《工笔重彩画》的编写深化对技能知识的理解，并以经典作品构筑学习空间；《工笔重彩画》包括工笔人物画基本技法、工笔画经典作品临摹、人物写生与工笔人物画制作、工笔人物画创作、现代重彩画的材料和技法等五章。

荷花是中国十大名花之一，古称“荷华”或“芙蕖”。中国画中以荷花为题材的作品繁多历史悠久，据传南北朝萧绎的《芙蓉醮鼎图》是我国最早的以荷共为题材的作品，而现在珍藏于北京故宫博物院的南宋画院画家吴柄的《出水芙蓉图》，是当代可以见到的真正将荷花作为独幅表现内容的工笔荷花作品。画面一花一叶，形象逼真，生动怡人，写实细腻，是我国画卷遗产中不可多得的珍品。此后的宋元明清以及近现代画家的作品都从不同角度表现了荷花亭亭玉立，一尘不染的高洁之姿，创作出了许多设色清新工细秀润的荷花佳作，为后人提供了不可多得的描摹范本。本书为“中国名花工笔线描画谱”系列之荷花篇，以图文并茂的形式介绍了工笔画线描荷花的绘画技巧，并提供了部分绘画作品供读者参考。

桃树为落叶乔木，高可达6-8米。叶椭圆状，呈披针形，叶缘有粗锯齿，无毛，叶柄长1-1.5厘米。先开花后生叶，花多单生，无柄，多粉红色，5瓣，变种有深红、纯白及红白混色等，亦有复瓣、重瓣者，花期为初春三月。常见的变种有：小花白碧桃，开白色小花，花瓣椭圆形，花较少，枝多褐色，带有绿斑；大花白碧桃，开较大的白花，为圆形花瓣，密生细毛，枝绿色；五色碧桃，又称撒金碧桃，花大部分为白色或微带红丝，间有一枝或数枝花为粉红色，也有一花或一花中白色与粉红色各半，又名“三学士”，为长圆形花瓣，枝红褐色；千瓣桃红，花为粉红色，近于重瓣，花暗桃红色；绛桃，花深红色，萼筒紫褐色，深皱有毛，枝绿褐色；绿花桃，花瓣浅绿色，呈倒卵形，枝绿色并带红褐色斑点，花期较迟，大多于4月旬开花；垂枝碧桃，枝下垂，花重瓣，花色有深红

百合花花姿雅致，叶片青翠娟秀，茎干亭亭玉立，十分入画。作者以写生为基础并加以整理成作品，十分适合初学者学习。本书讲解工笔百合画法，运用传统技法表现各种颜色的百合，风格独特。

本书是作者以各种家畜、小动物为主题，作品中的动物造型严谨，在继承传统工笔走兽画技法的基础上融入自己的表现方法。精选了有代表性的作品展示其绘画步骤与不断创新的绘画技法，希望满足广大读者越来越高的审美要求。

作者长期创作工笔走兽飞禽题材，尤其擅长狮、虎、豹。本书作者很详细的讲解了老虎的工笔画法，从用笔、用墨的技法上有自己独到的见解，不管是讲解局部（如虎眼、鼻、口等）创作技巧，还是在构图立意上的创作步骤，都详细、准确、生动的形象把老虎的各种姿态刻画得栩栩如生、富于美感。本书还有更多的作品赏析供读者欣赏，非常适合美术爱好者学习使用。

豪情满怀歌漫舞，爱写健嗣雄鹰图。余作画每在豪情溢于笔端时方才动笔，而足意畅怀者当推画鹰为最也。鹰符合我的性格，雄健、豪放。鹰之为物，威猛雄健，形踞一隅而神往河汉，敛翼一时而搏击万里。余画鹰亦取之精神，将鸷、雕、鹫、鹏合为一体，显其神魄处着意夸张之，无益处毅然舍弃之。在写意的传统观念中，从不追求极目所知的表象，亦不妄生非目所生的抽象，乃只求以意为之的意象。我们常说“画思当如天岸马，画家何异人中龙”。画家有权创造自家的万物，意之所向，画之所存。余笔下之鹰乃鸷、雕、鹫、鹏之合象，庄生之大鹏是也。“大鹏”既生，遂淋漓落墨，信手涂抹，随意泼洒，笔笔皆需写出，而非画出。写就是以书法笔趣作画，古人云：“书，至画为高度；画，至书为极则。”这样，则笔墨不唯现出雄鹰之美，亦笔笔生发其随缘成迹的

工笔鳞介是花鸟画中一个重要的组成部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，通过描绘鳞介的形、神、理、趣，表现自然万物的无穷变化与勃勃生机。本书是基于“师传统”与“师造化”这个学习中国画的基本方法所编写的。传统的博大精深，造化的无穷生机为中国画的初学者打开了学艺的法门。可以说一本好的技法书除传授技法本身之外，更重要的是传授一种学习的方法，其意义要比单纯的技法介绍更深远。本书是“中国画经典技法自学丛书”之一，该书中对不同鳞介的特点、表现方法、操作步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对历代工笔鳞介经典作品中的技法进行剖析、梳理，通过对技法的具体演绎再现其精要之处。“写生举例”则指导读者在对自然的观察写生过程中提炼艺术形象，并用经典技法加以表现，以达到活学活用的目的

本书作品吸吮着南宋花鸟画家的甘甜乳汁，形成了一种灵动、和谐、超凡、淡雅、柔静、朦胧的艺术风格，其作品强调阴阳适度，特别着意对画面阴性元素的处理，在虚灵处、空白处、清淡处、混沌处下大功夫，追求一种“空灵、飘渺、静逸”的意境。

《工笔走兽画法》为技法画法集，其内容具体，印刷精美，易于提高读者的欣赏力。

本书内容简介：从古至今，虎画就是人们偏爱的画种之一，因此虎就成为中国画一个重要的持续发展及创作的题材。俗语说，画虎画毛难画骨，这是画虎创作中的一个硬道理。想画虎和想画好虎，首先要勾画好虎的各种表情和各种姿态的造型，这就要具有扎实的素描和写生基础。想画好和表现好虎的毛发，就要对各种虎的毛发有所了解，如东北虎和华南虎的区别就很明显：东北虎的毛色淡，冬季呈黄色，夏季较淡；华南虎的毛色呈橘黄色，有的略带赤色，东北虎的胸部和四肢内侧纯白且白色的范围较大；华南虎则色杂且有较多的乳白色。东北虎的冬毛比华南虎长得多，尾毛丰满且粗，这是东北虎的一个明显标志；华南虎的斑纹又深又宽，较疏且淡。想突出表现好虎的骨骼，就要对虎的形体结构进行剖析研究，才能达到以“形”写“神”，以“形”画“骨”。虎的骨

《花鸟工笔画法》是作者王跃进以各种花、鸟为主题进行讲解工笔画技法的图书，书中有六套作品分解步骤，文字编写深入浅出，作品构图讲究，画中花鸟造型严谨，在继承传统工笔画技法的基础上融入自己的表现方法。本书精选了有代表性的作品作为展示，希望满足广大读者越来越高的审美要求。

中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所崇拜，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作，来掌握中国画中特有的程式、构图、章法，以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作，解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下“高大上”的神坛，来到绘画初学者面前，让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是“经典国画原大版”系列中的一本，一共收录宋、元、

问云何处最花多、花前隔雾遥相见、凉风吹叶叶初干、一蓑烟雨任平生、山映斜阳天接水、世间何物比轻盈、白鸟无言定自愁、无边丝雨细如愁、天气乍凉人寂寞等。

白描，看似简单，实则深奥。画家范曾，在其论述白描的文章中写道：“艺术总是水涨船高的，由于‘骨法用笔’成了每一个中国画家的看家本领，每一个画家都在线条上竭智尽虑，因此，对线条的要求也就越来越苛刻，我们要原谅艺术家和鉴赏家们的这种苛刻。这逼大家精益求精。为了使线条过关，献出积年累月的劳动，然后，渐渐入门窥奥。这之中，来不得半点虚假，也决无捷径可走，重要的是科学求实的精神。你想在中国画上有所造就，你就得在线条上痛下苦功，其中的崎岖曲折、坎坷不平的道路，不会那么轻松的。如果谈中国画的基本功，那么线描应该列于的位置”。画家的肺腑之言，可谓真知灼见。《中国白描》一书，尽可能全面的汇集了历史上不同时期有代表性的白描作品。同时，顾及了不同风格的各种绘画流派作品，论述了它们之间的渊源关系。让

《当代写意画唯美新势力：胡益通写意花鸟画精品集》是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是胡益通的写意花鸟画精品。

工笔禽鸟画作为一个独立的画种产生于五代，敏荣于两宋。五代时期，西蜀的黄筌创造了勾勒填彩画法，用笔工细，色彩浓艳，所绘禽鸟活泼极态，栩栩如生，被称为“黄家富贵”。南唐的徐熙径常游园写生，创造水墨淡彩画法，所绘花鸟虫鱼生意盎然，妙得造化，被称为“徐熙野逸”。黄、徐两在画派由此成为后世工笔禽鸟画之祖。

工笔画这种对于表现视角和超现实吋空表达的变革，赋予了传统绘画以现代的审美精神，给传统绘画带来许多鲜活而陌生的视觉体验，在某种意义上，工笔画的这种变革更多地体现了对于水彩、油画和版画等不同平面艺术审美趣味的借鉴，在本体语言上向着非本体语言或边缘语言地带漂移。它大大丰富了画面的色彩感，画面节奏也从自然的和声中分离出来，显得简洁、明快、对比与和谐，大面积的渲染替代了古典留白，体面感的造型替代了双勾填彩，嵌入具象之内的平面构成替代了自然形态的折枝程式，显然，切传统工笔的图式都在解构和重整。在这种对工笔画现代意识的解读中，喻慧把自己设置正传统和现代的连结点上。她的作品除了具备上述一些共同特征之外，相对而言，她比较注重勾勒的作用，虽然这些勾勒有时完全遁隐在体面造型的表达里，抑或淡逸在似