马志明的艺术创作受到大地上的痕迹的激发。从黄土高原刀劈斧削般的沟壑。到江南水乡斑驳淋漓的印痕，凡是与痕迹有关的东西，无不让他着迷。大地上的痕迹，是人与自然相互竞争的产物。艺术家很容易从这种场面宏大的较量中，发现悲剧精神和崇高力量。在大地上留下痕迹的人类，如同跟命运搏斗的英雄，难以避免毁灭的厄运，但也正是通过毁灭，才能展示自己的力量。马志明没有选择这种英雄主义的解读，因为他对人类的英雄主义姿态心存疑虑；但是，马志明又没有像某些的反人类中心主义者那样，将人类留在自然中的痕迹视为劣迹斑斑的罪证。马志明采取了一种中间的解读方式，用他独特的艺术语言，将自然中的痕迹转化成为充满诗意的意象。 马志明的这种解读方式，与他的学院背景有关。作为学院派艺术家，他既不满古典写实，又不愿介入当代，

2001年以后，四川年青一代艺术家的崛起代表着图像时代多元化创作格局的形成.代表性的艺术家有：韦嘉、熊宇、李昌龙、屠洪涛等。除了上述艺术家外。四川油画从上个世纪80年代中期以来就有着自身的抽象传统，如：油画领域中的杨述、朱小禾等；综合材料方面的王毅、朱祖德、雷虹等。同样.在多元化的格局中，以陈安健、陈树中为代表的地方现实主义，鲁邦林、陈卫闽代表的表现主义风格.以及刘虹、甫立亚、符曦的女性绘画等都具有当代文化的建设性意义。

《化象成境：李江峰作品集》收录的作品有：自然万象——松涛、自然万象——松、自然万象——正午阳光、大好江山——林芝桃花雨、自然万象——紫葵、自然万象——秋葵等。

本书详细介绍了如何通过色彩造型画法创出一幅极具艺术感染力的油画作品。书中提及油画所需的材料和设备以及如何选择绘画对象和用色彩造型画法进行有效的表达。本书每一部分都有大量示例图片，包括画室作品和户外写生，帮助读者理解相关技巧，启发创作灵感。在具体创作油画的过程中，如何巧妙地将色彩、明度、构图、肌理及其他基本要素结合，传达细致的情感，营造独特的意境，作者毫无保留地向读者分享了自己作画的宝贵经验，使读者在油画技法上更上一层楼。

在法国印象派画家中，克劳德·莫奈（1840～1926）是代表性的画家。从早期对阳光的迷恋到一生对表现光影的探索，共为世人留下了两千多幅油画、五百多件素描、两千七百封信件。 在印象派画家中他是享誉久的画家。百年来，人们对他画作的热爱没有减退，他创作的《麦草堆》、《白杨木》、《浮翁大教堂》、《睡莲》、《日本桥》等系列画作更是成为脍炙人口的名作，吸引了无数人的欣赏、惊叹。 长寿（享年86岁）加上旺盛的生命力，以及遍布巴黎、伦敦、威尼斯、挪威以及各地的旅行写生，成就了他的艺术。他钟情于对一个主题在一天中不同时间光线下的反复描绘，表现不同的光影与氛围，展现给人们一个光影的陆离变幻的灿烂世界。 莫奈的整个艺术生命活跃于19世纪末20世纪初，此时正值印象派的兴起与盛行。得天独厚的历史条件、众多的作品

吉林美术出版社出版的该套高仿真版油画丛书，选中“中国写实画派”的全体画家，每人集，全面深入地展示了每位艺术家的面貌。运用高科技手段将油画原作效果限度地呈现给观者，加上每幅作品以多张局部放大的手段更能精微全面地展示作品的魅力，运用印刷品呈现油画作品的准确度来说，无疑为油画家和学习研究油画的人们带来一个福音。

画中的主题多半是艺术家在哥本哈根家中的一个角落以及艺术家妻子的背影，一切彷佛在空气中凝结为静物的户外的风景或建筑。在画中完全听不到任何音响，甚至当我们欣赏这些作品时都深怕一开口便将完整的空气打碎，呼吸的声息都可能是一根刺破气球的尖针。

张京生的画重色彩的表现，因为色彩感受是人们最为普遍的审美形式，最能牵动人们的情感。丰富的色彩表达能力是油画材料的“独有专利”。油画重强的力度。美加入“欢娱”一不留神会滑向低俗；美加入“忧伤”或许能让人们感动；而加上“力量”就有可能达到一种。强的力度是油画样式的“长项专利”。油画重“三维”的表达。我们每人长了两只眼睛，因而有“深度”的生理感受，如果我们天生一只眼也就没有了这层“麻烦”。无论具象和抽象我都春深度。三维表达是伴随了油画500年岁月的“伴侣”。油画重多层制作，很少一遍画完，我总觉得太容易得到的东西总让人不太放心。油画的多层制作效果，至今仍迷倒了众多“情人”。油画趋向“唯美”，一种“有力的唯美”。总而言之，张京生的画很重视觉效果。

《质感表现：超写实油画步骤详解》详细讲述了作者近期研究写实静物质感表现的成果，针对金属（如金佛像、银壶、铜钵）、瓷壶、布料（如刺绣锦囊）、玻璃煤油灯、羽毛、鲜花、玉器等共计16个不同质感的静物，逐个按照其质感属性审读解析，是一本非常详细诠释油画质感表现技法书，便于读者掌握理解。

本书为《世界绘画经典教程》系列图书之一，其原版图书《The Fundamentals of Oil Painting》于2012年出版，深受欧美国家读者欢迎，是一本经典的油画基础技法教程。 本书共分6章，章讲解了绘制油画的材料和颜色等基础知识；第2章讲解了如何配色，如何使用绘画工具等绘制油画的基础技法；第3章至第5章分别详细地讲解了静物画、风景画、人物画的绘制技法；第6章讲解了如何画出有个性的油画风格和构图的技法。 通过本书的学习，读者可以轻松掌握最实用的油画绘制的原则和技法，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 本书适合油画爱好者使用阅读，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。

我们常左顾右盼，希望在浩如烟海的绘画史中，寻觅自己存在的空间，我们甚至为了成就自己的面貌，“策划”着自己的题材和风格，希望在千万个样式和观念中杀出一条血路，寻找出属于自己的形式语言。然而，我们也深知真正的艺术面貌，也许是永远无法被设计的。最终，我们只能回到视觉的源头——我们目光所及的这个世界。因此我们开始写生，当我们面对自然之时，渐渐会忘却了虚拟的符号化的语言，忘却了生活中的功名利禄，忘却了美术史里的风格技巧，这时的我们才会感到内心的一丝快意，那是自己与世界相即相溶的和谐。 “视域江南”正是这情景的写照，它展示了浙江油画家们面对自然所发出的真实感受，展现了浙江油画家们善于用视觉进行思考的品质。

无论是作为一种技术手段，还是表现语言，材料与技法对绘画创作的重要性是不言而喻的。当代油画创作风格之所以丰富多变，精彩纷呈，原因之一便是油画材料与技法的多样性。面对各种不同性质的油画材料与技法，各种变化多端的创作风格和样式，如何依据自己的具体情况做出正确的选择，既需要在实践中注意积累经验，也应注意从西方大师的作品中学习和借鉴。本书强调了材料技法与油画创作的关系，对这一方面有较为详细的介绍，供美术专业的学生参考学习之用。

风景画可以不画人，但是人对大自然景物感受的描绘。观众看到的是画中的景感受到的是景中的情。风景画往往没有一目了然的主题，但它使观众与作者的心声相共鸣，随作者的爱憎而动情。风景画没有引人入胜的情节，也不像某些情节性的绘画表现一个培养人们健康的情感与高尚和审美趣味，产生潜移默化的力量。