《中国画构图》包括了，中国画构图的传统观念与基本规律；中国画构图要领；中国画构图的创新；题画与构图等内容。

十二生肖图，在民间绘画里常见，在文人画里少见。这不只是因为文人画家不悄于此类“俗”的题材，也因为十二生肖很难画，需要有塑造12种动物的能力。但民间艺术家作十二生肖，能求其像似未必求其生动，即求其生动也难以求其笔墨与个性表现。能造型生动又求其笔墨与个性表现者，非具有出色的综合能力与艺术素养不可。 本书12幅小画均以水墨为主，略施彩色，其中多数配以相应的景物，如蛇配草，牛配柳条，鼠配花生，兔配桂花，羊配柏枝，猴配寿桃，狗配大门，猪配栅栏；少数如虎、马、龙、鸡则什么也不配，反而显得它们更雄健有力。

本画册收有王道中工笔花鸟画168幅、写意花鸟画29幅、瘦金体书法4幅。这些作品是由王道中亲自选定的，是他不同时期艺术创作的精品。 王道中正是以“朝夕摹写，终日不倦”的刻苦精神，努力攀登着艺术的高峰。王道中的作品是其精神与智慧的结晶，其勤奋与天赋的硕果。愿这本浓缩王道中创作精华的画集，陪伴着每一位读者和朋友！

他的画优点很多，打破了旧有创作方法，在布局上的结构铺陈，显示出变化多端新颖奇妙的章法，在布局上的结构铺陈，显示出变化多端新颖奇妙的章法，倘不是从山水的真实境界中塾习了大自然阴晴变幻、烟云明灭、寒暑时节的风光，那么亘古的壮美河山，又怎样能体现出那些千情万态呢？因此，他要搜尽奇峰来打画稿，来描写出许多美好的河山。他的绘画之所似使人叹赏，在于生动变化的艺术特性，正如高谈雄辩到了随意自如的境界。因此即使是板桥流激光器，或者是茅舍芦汀的寻常景色，通过他的描绘，也足以引入，有一种特殊的艺术感受。他的这种新颖的布局，与笔墨上的千变万化，显然是分不开的。他的绘画、决不是拘守于一种形体，而是配合了多种多样的笔势，如肥的、瘦的、圆的、扁的、光的、毛的、硬的，柔的、破的、烂的、深的、淡的、湿的、

本书以独特的角度按时间顺序撷取了百年来中国书画家的动人故事和传奇经历，犹如一部百年书匦编年史，以小见大地展示了中国书画的浩瀚与伟大。书中插有近百幅珍贵图片，图文并茂，雅俗共赏，平和中透着隽永，字里行间凸显出书画名家的人性人情。既可供具中等以上文化程度的一般读者阅读，其丰富的史料也可供书画研究者参考。

本画册是美术教学示范作品中的《写意鸭画法》分册，图例和文字相结合的形式，系统地讲解了写意鸭的绘画步骤及技巧。本画册图文并茂，讲解通俗易懂，画册后还附有大量的作品，实用性强，可供广大美术爱好者学习、临摹。

《中国画自学丛书：蔬菜小写意技法》是一本关于蔬菜写意画，花卉画（美术）技法的参考读物。全书从原大步骤、原大粉本和原作参考这三方面来展示花卉画写意技法的方法和特点。全书内容丰富，图文并茂，实用性强。相信此书的出版，对发展我国中国画起到良好的推动作用。

中国山水画虽然起步较晚，但其发展与成熟却比人物画和花鸟画更胜一筹。“不求形似，但求意达”，山水画中融入了更多的思想内涵，它在发展之初便不仅仅是简单的对美的追求，同时还成为画家思想感情的一种艺术载体。丘、壑、峰、峦、冈、岭、巅所体现的险峻，雾、烟、岚、霭、霞所营造的意境，海、江、河、溪、湖、涧、潭所煤托的气势，在画家的笔下都拥有了一种心情的颜色。连石也有五品：丑、漏、绉、透、瘦，何况人。但也许正是由于山水画的这种特质，它的发展更多的受到了社会形势的影响，时局的动荡成为中国山水画的睛雨表。唐宋时期，“画中有诗，诗中有画”。故元一朝，士人闲逸苦闷，画意便也超脱萧条胚失深远；明清以来，“万马齐喑”，山水画走向了单纯追求技法的岐途。“一代正宗才力薄，望溪文集阮亭诗”，所谓正宗的“四王

荷花出淤泥而不染，高洁芬芳，香远益情，世称“君子之花”，是花鸟画重要的题材之一历来为我国人民所喜爱。《写意荷花画法》从学习国画的基本功讲起，分别阐述了学习写意荷花画法的方法、步骤、构图技巧，用笔、用墨和应当注意的其他事结合实际，讲解精辟透彻，图文并茂，通俗易懂，充分体现出作者竭诚传授实践经验的意愿。《写意荷花画法》对初学绘画者或已学有所长的读者都是很好实用的好书，亦可供有关院校美术专业师生教学参考。

《实用白描画稿：黄山松百态》黄山其中一绝就是黄山松，其松树的姿态多变，形态各异，其中迎客松为大家所熟识，是中国名松之一，作者深入黄山，从上百幅松树写生稿中挑选40多福具有代表性的松树，加以整理，适合国画爱好者参考临习。该书精选作者精品力作40余幅。

《早春图》，绢本水墨，纵158.3cm，横108.1cm。画幅左方款识“早春，壬子年郭熙画。”在款上钤有“郭熙图书”朱文大长方印。该图现藏台北故宫博物院。郭熙的山水画，以神奇幽奥、突兀险绝取胜，布置造妙，变化多端。“放手做长松巨木，回溪断崖，岩岫巉绝，峰恋秀起，云烟变灭晻霭这间，千态万状。”（《宣和画谱》）《早春图》是他的传世绝品，作于宋神宗熙宁五年（1072年）。当时正是王安石施行变法后的第5个年头。此图主题明确而富有季节感，描绘了春回大地、乍暖还寒时的深山景象。构图上采用“十字”形章法，近景之窠石古木，中景之巨岩丛柯，远景之主峰云岗，皆置于正中的纵轴线上，两腰部有曲涧栈道、茅亭层阁，从总体上构成上高、中平、下深“三远”兼备的壮巍气局。峰恋秀挺，烟霭浮腾；林木舒发，交柯乱蔓；溪流淙淙，潭水澄静；渔

张禾女士系浙江师范大学艺术学院美术系副教授，主修中国人物画的创作与教学研究。《画家自画自说丛书（8）：中国工笔人物画画法图解》是她对中国工笔人物画多年创作实践与理论研究的一个总结，也是向广大美术爱好者普及这方面美术知识与学习方法的一份简明教材。全书分“工笔人物画的艺术特色”、“工笔人物画的基本要素”、“工笔人物画的表现技法”、“工笔人物画的创作特点”、“工笔人物画的审美特征”、“工笔人物画作品赏析”等6章，划为48个专题，并按一题一画、图文对照的方式附其自画作品48幅，不少作品另附局部放大图例。对于美术爱好者，它是一本融绘画作品鉴赏与技法理论学习为一体的较为实用的参考书。

《山水画速成教学丛书》目的是想简明扼要地通过图文并非茂的形式，让初学者尽快掌握山水画的笔墨、树木、山石、云水、点景、临摹、写生、设色等各方面的基本规律，并能较快的运用到实践中去，尽量在学习山水画的过程中不走弯路或少走弯路，以达到速见成效的目的。至于功力问题，并非朝夕之事，想一口吃个胖子是不可能的，随着长期不断的艺术实践，功力会越来越深。点景是山水画中的特有名词，所谓点，可以理解为少，总之是少一点小一点。山水画的点就是在整幅画中点缀一些小东西，在位置面积上不宜大，因为山水树木在一幅画中占了较大的面积，点景占面积不能太大，太大就不是点景了，也就不是山水画了。所以点景就是小人、小桥、小动物、小房、小庙、小亭子，都是小的。点景的人和动物虽然小，但要画好，要传神也不容易，画小人有画小

本书以牡丹和月季两种大众喜闻乐见的花卉为主题，较为详细地讲解了彩墨画中用色造型的技法，创作中色调统一的要点以及针对主题的作品示范。本书既适合初学者临摹，又可供有基础的朋友参考。

本书为“中国画技法丛书”的其中一册，是普及型的技法读物。本书立足于学习者的艺术素养和实际技能，由简到繁阶梯式地、图文并茂地介绍了写意梅花画的基本技法以及画法步骤。循序渐进、步骤演示，使初学者一步一步地熟悉技法、掌握技法，进而举一反三、触类旁通，达到更高境界。书中收录了多幅绘画作品，可供读者欣赏。

清代花鸟画，承前创新，特别是清初和清末，花鸟画发展迅速，风貌全呈，各放异彩。清初以恽南田为代表“逸笔点缀，润秀清雅”的常州派，采用没骨法而最为流行。没骨画的施彩在意笔花鸟画的使用中往往是一笔蘸有多种色、墨而果断行笔，使画中之形丰润厚实，色墨酣畅，饱满丰韵。没骨法的出现，将中国花鸟画（包括写意和工笔）的施彩技法发展至一个新的境地，为近现代花鸟画奠定了现今模式的基准。以沈铨为代表的院体画法，工整绚丽，颇为发展并影响日本。至清末赵之谦、任伯年、吴昌硕等海上画派花鸟画的出现更将色彩带进了意笔花鸟画之中。恽南田“点花粉笔带脂，点后复以染笔足之”；沈铨“工致清丽，赋色浓艳”；赵之谦笔力劲健，用墨饱满，色彩浓丽，又吸收了民间赋彩的优点；任伯年设色有清淡有浓丽，或清淡与浓丽结合；虚谷笔墨色

山水画在我国有着悠久的历史，从两汉三国时期仅作为人物背景的萌芽开始，到了东晋、南北朝以后，就逐渐发展成为一门独立的画种。随着历朝画家的不断创新发展，至唐宋年间，形成了完备的格法，集中体现了我国传统国画技法的丰富表现力。申石伽编绘的这本《申石伽山水画谱》主要介绍了山水画的基础知识，画树法，画石法，画峰峦、云水法等等，技法全面，范图丰富，是一本很好的山水画法入门书。

这本《中国花鸟画传统理法课徒稿——梅》，是为中国画爱好者和研究者们编写的一本专业的中国画教材。本书包含梅花的画法解析、写生示范，以及历代梅花题材的古画临摹、编者作品欣赏等内容，围绕“理法”来解析具体的梅花画法，注重生动、合理的笔墨体验。相信这本教材会给读者带来全新的中国画学习体验。