方法独树一帜，他把一张比自己还大白纸放在面前，只用一只小钢笔，从一个细节开始让画面一寸寸地慢慢增长，一张画在许多天之后便 生长 成了满载繁复建筑和奇异风景的惊人世界，观者可以花一整天去细细探寻里面的故事，感受其隐藏的主题：自然与生命的力量。
中国山水画发展至今，所形成的体系庞大而又完备，自古以来便是学习者追摹所不可逾越的高峰。其中构成画面的石与树等元素更是学画者所应率先接触和学习的。 本丛书作为一套实用技法类丛书，以山水画中的石法和树法为内容，精选历代名家的经典山水画作，根据不同的学习阶段、学习目的，裁取局部，配上临摹要点的文字提示，便于读者参考本书后能以理明法，掌握笔墨的结体规律，理解历代名师的画法，提高自己的基础结体能力。 本丛书对山水技法的特征做了剖析研究，并选名家杰作为例，其中不乏稀世精品。书中图解深入浅出，图例以全图与局部相结合，而以局部为主，使作品的表现方法及其表现特点更易显现于细部。
中国山水画发展至今，所形成的体系庞大而又完备，自古以来便是学习者追摹所不可逾越的高峰。其中构成画面的石、树、云水等元素更是学画者所应率先接触和学习的。 本丛书作为一套实用技法类丛书，精选历代名家的经典山水画作，并分为树法、石法、云水法、点景建筑人物以及扇面册页等六册，对山水技法的特征做了全面且深入的剖析。根据不同的学习阶段和学习目的，裁取局部，配上临摹要点的文字提示，便于读者参考本书后能以理明法，掌握笔墨的结体规律，理解历代名师的画法，提高自己的基础结体能力。
《芥子园传》，成书于清康熙十八年，由 芥子园 （李渔别墅）出版，系统介绍了中国传统绘画的基本画法与流派，是初学者国画入门的自学教材，公认的国画 教科书 。 全书分为【人物山水、梅兰竹菊、花鸟虫鱼】三集共10卷，有1000余幅画。每一集均包含画学浅说、技法解析和名家范画三个部分： 画学浅说：对国画历史、绘画原理的介绍。 技法解析：提炼、总结古代画家表达方法和技巧。相当于老师傅的教学 课件 ，如从第一笔开始，怎么去画一个简单的花头（例如：五瓣花、六瓣花、八九瓣花、多瓣花、刺花、藤花、大花的线条结构），也就是最基本的造型方法和组合关系，画中还批有注释。 名家范画：从古至今的名画中选取相应的案例，作为摹写的标杆，汇集了历代笔法、墨法和画论的精髓。
本套丛书大体按艺术门类分为八卷，每卷300幅图片不等，涵盖鲁迅辑印美术类图书的全部内容。本书为其中的第七卷，收录《北平笺谱》。《北平笺谱》由鲁迅和郑振铎在上海时一道编辑出版，收木刻套印彩笺三百余幅。二人在编印这套笺谱的过程中，从收集、选定笺纸，到甄选工匠技艺、筹措巨额印资都付出巨大心血。当时笺纸已显式微，若非二人及时抢救文化遗产，倾力完成本书，后人再难见到当时的笺纸风貌之鼎盛。
在我国，对《安徒生童话》的研究，至今主要集中在儿童文学、比较文学、翻译、译介史、翻译批评史等方面，而对《安徒生童话》的版本和插图方面的介绍和研究很少。本书主要介绍为《安徒生童话》绘制插图的24位西方插画家及其作品。从*位给《安徒生故事集》画插图的威廉 佩德森的作品到亚瑟 西克的作品，时间跨度从1849年至1945年。其中阿尔弗雷德 沃尔特 贝叶斯（Alfred Walter Bayes）、亚瑟 拉克汉姆 （Arthur Rackham）、埃德蒙 杜拉克（Edmund Dulac）、凯 尼尔森（Kay Nielsen）、威廉 希思 鲁宾逊（William Heath Robinson）、哈利 克拉克（Harry Clarke）、海伦 斯特拉顿（Helen Stratton）、安妮 安德森 （Anne Anderson）等插画家绘制的插图版《安徒生童话》，是在欧美国家广受欢迎的版本。全书共选了约350幅插图。
本书一套五册，按魏晋和唐、宋、元、明、清朝代划分，讲述中国传统绘画中的经典传世作品。随着社会的进步，今天越来越多的美术馆、博物馆通过举办展览、出版画册，甚至免费在网络上公开藏画电子图像的形式，向公众开放藏品及关于藏品的研究成果，过去深藏于皇宫内府、文人书斋中的画作纷纷呈现在普罗大众的眼前。然而，面对一幅古画时，我们会不禁发问：这幅画是谁画的？什么时间画的？画了什么？是画给谁的？为什么这样画？等等。这些问题的答案就藏在画作中，解答一切的出发点便是阅读绘画，想要解读中国书画，方式也是多种多样，本套书就是对中国历朝历代经典书画作品的解读，以图解的形式引导大众读者从一件作品出发，从宏观和微观两角度来阅读经典的绘画作品。
本书收录了宋徽宗赵佶的书画精品，他的 瘦金体 个性强烈，是书法史上的一项独创；他的花鸟画以设色为多，也有部分作品以水墨勾染而成，格调高雅，略似 没骨画 效果，别具一种苍劲细腻之韵致；他的山水画，既有传统功力，又能从真山实水中自出新意。 书目详细信息 CIP核准号 2017166962 ISBN 978-7-5508-2120-0正书名 宋徽宗书画精品集丛书名 出版单位 西泠印社出版社出版地 杭州 出版时间 2017.7版次 1版 印次 1定价(元) 368.0 正文语种 开本或尺寸 28 21 装帧方式 精装中图法分类 J292.441 主题词 汉字－法书－中国－北宋；中国画－作品集－中国－北宋 内容提要 本书收录了宋徽宗赵佶的书画精品，他的 瘦金体 个性强烈，是书法史上的一项独创；他的花鸟画以设色为多，也有部分作品以水墨勾染而成，格调高雅，略似 没骨画 效果，别具一种苍劲细
本书介绍了24位外国女插画家及其作品，其中有的职业生涯很长，如杰茜 威尔科克斯 史密斯、伊丽莎白 希彭 格林、梅布尔 露西 阿特维尔、艾达 伦图尔 奥斯威特等。这些画家的插图作品，是欧美 插图黄金时期 的典范，题材大多为儿童、女性、浪漫故事和童话故事。这些题材或故事为西方读者所熟稔，如《鹅妈妈童谣》《一个孩子的诗园》《水孩子》《安徒生童话》《格林童话》等。至今，欧美国家的人们还在研究和收集她们的作品，其中有些作品不断被再版或重印。每位画家附简介，作品基本标明出处。 随着经济、教育和出版业的繁荣，我国读者对西方图书的阅读面得以不断拓宽，但对西方插画家尤其是女插画家及其优秀作品的了解尚属不够。希望本书能让读者 认识 这些杰出的女性，并从其作品中获得美的享受。
潘天寿，中国现代著名 中国画 艺术家，美术 教育家 。潘天寿精于 写意 花鸟和 山水 ， 布局 善于造险、破险，笔墨有金石味，朴厚劲挺， 气势 雄阔，赋色 沉着 斑斓 ；偶作 人 物，兼工 书法 、 诗词 、 篆刻 等，都有很高的 造诣 。 落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。 潘天寿绘画 题材 包括鹰、荷、松、 四君子 、山水、人物等。本书着重介绍潘天寿花鸟画方面的见解，并兼及中国美术史和指头画，看法独到而深刻，精彩纷呈，是一本高水准的讲述国画巨匠艺术秘诀的教材和技法书。
巴勃罗·毕加索（1881-1973）是20世纪极为重要的艺术大师。本书作为一本研究毕加索的全新专著，在艺术家逝世50周年之际出版发行，全方位展示了毕加索从油画、雕塑、素描到版画，横跨众多领域无与伦比的艺术成就。本书从艺术本身而非人物传记的角度出发，向我们展示了毕加索艺术生涯中风格的演变，以及其中视觉语言及叙事对现代艺术的深刻影响。本书按时间顺序记录了毕加索艺术生涯中的重要主题及事件，不仅囊括了艺术家的著名画作，如极具争议性的《阿维尼翁的少女》和对战争进行有力控诉的《格尔尼卡》，还收录了很多较为罕见的作品，如毕加索创意十足的雕塑及他对委拉斯凯兹17世纪的名作《宫娥》所进行的再诠释。本书无疑是渴望了解毕加索的艺术爱好者及研究者的不错选择。
内容涵盖了凡高绘画生涯中的各个阶段和主题，从早期的荷兰农村风景、静物和肖像画，到后来的鲜花、夜景和自然风光，再到最后的自画像和风景等。全书包括450幅高清图片和个性化的文字解读，每一幅图片都展现了凡·高不同时期的绘画风格和色彩感觉，搭配对凡·高不同时期心理状态的文字描写，让读者可以更深刻地感受他的艺术世界。
本书作者是中国现代水墨人物画的一代宗师,蒋兆和在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力*化，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。全书分上中下编，配上大量人物创作范图，这些作品画法精到，笔触厚重有力，在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。
《三希堂画宝》与《芥子园画传》齐名。近代一些著名画家都以它为学习范本。本书是清代 九思斋 编写，主编有叶九如，成书于1924年。选图两千一百八十余幅，起手画法一千零九十余条式，技法解说示范极为详尽。 《三希堂画宝》全卷42册，内容分为：山水大观、石谱大观、人物大观、仕女大观、梅谱大观、兰谱大观、竹谱大观、菊谱大观、翎毛花卉、草虫花卉。每册内容主要分为两部分：一部分为初学入手画法，使初学者有门径可循；一部分为名家范作，供研究者借鉴、揣摩，更具参考、学习的价值。每个部分均附画谱大观、大观浅说、画法示范、名家画作等。 本套为《翎毛草虫花卉卷》共8册，包含：《翎毛花卉》4册、《草虫花卉》4册。版本完好，刻印精良，分类详细，技法步骤解说详尽。 为了更好地再现原书品质，本次人美社采用原大四色印刷，较
本书由徐悲鸿之子徐庆平先生主编。本书汇集了徐悲鸿先生融通中西的绘画理念与美术教育思想体系的文章，收录了他大量的经典画作，以及徐悲鸿在教学过程中保存下来的珍贵课徒稿。 全书内容丰富完整，文笔典雅优美，充分展现出徐悲鸿先生一生坚持 艺精于勤 的思想品格，便于读者深入系统地了解徐悲鸿先生精湛的绘画技艺与尽微致广的艺术品格境界。
本书荟萃了叶浅予的经典论述，搜集了他各时期的速写、漫画等写生稿，以及国画精品画作，汇编成册。全书内容丰富完整，文笔通俗易懂，对深入系统地了解叶浅予中国画人物的艺术思想有着较好的学习借鉴意义。
《三希堂画宝》与《芥子园画传》齐名。近代一些著名画家都以它为学习范本。本书是清代 九思斋 编写，主编有叶九如，成书于1924年。选图两千一百八十余幅，起手画法一千零九十余条式，技法解说示范极为详尽。 《三希堂画宝》全卷42册，内容分为：山水大观、石谱大观、人物大观、仕女大观、梅谱大观、兰谱大观、竹谱大观、菊谱大观、翎毛花卉、草虫花卉。每册内容主要分为两部分：一部分为初学入手画法，使初学者有门径可循；一部分为名家范作，供研究者借鉴、揣摩，更具参考、学习的价值。每个部分均附画谱大观、大观浅说、画法示范、名家画作等。 本套为《人物仕女卷》共10册，包含：《人物大观》6册、《仕女大观》4册版本完好，刻印精良，分类详细，技法步骤解说详尽。 为了更好地再现原书品质，本次人美社采用原大四色印刷，较好地体
