本书选辑了自远古到近代中国花鸟画的代表作，按时间顺序分为远古、汉、隋唐、五代、两宋、元、明、清近代几个部分。以名家名作为选择基准，每一幅都配有作品介绍，着重以意境、构图特点、笔法、设色以及画家独特的风格为主，使读者能对整幅作品有一个深入、透彻的理解。另外每幅作品前也都有质地、大小尺寸、收藏馆所的介绍，图文合一，成为一个完整的观赏品。

在中国陶瓷艺术发展的近七百年时间里有一种陶瓷长期占据着主导地位，并且至今仍具有强大的生命力，这就是青花瓷器。青花，是一种在白瓷胎上呈现蓝色花纹的瓷器，这种蓝色花纹是陶工用含钴的矿物原料在瓷土胚胎上进行彩绘，然后罩以透明釉在1300度左右的高温下烧成的。从元青花的产生，历经明清至今，景德镇窑一直是中国青花瓷器主要的产地。 景德镇的青花瓷器，从艺术风格上看，明显地分为两类，即民间青花和官窑青花，当然这两类青花在艺术上是互为影响的。与官窑青花相比，民间青花普遍胎质较粗、做工不精、造型简单、装饰不细，加之其数量极多、价格便宜，故民间青花长期来不为人们所重视，鉴藏家们推崇的是做工精细的官窑青花，博物馆展出的也多是这些稀少的官窑瓷器。直到近半个世纪，民间青花在中国才日益受到现代艺术家和学

郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南省温县岳村乡西郭作村）人，后人习惯依地名称郭河阳，官至翰林待诏直长，北宋中期最有代表性的画家、的绘画理论家。郭熙的生卒年没有明确的记载，学者们推断在公元1000至1100年之间。关于郭熙高寿的记载不少，如元好问之记载“元韦占以来郭熙，明昌、泰和间张公佐，皆年过八十，而以山水擅名”，故不少学者认为郭熙享年近九十岁。

《老年国画大学堂·写意花鸟画技法》是在总结作者曹国鉴五十余年写意花鸟画艺术实践和二十年老年大学教学经验基础上编写出的。本套丛书内容详实，尤其侧重于基础技法的讲解，在笔法、墨法、色法、水法及构图方面论述充实，文字与图解相对照便于初学者自学。本书为《老年国画大学堂·写意花鸟画技法》之《牡丹》分册。全书切中老年人学画心理，总结老年人学画过程中容易出现的问题，并把这些问题融入到具体技法讲解中，使本书更具实用价值。

《申石伽山水画范本/美术技法名师指导实战系列》编著者申石伽。开始学画，首先注意执笔。执笔方法，可以用大拇指按着笔使笔向前，食指挽着笔使笔向后，中指勾着笔使笔向右，无名指、小指抵着笔使笔向左。画笔就在这五个手指掌握中运转，使出力量来。如尺幅较大，除运用指力外，要兼用腕力，以表现出树身各种形质的立体感和生动气势。

刘牧是传统山水画大家吴镜汀先生的学生，擅长中国传统绘画，一直着手中国传统山水画的学习和创作。他强调写生，强调对自然的观察，重视笔墨的趣味和中国国画的文化精神内涵。此次，收录了他多幅山水画作品，装订精美，印刷清楚细腻，可供国画美术爱好者鉴赏学习，也可作为收藏之用。

《笔墨丹青100诀》五卷，由王传贺撰绘，将学画门径、具体画法以歌诀形式呈现给读者，书中重点是以技法歌诀配合分步课稿，学画的朋友可以念一句画一笔，歌诀念完，在你的笔下便展现出自己的幅完整作品。只花很短时间便掌握了一种题材的画法，如此学画。同时，在每一绘画题材下，提供了包括横式、竖式、斗方、扇面多种幅式的“构图参考”，以及详细讲解此题材代表性名家画法特点的“名家画风”，出自不同名家、反映多种风格的“同题画范”，如此点面结合，学画的朋友可由此书而顺利完成“入门一鉴赏一提高”的过程。 本册为第四卷《鸟类昆虫》，介绍了30种常见鸟类、昆虫的写意画法。

本书收入了当代画家卢坤峰具有代表性的兰竹作品精品多幅，这些作品构图精巧，色彩运用纯熟，线条生动流畅，较好地表现了兰竹的品质，充分显示了作者所具有的独特的创作风格及浓厚的艺术功底。 本书以大开本印刷，制作精美，较好地再现了原作，可供广大美术爱好者欣赏临摹。

山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然、阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化风格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。 本书为《中国山水画通鉴》系列中的一本，该系列以图文相映的方式，对绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的微妙关系。本册主要阐述晚清时期上海地区的山水画艺术活动。

山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然，阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值和形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。 《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不

本书内容简介:龙凤，是中华民族的象征，也是中国传统艺术中永远不会陈旧的装饰形象。本书紧贴广大读者的需求心理，从传统中走出新路，以简洁生动的文笔，精美诱人的。

世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。《历代国画名作撷英：倪瓒》是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了倪瓒大师的作品。

山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然、阐述世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值和形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。 《中国山水画通鉴》以图文相遇的方式。对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的

这是一部全方位论述黄宾虹山水画艺术的学术专著；也是一部从文化学的高度，深入论析黄宾虹书画艺术及其中国绘画艺术方面的力著；更是迄今为止最为全面，最为深刻，的有关黄宾虹山水画艺术研究方面的论著。展阅本书，不但让你了解了黄宾虹，理解了黄宾虹的山水画；而且使你懂得了什么是中国画，什么是中国画艺术，乃至中国绘画所蕴含着的深刻的文化内蕴和无限的生命价值。 本书的结构，大致分为部分：引论、分论与综论。 引论部分，主要是从中国山水画的品评、鉴赏这个人们首先要碰到的问题人手，在讲清中国画的品评、鉴赏的概念之后，再论述中国山水画的文化内涵，以及如何欣赏黄宾虹的山水画。分论部分，讲的是山水画本体经常要碰到的有关技法、技巧，临摹、写生，透视、章法，诗文和书法等，这些人们在学画山水时无法回避的

水墨写生只是学生画人物画其中的一个环节，需要有的造型能力和笔墨功夫，方可进行。 你可以多画速写、慢写、默写，画速写可以练习自己的感受，敏锐快记录生活的一瞬间；慢写可以把一些动作小的、静止的形象有理智地加以分析、琢磨、推敲。默写培养自己的想象力及构图能力，为了配合巩固这种训练，可经常翻阅研究：荷尔拜因、安格尔、康波夫、门采尔、徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、卢沉（早期）、周思聪（早期）等人的素描习作。通过大量的练习，造型能力有所提高。 既是水墨人物画，会涉及笔墨等传统技法。这些技法主要通过临摹技法而获得。比如：临书法，可以体会一波三折、转、折、提、按等笔法，及锥画沙、屋漏痕的金石味道。对将来勾线运笔大有好处。