埃贡·席勒是二十世纪初杰出的奥地利画家，1890年6月12日出生在下奥地利的图尔恩，他是一位铁路工人的儿子，在偏僻小镇上读完了小学和中学，1902年考入克洛斯特新堡的州联邦中等文科学校，从那时起他就酷爱美术，利用业余时间勤奋作画。《埃贡·席勒速写全集》是他的素描作品集合。

《世界绘画经典教程艾米·维斯勒素描画马教程》是“世界绘画经典教程”系列中的一本，专门讲解素描马的画法，让您不再认为画马是一件难事。

《世界绘画经典教程：素描的思想(修订版)》为《世界绘画经典教程》系列图书之一，其原版图书《Apprendre le dessin》于2011年出版，深受欧美国家读者的好评，是经典的素描教程。 全书共9章，章讲解了铅笔素描的入门知识；第2章讲解了按照比例绘制铅笔素描的技法；第3章讲解了在绘制人物头像时，如何准确并生动地画出人物头像特征的技法；第4章至第7章分别介绍了如何赋予画面美感、如何加强画面的立体感、如何运用直线透视法，以及绘制面孔和表情的技法；第8章至第9章分别介绍了西方古典建筑和现代建筑中素描的应用。 通过《世界绘画经典教程：素描的思想(修订版)》的学习，读者可以轻松掌握用铅笔绘制素描的原则和技巧，相信论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 《世界绘画经典教程：素描的

《画境（素描静物照片）/画中话》属《画中话》美术高考品牌图书系列，由多名教学名师通过多年的深入的研究，分析、找资料，精心整理而编排出的一本全方位针对美术高考的素描静物照片书。《画境（素描静物照片）/画中话》特点是从现场与实景出发，结合全国各地美术考生的实际训练方式的改进而推出的一套系列丛书。这套书籍实用性强，分类严谨细致，图片清晰、构图新颖、内容精致明了符合全国各省市统考以及部分院校考试的形式变化。适合广大美术考生写生临摹的范本。

安德鲁·路米斯(AndrewLoomis，1892—1959)，美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大影响。 安德鲁·路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。 《素描的原点》是一部面向初级绘画爱好者的基础绘画指南。全书采用250余幅特别绘制的素描示意图和步骤图，来揭示描绘成功素描的关键方法。 它由用笔基础开始，教你学会从零

本书以个案跟踪的方式，展现学员在接受“飞地”艺术工作坊训练过程中的成果，阐述在提高审美素质及技巧掌握方面“飞地”独到的因材施教之道。

20世纪50年代建院之初，造型基础教学按统一方式进行。50年代后期院系调整，从深化各个专业发展的角度出发，造型基础教学分别由各专业系负责，此状况一直延续到21世纪初。2001年，鉴于社会经济发展对人才素质的要求和美术教育的转型，我院在全国率先成立了造型专业基础部，开展并强化基础课程的教学与学术研究。 实行统一的造型基础教学总体目标更加明确，摆脱了长期以来造型基础元素和专业特征交错在一起后带来的教学上的争论和矛盾。因此，实行统一的造型基础教学后，因为目标明确，从而加强了对学生的造型能力和素质的培养。同时基础教学也更加富有弹性，可以使学生从一开始就关注基本素质的培养，扩大自己的眼界，活跃自己的思路，并且在他们进行专业选择时比入校前有更多的理性态度。

《世界绘画经典教程：素描的思想》为《世界绘画经典教程》系列图书之一，其原版图书《Apprendre le dessin》于2011年出版，深受欧美国家读者的好评，是经典的素描教程书。 全书共9章，章讲解了铅笔素描的入门知识；第2章讲解了按照比例绘制铅笔素描的技法；第3章讲解了在绘制人物头像时，如何准确并生动地画出人物头像特征的技法；第4章至第7章分别介绍了如何赋予画面美感、如何加强画面立体感、如何运用直线透视法，以及绘制面孔和表情的技法；第8章至第9章分别介绍了西方古典建筑和现代建筑中的素描应用。 通过《世界绘画经典教程：素描的思想》的学习，读者可以轻松掌握用铅笔绘制素描的原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 《世界绘画经典教程：素描的思想》适合美

叶浅予，中国当代著名画家、中央美术学院教授。抗战时期，曾致力于“漫画宣传队”和“中华全国漫画界救亡协会”的组织工作。1935年以来，长期从事生活速写，1942年后，以传统笔墨创作中国人物画，为中国画开启了新的境界。

《世界绘画经典教程——艾米·维斯勒素描画马专业教程》是“世界绘画经典教程”系列中的一本，专门讲解素描马的画法，让您不再认为画马是一件难事。 全书共分6章，章从马的形体方面讲解了马匹头部及身体各部分的画法；第2章利用人们所熟知的几何图形进行演示说明，讲解了马的眼睛、耳朵、唇部、斑纹、马尾、马腿等的画法；第3章讲解了各种运动状态中马的画法，有行走的马、拉车的马、慢跑的马、快跑的马、飞奔的马、跳跃中的马等；第4章讲解了不同品种的马的画法；第5章讲解了马匹的构图及透视原理，便于读者准确把握马匹的形态；第6章则根据前面所分析的知识点来讲解如何创作更加生动逼真的马匹绘画作品。 《世界绘画经典教程——艾米·维斯勒素描画马专业教程》的讲解深入浅出，是作者经验的积累和艺术创作的感悟总结，能给读者

速写所要表现的内容可以包罗万象，但最能检验一个画家速写水准高低的是对人物的表现。人作为万物之灵，形象特征千差万别，动态变化瞬间即逝，心理状态因人因事而异，所产生的表情也变化多端。所以要长期坚持多画人物速写。 开始练习画速写时，可以多画些身边的亲人，多画些相对静止的形态，时间上也可略充裕些。候车室、棋牌室聚集着不同的人群，是练习画速写的场所，常备个小本子，利用等车、等人的片断时间多画多练，只有量的积累才会有质的飞跃。 画速写不但要勤，也要有情，要带着激情去捕捉生活中美好的瞬间。画人物头像速写要注意把人物画活。一般情况下，对象时间坐长了，很容易神态呆滞，这时要与对象聊聊家常，讲些他感兴趣的话题，同时加强默写能力，抓住对象神态生动的瞬间，把传神作为速写追求的主要目标。 观察是

01莫勒太太在这本书的扉页上写道：“谨以此书献给葬身大西洋底的孩子们，愿你们在天国安息!”她将这本书的全部所得，默默地寄给了那些水兵的后人，她的落款是：一个忏悔的母亲!(莫勒太太的忏悔)02她自此便成为一个完全没有性别的人。也很少再有人来给她提亲，大家几乎忘记，她不过是一个30多岁的年轻母亲，与其他女人们一样，需要一个男人，来给她支撑和呵护。(我们这样冷漠地爱着彼此)03其时我正给战士画像，待我歇手，周围一片静默。那父亲看着地面，沉吟着，抖着腿，很有姿势地举着烟，相当镇定，似乎真是位干部。就像小说写的那样，我的心“紧缩起来”，悲恸要发作了。(画像)04她说她也希望如此，然后下车走了。火车离开车站时我才突然意识到自己太笨了，竞连她的姓名也没有问。我不知道她住在哪里，也不知道她在哪里工作，或许在这个城

课堂作业通常要求以严格、热诚、贪婪的精神状态，对诸多画面因素作深入的研究和摸索，要求用自己极限的体力和脑力突破自己的高度并不断尝试。《王玉平素描课程》是中央美术学院油画系学生基础课堂作业的作品集，通过学生们的作品和绘画心得，为读者提供更多的艺术创作灵感和动力，同时该书也是一本不可多得的基础课程类参考书和教辅。

作为一个人物画家，基本功之一就是画速写。速写的好坏决定着今后国画水平的高低。很多人们熟悉的人物画家，都是速写高手。速写的功能就是练习造型能力，为创作收集素材，年轻人初画速写没有经验，会遇到这样或那样的问题，不足为奇，极为正常。只要方法正确、肯吃苦、勤奋、执著、大量画，就可以很快越过这一阶段。如果说速写步练的是造型基本功；第二步是应用于创作收集素材；那么第三步就是画感情、画感觉。有了感情画得就有味，有了感觉画得救生动了。

猫咪弓起背部，根根竖立的毛发纤毫毕现；水杯晶莹剔透，透明的玻璃质感光可鉴人；崭新的皮包，高光和阴影反射着鲜亮的色泽；……这些笔触细腻、细节精微到难以置信的超写实画面，究竟是怎么画出来的？本书将通过8个分步骤范例，揭开这些画作的超详细全过程。一步一步，你将学会如何画出精细的线条，如何控制笔触与明暗，如何描绘金属、玻璃、木头、皮肤、皮革、毛发等事物的肌理，如何表现不同材料的质感。掌握了这种特殊的肌理表现技法，只需普通的铅笔，你也能画出跃然纸上的逼真物体！

速写的要害着意于勾勒对象的魂魄，寥寥几笔或满涂满画，只要能捕获对象的精灵，不择手段，或速或慢无须苛求。 速写的尊严，其珍贵，随着主人的身份而变异。当她成为……把利剑，直戳对象的心脏，准而狠地捕获了对象，于是涎生了一件艺术杰作。 从速写中一目了然作者的功力与品位，正如书法裸露着自己的秉性。