《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物2卷，全书精选了15世纪到20世纪600年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品1500余幅，通过高精度、高质量的原作扫描图像资料，加之深入浅出的文字分析与赏鉴，全面展示了西方600年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是国内*次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。
素描大师杰森 珀兰教你绘画速成，纽约时报推荐，优衣库与素描大师合作推出大量UT系列作品。 本书没有理论、没有步骤，各种画法、各种风格，马上学，马上会！在车上、在地铁里、在大街上，开会时、无聊时，都可即兴创作，画同学、画家人、画同事、画任何人。 这本书里满满都是素描速写的人物集锦，全书400多页，16开大开本精美印刷，多达30000人速写范例，供你参考临摹。多人物、多风格、多场景速写。人物姿态多变、角度多样。素描线条清晰、流畅，刻画精准。 杰森的风格简明易上手，随性、简单、敏锐、幽默的笔触，在捕捉人物的瞬间，展现出人物真实的一面。书中有在地铁列车中沉睡的人们，有参加马拉松比赛的选手，有信步遛狗的市民，随处可见的行人，甚至还有名人明星。如果你在这7年中去过纽约，这里面甚至可能有你！另外，书
本书由《艺用人体解剖》作者 萨拉 西蒙伯尔特所著，现任教于牛津大学拉斯金工艺美术学院和伦敦的皇家艺术学院。她曾在牛津、切尔滕海姆、海德堡和马德里学习和工作过，在布里斯托尔大学获博士学位，博士方向为素描。她的多幅画作被国家和私人收藏，其中包括伦敦的皇家艺术学院和牛津的阿什莫里博物馆。本书中的很多插图就是这些被收藏的素描作品。与一般的素描技法书相比，本书的不同之处在于它并非从分解技法的角度进行编写，而是以主题进行分类，教你如何观察对象，并进行创意呈现。书中大量援引艺术史上经典的素描作品进行分析，是一本适合入门者向中高级进阶的素描指导书。
《超级课件2.0 素描静物：黄亮教学体系的梳理与运用》主要内容包括基础知识，静物塑造，对应练习，难点分析，组合范画，考题分析，套题训练。
门采尔Menzel素描/速写集大师风景头像人物书籍肖像静物临摹本高清西方国外进口画册作品手稿阿道夫 杨建飞主编 ...
鲁本斯是巴洛克画派早期的代表人物。他是欧洲个巴洛克式的画家。他的绘画着眼于生命力与感情的表达，华丽的巴洛克风格是我们理解整整几百年艺术发展的重要资料。他的肖像画技巧，引人入胜。本书是鲁本斯的素描专辑，收集了鲁本斯一生的素描创作130多件，有人物，动物和风景素描速写，是目前最全的一本鲁本斯素描书
西安碑林是我国重要的历史文化博物馆之一，也是从宋以来保存至今的重要历史文化遗迹，收藏自汉代以来至民国时期经典石刻数千方，是名副其实的碑刻之林。它经历过独特的历史演变历程，记载了中华民族优秀传统文化传播、推广的历史进程，是一座鲜活的石质图书馆，在当前传承和创新中华优秀传统文化中具有不可替代的历史意义。
素描是艺术家最直接、最率真的一种表达方式。在世界范围内，素描的作用与影响力与日俱增。素描，作为一切造型艺术的基础，在中国各大艺术院校美术专业的基础教学中，其重要性也进一步突显出来，对研究素描的价值和重要性毋庸置疑。此次我们编辑出版《素描的艺术》为当代中国高等美术院校的素描教学与研究提供了高质量、高水平的视觉图像文本。现今，图书市场中反映西方大师的素描画?册并不少见，但因其图稿来源良莠不齐，再在其基础上翻?印，其印制质量可想而知。对广大美术从业者和美术爱好者来说，能够有机会解读高清还原?的、资料完整的艺术史各阶段有代表性的素描作品，实属难得。《素描的艺术》中精选的图片，都是在原?作的基础上高精度扫描而成，其图像质量是一般素描出版物难以企及的，因此具有不可或缺的学术价值和文献意义。艺
《素描石膏像》集中国两所艺术院校学生的素描石膏像作品汇集成册，供艺术院校低年级大学生和广大美术高考生临摹参考之用。
《范新林素描速写作品集》是旅美画家，范新林先生的素描速写作品集。范新林先生曾在迪士尼公司做过多年 画师，主创了《花木兰》等多部经典动画作品。本书收录了范新林先生的素描速写作品逾500幅，是他在多年积累的数千幅素描速写作品中精选出的一小部分，并附画家在清华大学艺术学院的讲课记录。
《任志俊肖像素描（1970-1979）》有些是我们跟随老师学画时，他在民间创作的，那时人们还没看现实的功利，只是迷茫而散漫地活着。老师在人群出没之处架起画架，放好大的画板，他和人们聊着、画着。风吹曰晒，阴晴雪雨，几度春秋，不知老师在追求什么，也不知老师在享受什么。一幅幅的人物肖像就这样诞生了。回到画室，我们对老师和学生的作品进行品评，后老师总是说：“我们一定要画出好的作品，这些作品不能使我们获得声名，但终将会有益于我们的未来。”
本世纪五六十年代，由于历史的原因，美术与生活的关系开始密切了，要求画家们经常下到生活中去，并提倡以速写的方式去记录与积累生活素材。因此，画好速写成了当时中国人物画家必修的基本功。 顾生岳先生的速写已超出一般作为素材的含义。他的充满对生活激情的许多佳作，不仪捕捉住了人物的时代气质与特征，而且在艺术形式与表现技巧上都有新的拓展。共用笔的洗练，形神的生动及技法上的创意，都使速写的艺术特色得以充分的张扬。
《多视角美术赏析》从美术赏析自身的规律出发确立系统严谨的框架，不同于目前多数以美术史为纲或美学常识为纲或件件名作单独介绍等写法。它以中西比较（侧重中国艺术）和作品构成因素为主线，以形式感知、深层体验、理性追究等为重点，结合古今中西700余件经典作品，从多视角进行有分析有综合的讲授，不仅授读者以“鱼”，更授之以“渔”，故能促使读者实际赏析能力和深度评价能力的提高。《多视角美术赏析》涉及面广、信息量大，兼具学术性与可读性。
