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本图书为“名画再现”丛书之其中一册，以高精度基本接近原大的形式，较好地再现历代中国画长卷作品。本书展示的是清代花鸟画长卷作品。

赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙为代表的文人画家，不仅在当时既已声名卓著，同时也为后世文人画的发展树立了至高的典范。

画家关奇，于乙酉春（2005年）.予与其结识于京华。当时，关奇在安徽故里画界中已大有名气，其作品多以水墨山水形式面世。自渠北游畿下，在中国艺术研究院学习，并参与中国美术家协会、中国工笔画学会各种创作活动和展事，与从事金碧青绿山水艺术之同侪交好，耳濡目染，竟一改画风，专注工笔重彩技法，深入钻研。几年中，已自水墨技法中出之而成金碧青绿山水画大家。 纵观吾中华美术史，金碧青绿山水艺术繁荣发展，早于水墨写意山水。隋唐展子虔、李思训而后，习金碧青绿技法者，已先于水墨山水技法，出现许多金碧青绿大家，早长于此道者，有北宋王希孟，即以一介青年画手，获赏于徽宗。其所作《千里江山图卷》已一先为此一画种之荦荦名品。其后，明之蓝瑛、仇英，清之袁江、袁耀，皆成为一代传人，及至而今，关奇辈或可成就为当代金碧青

本册精选王翚脍炙人口、市面罕见的经典作品8幅，拼接成巨幅条幅，让读者更清晰地领略到王翚作品华滋浑厚、气势勃发的艺术妙境。画册图片极其精美，于细微之处见精微，再现了王翚绘画作品生趣盎然，清幽灵动、苍茫浑厚的艺术风格。 “耕烟（王翚）资性超俊，学力深邃，能合南北宗于一手。”——清·盛大士《溪山卧游录》

几乎每一种绘画形式，在其成熟期都是以如真模仿对象为目标的，唯独中国水墨画例外，从一开始就是以改变形象为乐趣、为能事、为高妙的。那么，水墨为什么会有如此特异的秉性?也就是说，水墨为什么要变象(其理)?怎样变(其法)?变成什么样(其度)?怎样评估这种变象(其鉴)?对于这些问题的诠释和解惑，就是本书的基本内容。 本书作者持续关注绘画艺术的基础理论，此前所著《绘画迹象论》对绘画的本体属性和工作原理进行探究，使“迹象论”成为绘画认识论和方法论的普适性工具；本书是前书的延伸与掘进，对水墨的变象问题进行专项考究。作者同时是当代有影响的水墨画家，其著述既出于实践者的思考，也来自思考者的实践，以中国文化母语作理论阐述，行文平易，案例切实，适用于关注绘画艺术的广大阅读者。

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泰祥洲编著的《仰观垂象：山水画的观念与结构研究》以史料文本和图式为研究视角，结合考古学、天文学等学科的成果，采用二重考据法探寻了中国山水图式起源于宇宙观的关系，详细考察了中国山水画体的初始形态，试图勾勒出中国山水画由古至今的演变轨迹，并揭示了其形式变迁的图式根源。

诚然，画之一道，仁者见仁，智者见智。但，艺术的审美标准毕竟是主、客观的统一，主观当然在我，客观自然在画。这说明，画的品位高低，并不完全是以赏画者的意志为转移的！一如无论谁说“白石老”、“宾虹老”的画不好都是徒劳的一样！ 无论从何种角度或立场对朱新建的艺术进行批评，都不会影响到他作品本身所具有的艺术价值，因为还没有谁能对一个“美人”做出如他这样富有感觉的描述。