边平山是新文人画的代表人物，他的作品早已为人们所熟悉并接受。对于一个画家，大概可以说是“功成名就”。但艺术家不会受浮名之累，他会一直被某种东西所驱使而内心永不停息。在痛苦和喜悦的交替中，将他的艺术推到一种自己不曾预设的境地。

《水墨炼金术：谷文达的实验水墨》旨在对于当代中国水墨做一综合性的历史回顾和理论审视，在此基础上进而考虑当代水墨的艺术史定位及理论话语等问题。为此目的，本书提倡从个案分析到宏观释读等不同类型的研究和讨论方法，鼓励冷静、慎密的历史眼光，并从广阔的全球文化、艺术和历史角度反观当代中国的水墨艺术，从这个特殊角度审视当代艺术中一些基本问题。

第十二届全国美展由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会共同主办，集中展示了近五年来中国美术创作的丰硕成果。展览得到了全国各地党政部门和文化厅（局）、文联等组织机构的高度重视，得到了中国美协各团体会员、各展区、各美术单位的鼎力支持。全国美术家热情参与、精心创作，以独特的审美视角、鲜明的艺术个性和丰富的美术语言，表现当代中国的人文形象，彰显了开放的文化视野和艺术探索的勇气。各地都以多种方式举办不同规模的美展，藉以积极推动各地美术创作的繁荣发展，使全国美展成为美术家实现自己艺术梦想的舞台。第十二届全国美展的举办还获得了许多专家学者的才智贡献，美展组委会多次组派专家奔赴全国各地进行调研、观摩、指导，积极采取措施调整展区设置、完善评审机制、强化监督管理，努力

隋易夫，自幼爱好文学与美术，长期以彩墨画为工作余事。潜心研究和创作实践已五十余年。他擅长写意花鸟画。其艺术主张是“以主体情感重新塑造客观物像”；创作方法是“随意变形，形随意变”。代表作品有《净土》、《蟠桃》、《蕉荫息鸟》、《春风得意》等。他曾负责创建青岛画院；先后在南京、武汉、济南等城市举办个人画展；曾出访日本作艺术交流。 为弘扬中华传统文化，彰显我国近现代绘画艺术之杰出成就，编辑出版《中国近现代名家画集》大型系列画册，将陆续选编在海内外享有盛誉的绘画大师作品出版专集，供专业者及艺术爱好者研赏。

本书结合作品阐述墨梅的绘画历史，从绘画的工具、纸张、运笔入手，讲述墨梅的基础画法，并收录历代名作进行赏析。

山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的*门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然、阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值的形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。 《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅产关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层

《 水墨人物写生》是人物画教学中的重要一课，也是人物画创作中的重要内容。 今天我们说的写生，传统画论中叫“写真”、“写像”、“写照”等等，不论何种叫法，其本质都是一样，就是一定有一个真实的人物为蓝本，作者根据这个具体的人物来画，有些是当场对着对象来画的，有些是经过仔细地观察了对象之后，凭着记忆来画的，我以为这二者都可以叫做写生，是广义的写生。现今的美术学院利用模特儿来进行水墨写生练习，以提高水墨人物画的造型能力和水墨表现技巧，成为人物画教学中的一个必不可少的手段。实际上，水墨人物写生并不仅仅只是一种练习的手段，也是人物画表现的一种方法，好的人物画写生，就是一幅好的人物画作品，虽然它没有大幅作品的人物多，容量大，但它更接近生活原型，人物更富有生活气息，艺术形式的表现也往往更精到

通过分析《灌木集禽图》可知，此图卷中的禽鸟是林良对宋代院体画写实画风的继承与发展，而图卷中的灌木便是对文人写意画的继承与发展。因为这片灌木是笔笔写出的，故写意的技法较之前所有画家都显得更为概括和洗练。譬如：画卷前部分和后部分出现的树叶和水草等都是极为概括的。画卷中许多竹枝不仅用了篆隶行楷笔法，还用了草书笔法。如画卷的中部树枝的连续弯曲，即是成熟的草书笔法在画卷中熟练运用的反映。 林良在文人写意画上的探索，对后世产生了深远的影响，不仅直接影响了其之后的沈周、文徵明、唐寅、陈淳，对徐渭的大写意画风的形成也起到了铺垫作用。可以说，其影响直至八大山人、石涛、赵之谦、吴昌硕等人。当然，林良的写意花鸟画总体上还是属于小写意的范畴，在用墨、用水的丰富性上，与后来的徐渭乃至吴昌硕的大写意

《张大千留蜀精品》最大的亮点是第一次大量的发表了张大千临摹的敦煌壁画，包括粉本。众所周知，张大千临摹的敦煌壁画作品主要珍藏在四川博物院，台北故宫博物院也有部分收藏。但是由于画作历史久远，保存和拍摄的难度很大，非常难以集结出版，人们只有零星观摩。此次在四川博物院、四川大学博物馆科创中心的推动下，在四川省委宣传部和各文化单位的积极配合下，该书以张大千临摹敦煌作品为主干，辑录了四川博物院、成都书画院等文化单位收藏的张大千留蜀早期精品200余幅，推出了这本《张大千留蜀精品》。全书分为五大板块：一、张大千临摹的敦煌壁画（四川博物院藏）；二、张大千临摹敦煌壁画粉本；三、张大千早期人物、山水和花鸟；四、张大千书法和款识；五、张大千用印。这批作品荟萃了张大千早期创作的精粹，由专业文物遴选

《荣宝斋画谱·古代部分》丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册；以编辑典型画家的风格化作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨酌情附相应的文字内容，以缩小读者与范本的距离。

《 水墨人物写生》是人物画教学中的重要一课，也是人物画创作中的重要内容。 今天我们说的写生，传统画论中叫“写真”、“写像”、“写照”等等，不论何种叫法，其本质都是一样，就是一定有一个真实的人物为蓝本，作者根据这个具体的人物来画，有些是当场对着对象来画的，有些是经过仔细地观察了对象之后，凭着记忆来画的，我以为这二者都可以叫做写生，是广义的写生。现今的美术学院利用模特儿来进行水墨写生练习，以提高水墨人物画的造型能力和水墨表现技巧，成为人物画教学中的一个必不可少的手段。实际上，水墨人物写生并不仅仅只是一种练习的手段，也是人物画表现的一种方法，好的人物画写生，就是一幅好的人物画作品，虽然它没有大幅作品的人物多，容量大，但它更接近生活原型，人物更富有生活气息，艺术形式的表现也往往更精到