这本画集收入的54件作品，为家属藏品，大多次面世，均是60至80年代即钱松岩艺术盛期的创作（包括少数画稿）。其中有相当一部分作于北京。这些作品，是他所画新国画的一部分，幅都构图饱满、精严秀丽，体现了画家成熟期的水准。其中颇值得注意的是北方写生，如丰省铁路、塞北人家、北京恭王花园、青岛、云峭、周口店、古北口、大寨、焦庄户、狼牙山、密云沙铁路、密云水库等等。这些画题，即便是北京画家也颇少去关注的，在钱松岩的笔下，都变作优美的画图，具有了的政法思想意义。其一。他对新题材和歌颂性主题的选择。其二，钱松岩个人在新山水画中灌注的情感是真诚而执着的。其三，钱松岩的艺术，虽融入了一些新东西，如程度的焦点透视和光的表现等，但基础面貌仍是传达室统的山水画形式和笔墨方法。

作者早年生活坎坷,具有扎实的绘画基本功和丰富的生活经历。他的作品秉承西方古典主义油画之精髓,融会东方艺术之神韵,以极其严谨写实的绘画技巧和现代惟美的艺术理念来表现现代人的精神境界,在肖像画领域中努力关注人生、人性和人的精神家园的探求,在作品立意和表现技法上达到了较高的艺术水平,使每个欣赏其作品的人感受到心灵的震撼。《中国写实画派:王玉琦》收录了他的油画作品和速写作品。

《中国当代水墨人物画名家小品·彭先诚》是《中国当代水墨人物画名家小品》系列之一的《彭先诚》分册，书中收录了其的：《王维诗意图》、《琵琶行诗意图》、《文姬归汉图》、《爱莲图》、《牧马人》、《寻梅图》、《康巴汉子（一）》、《康巴汉子（二）》、《榕荫归牧》、《赶驴》、《刷马图》、《人面桃花》、《听雨》、《玩家》、《消夏图》、《海之歌（一）》等作品。

《宋代山水画造境研究》从宋代山水画的语言特征和图式风格出发，从艺术自律性的视点，去研究宋代山水画造境的特征，分析各流派特色的形成、画家风格的表现形式，以及形成其表现内涵的多方面原因，考察两宋山水画意境的构成特征、表现手法及其所体现的审美趣味、意蕴情致、文化个性及价值取向，同时，从宋代山水画造境特征中寻找山水画当代形式的转换以及精神价值的传承。

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新安画派，是明末清初时期徽州地区一个重要画家流派。他们师法宋元绘画传统，融合诸家画法，以文人笔墨刻画家乡山水，并兼容己法、以己法化传统，创造出画家独特风格。画作格调高古，笔墨清新润朗，多见明山净水、江南雨色。意境深远，令人神往。新安画家兼具诗文修养，往往于画中题写诗文，融“诗书画”为一体。新安画派自明末而清初，自萌芽而余韵，画作多表达遗民身份的故国情怀，也表达文人书斋生活的悠然自适。

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《邓先仙当代工笔画：女朋友》可以帮助学者树立正确的绘画观，想方设法打开学生的思路，克服惯性，培养其胆大心细的作画习惯和敢于狠画猛画的性格，训练出坐得住、看得进去、看得具体、画深入的能力。

《中国山水画通鉴》以图文相映的方式,对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理.从中展现的,不仅是山水画的发生发展过程,不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹,而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变的微妙关系。 为了文便阅读和使用，全书以山水画发展的时序为经，以价值形态的消长变化为纬，厘定成三十四分册，第册皆独立成章而互为生发呼应。本书《一片江南》为第三册，主要阐述五代南唐山水画的风格风貌。