以时间为纬线，以各个流派的艺术家及其代表作为经线，蒋勋从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你回到历史现场，一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马 直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。他或做正面解读，或挖背后的故事，将数千年 美 的往事娓娓道来。 透过 西方美术史 这一扇通向世界的窗口，我们得以眺望和浏览世界不同文化的美的观念、材料、技法，省思人类共同的对美的向往与创造。

构图究竟有多重要？ 如果你总觉得自己的画哪里不对劲，却又挑不出透视、线条、色彩的错误，那么一定是构图出了问题。 这本书只会告诉你一条构图法则，却是一条高度浓缩了优秀创作技法的黄金法则。它能够被运用到绘画的各个方面 绘画对象的间距设置、大小安排、色调对比、明暗关系、颜色搭配等。作者将以丰富的图例，详细阐述这一构图法则在作画过程中的实际运用，告诉你哪些画作能以构图取胜，糟糕的画面效果应该如何修改，以及哪些技巧能够使平淡的画面变得生动有趣、引人注意。

跟着大萌的画，看看巴黎生活 三大部分，绘出 平常的生活，不平常的精彩 好好生活的每一天： 咖啡馆 博物馆 书店 生活间隙 邂逅的人 享受一个人生活的精彩，点点滴滴都是缘 爱在集市： 巴黎集市 跳蚤市场 百年市场 将自己融入热气腾腾的集市，看点纷呈 一直在路上： 阿姆斯特丹 西班牙 诺曼底勒阿弗尔 法兰克福 葡萄牙 瑞士 佛罗伦萨冰岛 摩洛哥 维也纳到布拉格 边走边画，潇洒自由的旅行速记，触摸隐匿的生活乐趣 粉丝的给萌萌留言：你的流量密码是你的才华 萌萌给粉丝的心语：慢慢找到自己，接纳自己，接纳每幅画面，继续前行就可以了 特别提示：大萌萌为我们准备了一张装裱画，与大家一起分享喜悦。

中国古代绘画是中华传统文化之花，它们灿烂、优雅、精致、沉静，历经千年而花香依旧。 读懂了中国画，就读懂了中国文化的博大与丰富。 今天，我们依然能在各大博物馆中看到有幸穿越了千年风烟的古画。它们已经泛黄或残破，但被笔墨定格的历史瞬间却永远鲜活，就像一道可以穿越的门，跨过去，就进入了另一片时空。在那里，唐代的捣衣声还在风中传送，欢宴上的千载惆怅客依旧眉目紧锁，宋徽宗仍坐在松树下抚琴，一队驮着货物的小驴正穿过夏日幽深的山谷 在这本难得的中国画通俗启蒙读物中，作者甄选19幅传世画作，一一进行了精彩细致的解读。从历史背景、画家故事，到画作每一处细节中蕴藏的寓意及文化内涵，作者如一位博学亲切的向导，带领读者登堂入室，走进中国古画凝聚的传统文化世界，让我们看到中国古人鲜活的的日常生活与丰富

这些故事始于一些美丽的意外： 意外地接到留学中介的电话， 意外地租到 神经质 房东埃里克的屋子， 意外地撞见爱情。 翻开这本书， 就等于翻开画者眼中的世界： 异国他乡的人情冷暖， 旅行中的美妙邂逅， 少女独自面对巨大世界的真诚和勇气， 都是画者渴望留下的时光。 愿你看完，也能爱上生活。 人生苦短，要活得精彩。

本书是一本集悬疑推理、建筑知识、历史人文美学和水彩手绘于一体的优美读物。本书重现了17个著名的福尔摩斯案件中被人们所熟知的建筑物，满足悬疑推理迷和福尔摩斯迷们的收藏需求；从建筑和历史的角度解析维多利亚时期的建筑风格与历史人文，满足建筑、历史爱好者的学习需求；用温暖、清新的水彩插画还原案件细节和建筑布局，满足手绘爱好者的鉴赏需求。 装帧：锁线空脊装，可以180 平摊。 纸张：200g白卡纸，内文100g双胶纸，图片高精显示，色彩还原度高，手感舒适。

1981年由岭南美术出版社编写出版了《黎雄才山水画谱》（上、中、下三册），广受海内外人士的喜爱。1984年又出版了《黎雄才山水画谱》（合订本），精选了1981年版本的内容，增加了陈金章教授为画谱撰写的技法解说。这两个版本深受读者的喜爱，多次重版重印，成为我社的一套畅销技法教材。 应广大读者的要求，本社决定重新出版《黎雄才山水画谱》。综合之前的两个版本，在保留了序言、技法解说、黎雄才画语录与图版的基础上，为方便读者学习，对编排体例以及目录重新做了调整，增加了页码。 《树木篇》全面概括了画树的基本技法和规律；《山水篇》介绍各种山石的表现手法和古代各家各派的皴法；《流水烟云篇》包括流水、烟云、写生诸图。这是一套很有价值的山水入门教材。

李苦禅是中国近代大写意花鸟画宗师、美术教育家，他继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。本课徒稿特别收录了李苦禅画鹰的珍贵步骤图，并集合了李苦禅画禽鸟、花果以及其他题材的大写意画稿，其中精选范画供学习者参考。

日本浮世绘画家鸟山石燕根据日本文学作品、民间传说以及传统艺术绘制的《画图百鬼夜行》《今昔画图续百鬼》《今昔百鬼拾遗》《百器徒然袋》被后人合称为《百鬼夜行》，其创立的207个日本妖怪的形象为后世奠定了基础，设定了规范，具有极高的文化价值和艺术价值，成为研究日本民俗、传统文化、艺术史的B读之作。这一版《百鬼夜行》最大的特色在于，首次从原始黑白插图中遴选8幅上色彩绘，以浮世绘精美画风，重现原著绝美风貌。

《芥子园画传》是一部供绘画者自学的中国画技法教材，从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，讲解巨细无遗，为学习者提供了一套完整的自学方案，更是许多国画名家的启蒙入门之书。 《芥子园画传（白话图解版）梅兰竹菊》以《芥子园画传》二辑《兰竹谱》和《梅菊谱》为基础，通过白话文翻译讲解和临摹示范等形式，讲解剖析经典的绘画程式和套路。同时还选取了大量古代、现代的名家作品，与芥子园中的绘画定式比对，让读者更清晰直观地掌握相应的知识点。 本书分卷讲解了国画 四君子 梅花、兰草、竹子、菊花的画法。从枝干布局到蕊瓣勾勒，从整体到细节，结合诸多名家古人的佳作，对照芥子园中的画法，一一比对分析，十分适合初学者入门练习。在全书的*后还有28幅完整画作的赏析和构图要点总结，更方便读者临摹学习

《再现敦煌》是一书中以高山对于敦煌壁画的临摹作品为基础，带给读者精美的壁画临摹作品以及壁画再创作作品。是一本具有学习、临摹、欣赏价值的石窟类壁画好书。

《花与童》是水墨画家林曦的精选画作合集，庆山、冯唐作序推荐。 林曦的画作朴拙天真、细腻灵动，尤其喜画花朵、孩童、案头玩意等美好小景。画集是林曦对自然、艺术、生活等的一份内心独白，以 花 和 童 为主题来反观日常生活中细微的美好、感动的瞬间、烂漫的时刻。在花间寻天真，重拾宁静美好的天然本性；于童心得热忱，找回生命中珍贵的持有。 全书共分为 花间集 童心说 问答录 三辑，并随书附赠别册《谈艺录》。 花间集 芍药、栀子、牡丹、水仙、桃花、荷花、梅花 60幅清雅之花，一览四季芳华，诠释何为 供养自己的插花之道 ； 童心说 天真、可爱、甜蜜、忧愁 88幅童子绘图，水墨游戏间，珍视 用尽力量过好当下生活 的童心。 问答录 以 窗台上的一片青苔 为喻，解读中式文人审美及其标准；从 断舍离 出发，论古人的待物之道

因为书上的一句话，小艾毅然远赴剑桥，开始她的插画逐梦之旅。 她在画里寻找自我和内心的宁静， 也通过画让自己的认知和感受得以延伸。 书中300多张作品，见证了小艾的成长足迹。 她分享了在剑桥学习插画的各个阶段， 带领读者沉浸式体验英国插画课堂。 她也记录下和世界发生碰撞时，那些美好的瞬间。 让我们翻开书页，共赴一场充满色彩的英伦之旅吧！

《山海夜谭》收录了画家林海的100幅小型插画作品。 画中静美的花木山石、憨萌的神兽仙怪，仿佛携带着某种灵气，缓缓地流淌于笔尖，慢慢地在画纸上鲜活生动起来，成为作者诠释、创作《百绘山海经》画集的早期灵感来源。这些插画多数为单色绘制，更能传达出一种时间的张力与美感，具有很好的观赏和收藏价值。 愿这本小书能带给您滋养和启发。

这是一本极具创意和互动性的书籍，旨在打破传统阅读模式，鼓励读者通过动手操作来 玩坏 这本书。书中设计了大量趣味任务和挑战，如涂鸦、撕页、折叠、贴纸、揉搓等，读者需要按照指示完成这些任务，甚至可以通过破坏书页来表达创意。 这本书的核心理念是让读者成为创作者，通过互动释放想象力和创造力。它不仅是一本书，更像是一个创意工具，帮助读者在轻松有趣的氛围中解压、娱乐，并最终打造出一本独一无二的个性化作品。 本书适合各个年龄段的读者，尤其适合喜欢动手、追求新鲜体验的人。《玩坏这本书》以其独特的互动性和趣味性，成为一本与众不同的创意书籍。

目前全世界已经被发现的鲸豚类动物已经超过了90余种。本书一共收录了全球93种的鲸与海豚的卡通图鉴，并重点介绍其中40种的简要画法和科普小知识。作者通过卡通图鉴和漫画教程的形式，希望大家能够不仅从本书当中获取知识，还能够同时得到快乐。可以说这是一本合家欢类型的动物图鉴，适合于0~99岁的朋友。

妖怪？都是糊弄小孩子的吧，但大田垣晴子却说，有的，现在就有妖怪，可能就在你身边哦！比如那些讲大话的家伙像不像 胡吹法螺 的出世螺？咋咋呼呼却有一颗好心眼儿的老奶奶像不像旧鼠？平时安静低调，遇上原则性问题时却会发火的大叔像不像雷神？ 这是一组妖怪 生活 在人间的有趣绘卷。

即使你不是个醉心于艺术作品、热衷于艺术展览的文艺青年，克劳德 莫奈这个名字你肯定也有所耳闻。作为世界上受欢迎的艺术家，令许多人陷入了一种 莫奈狂热 。本书展现了这位印象派大师对艺术的执着，对美的痴迷与专情以及不媚俗的创作态度，带我们走进他时而灵动时而静谧的光影世界。通过近200幅具有代表性的画作，叙述和分析了莫奈的艺术之路。为读者解读其作品及其创作背后的故事。 本书对于艺术专业的学生和艺术爱好者有很强的参考价值，是集收藏和学习为一体的高品质画册。书后还附有完整的年表，便于研究莫奈的专业人士，或对这位天才画家感兴趣的读者完整和系统地了解这位伟大画家的艺术全貌。

《清明上河图：宋朝的一天》是“读懂中国画”系列丛书中的一本，该丛书聚焦对中国绘画、美术、传统文化感兴趣，有需求的全年龄段普通读者，从认知度高的名画入手，引导读者了解画作本身、背后的故事，如何欣赏名画，画家的趣事以及相关传统文化与美学特征，从而达到普及美学知识，提高审美修养的出版目的。

作为教学的画范，有由浅入深，由简入繁的程序，岭南美术出版社编的《黎雄才山水画谱(山石篇)》中包括了山、石、林、木、江、海、溪、瀑的种种画法，以及急流浅滩，雾霭雨雪等种种景色；可贵的是，无论简繁皆来自生活且伴随着情感。一峰一岭，都非说明式的图解，而是信手拈来天趣盎然的艺术品。学者细心体察，当能发现：画家在此所教导的，不只是起笔落墨的方法或树叶穿插的规律，而且也包括了艺术中很重要的东西：气韵――生命和美。