苏葆桢先生毕生精力都用于艺术创作和教书育人。上个世纪六十年代到八十年代末，苏葆桢先生足迹踏遍祖国的山山水水，北京郊区葡萄园、故宫后花园、劳动人民文化宫，成都百花潭公园、望江公园、杜甫草堂，重庆鹅岭公园、南山公园、重庆劳动人民文化宫，昆明植物园，四川攀枝花市，贵州娄山关，都留有苏葆桢先生写生、作画-的身影，因此，留下了大量的写生稿、课徒稿、创作稿，这是一笔珍贵的精神财富。

自1987年一没骨法创作出带有逆光感的系列人物肖像《小溪》、《草原》等之后，田黎明的水墨人物画创作进入了一个新的时期。冰由此孕育出一系列淡彩墨人物画，被批评界“利索当然”地纳入到当时风靡全国的新文人画的思潮之列。田黎明也尝试过多种基友的人物画的表现技法和手段，但超越传统的心理需求与落入传统套路的文人画绘画语言之间的深刻矛盾，无疑是建立自己的绘画范式的障碍。田黎明这几年的题材选择阳光下的乡村风情、游泳、少女等，与他对新文人画的反思，对自然生活的成熟理解有着紧密的关系；在绘画语言上基本保持者没骨法的淡彩墨的风格样式，这是他独立于中国当代画坛的地方。随着时间的推移和审美趣味的变化，彩墨光感画面或许会演变成明快、厚重的浓彩墨光感画面；平面化的画面空间或许因为色彩的浓重和对比而变得富有

《八大山人》为大32开精装，铜版纸彩印，包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等，并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品，资料详实，图文并茂。中国绘画艺术，渊源有自，与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之，千数百年来，流派纷呈，名家辈出。遗憾的是，我们至今尚无一部系统、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾，让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家，我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤，凡60余人，每人（个别2-3人）一集，近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等，凡30余人，每人一集，由郎绍君、张志欣主编。

欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。《国宝在线：一片江南》按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。

在过去的600年中，墨梅是人青睐、得到最广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍(MaggieBickford)《墨梅》一书是对墨梅的次完整描述，她全面论述了中国画派中一种类型的形成，充分采用跨学科的方法，论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献准确地证明，允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外，本书批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。

本书详介工具材料及笔墨肌理效果、拓印法、喷绘法、干擦法、留白法、胶量法、油水分离法、制点法、玻璃水印、浆画法、积水积色法、砂磨水洗法、拉浆压印法等等，并附多例特技作品分析等，十分具参考作用，极畅销。

梅墨生，曾署抱道，又名觉予、觉公。1960年7月生于河北迁安，1981年毕业于河北轻工学校美术专业，1991年修业于中央美院国画系。作品曾获首届全国电视书法大赛一等奖、中意杯龙年国际电视书法篆刻大赛金奖等。现为中国书法家协会会员，供职于中央美院中国画系。编著出版有中国书法全集·何绍基卷现代书法家批评、书法图式研究、梅墨生美术论评集、梅墨生书法、梅墨生画集等。`

莫斯纳的著作是一项相当瞩目的学术成就，对于休谟研究者来说是一个不可或缺的工具；对于所有研究18世纪启蒙运动和文学史的学生来说简直就是一个知识宝藏。 ——Richard H. Popkin，哲学季刊 这部堪称典范的作品已经远远超出一本传记的价值。它是对18世纪的热烈的智识研究的回应；它不仅是关于哲学面向，更是面向众多读者的书。 ——C.E. Vulliamy， 观察家 这是一部酝酿已久的著作，在经过近20年的准备之后，它于1954年首版付梓，同时也是作者爱上其主题的一部著作。这部传记是漫长而快乐的研究带来的产品。作者兴趣广博、智力超群，本书的篇幅和由此带来的幸福感都构成了智识上的贡献。 ——时代文学副刊

《南田画跋》据嘉兴刻本《啸园丛书》本（见载于《中国书画全书（七）》）进行点校注释，并补充了《啸园丛书））本所无，而《画论丛刊》本中辑录者（参校《历代论画名著汇编》本，《美术丛书》本）。 附录专列“历代名家对恽寿平及其《南田画跋》的评价”，收入《国朝画征录》《清史稿》中记载的恽南田传记，其从孙恽鹤生所纂《南田先生家传》等，另有古今名家评论若干篇。

“名画再现”丛书共13册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。

《周中耀工笔花鸟画集》收录了周中耀自2009年至2015年间的工笔花鸟画创作，而这个时期，可谓是他于工笔花鸟画探索高度成熟的创作旺盛期。《周中耀工笔花鸟画集》收录了《春风传华韵》《妃子笑》《金色连波》《金洒瑶池》《晨光初浴》《清荫》《洞庭渔歌》《太湖之春》《睡莲双鸭》等绘画作品。这些工笔花鸟画通过他的富于人性的对象化，使他笔下的这些自然的花与鸟具有了人的情态与诗的意境，并通过平面与景深、实写与虚绘、内蕴与形式等富于意味的切换形成了属于他的鲜明艺术个性。

《中国历代名家技法集萃(山水卷石法)》由吴宪生和王经春主编，张伟平和林海钟选编，对山水卷石的绘画技法的特征作了剖析研究，并选名家杰作为例，其中不乏稀世精品。书中图解深入浅出，图例以全图与局部相结合，而以局部为主，编者这样处理，意在使作品的表现方法及其表现特点更容易显见于细部中。本书不只是给读者以浏览，并给读者提供了一流的学习临本，既有欣赏价值，也有重要的实用价信。

《金石之韵》精选西泠印社珍藏的清代金石名家陈曼生、赵之谦、吴昌硕的花卉精品册页，以及明清文房清供拓片八十多件。三位金石名家的花卉册首次面世，皆为精妙之品。文房清供之中包括扇骨、臂搁、砚台、茶壶、笔筒、墨床、印规等，大部分出自名家之手，其中有书有画，风格各异，