赏花作诗，吟诗作画，以花入画，囊尽风雅花入锦。

中国画是我国三大国粹之一，由于它独具我国的民族特色和绘画风格，在世界美术领域中自成体系，享有很高的国际声誉。刘德扬在花鸟画的创作中格外钟情荷花，在画面处理上崇尚简洁明快，他在《名家课堂·荷花画法(刘德扬画荷)》中使用图例一步一步指导初学者如何画荷花，叙述简明且范图精良。

现在呈现在您面前这本令人耳一新的画册，是刘新华先生十几年学习、吸收、感悟、实践、创新的结晶。在那似乎熟悉的作品中焕发着企盼已久的新意，淳厚丰富多变的色彩中蕴藏着浓重的传统底蕴，那是传统的延伸。在不留空白、沉称明快的底色中，同样给人留下了色彩般的思绪空间。在朦胧的画面里给人留下的是浓厚和无尽的神秘感。所有廀一切都不是逸笔草草和一挥而就，而是反复思考，一遍又一遍地渲染，精心加工雕琢。这批作品给中国工笔重彩花鸟画又培了新崆，使人受到新启迪。我不能说他的画无可挑剔无缺，但我相信沿着这条路走下去它会更加。我也希望刘新华先生在中国工笔重彩画的发展中留下浓重的一笔。

人民美术出版社特约花鸟画家、美术教育家孙其峰先生与其学生——画家郑隽延先生编绘了《翅色斑斓--中国画五十一种鸟的画法》。本书为下册选入了体长在30cm以下，体形优美，羽色动人的小型鸟类共51种。主要是在我国北方常见的和在京津地区的鸟市上可以购到的一些小型鸟，还特别选入了自改革开放以来从国外引进的一些美丽的观赏鸟。内容包括这些鸟的摄影资料、形态特点和生活习性介绍、各种姿态白描、写生、默写、工笔和小写意画法及示范作品等，供广大美术工作者、美术院校学生和花鸟画爱好者参考。与以往其他绘画技法书相比较，该书具有以下特点：一、鸟的种类丰富、形态多样。书中将我国常见的鸟类，以及近年来从国外引进的一些形态羽色美丽的观赏鸟一一收录，既开拓了人闪的视野，使读者可以欣赏到各种鸟的优美身姿和灿烂的羽色，又扩

《花卉白描画稿：名家白描教学》收录花卉白描画三十多幅，可供广大青少年绘画艺术学习生阅读使用。

内容提要中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从众多中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意梅兰竹菊的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意梅兰竹菊的创作画法。全书内容丰富，共五个部分。介绍了中国写意画绘制基础，包括了常用工具和保存常识、笔法、墨法和色法。第二部分详细地介绍梅的绘制技法，包括了梅干的画法、梅枝的画法、梅枝留花法、梅花基本画法、不同开放时期梅花的画法、花与枝的穿插关系和不同品种梅花的画法。第三部分详细地介绍兰的绘制技法，包括了兰叶的画法、不同姿态叶子的画法、兰花的画法、花蕊的画法、不同开放时期兰花的画法、不同角度兰花的画法和花头组合方式。第四部分至第五部分分别详细介绍了竹和菊花的画法。书中

“名画再现”丛书共13册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。

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通过一种花卉、树石的画法，举一反三地学会相近的多种花卉、树石的画法是本书的一大特色。文图并茂、简明易学、注重艺术品位是本书的编辑要旨。相信本书会成为广大美术爱好者及美术工作者的良师益友。

《苏葆桢画集:禽鸟卷》主要内容：苏葆桢先生毕生精力都用于艺术创作和教书育人。上个世纪六十年代到八十年代末，苏葆桢先生足迹踏遍祖国的山山水水，北京郊区葡萄园、故宫后花园、劳动人民文化宫，成都百花潭公园、望江公园、杜甫草堂，重庆鹅岭公园、南山公园、重庆劳动人民文化宫，昆明植物园，四川攀枝花市，贵州娄山关，都留有苏葆桢先生写生、作画-的身影，因此，留下了大量的写生稿、课徒稿、创作稿，这是一笔珍贵的精神财富。

大千的花鸟画，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。本书就是一本大千的花鸟画集。书中介绍并分析了大千花鸟画的发展历程、创作特色、画题，且收录了大量从未公诸于世的私藏大千花鸟画作品，其中尤以近百幅部分着色但尚未完成的花鸟画最为珍贵。无论前期的内敛、优雅，还是后期一空依傍的洒脱豪迈，大干的花鸟画始终立基于传统，竭力在步步为营中走出自己的方向，就这么一小 步，形成传统的一大步。

工笔花鸟画是一个内涵清晰稳定的概念。传统上，它始终倾向以细线双勾和敷彩设色完成的，以花鸟草虫为主要内容的绘画作品。工笔花鸟画的特点是：笔墨细密严整，色彩绚烂鲜明。当代工笔花鸟画作品应该在继承发扬传统的基础上既浸染出画家的个性追求，又体现出强烈时代特点的新面貌。本书收录了画家莫晓松的工笔花鸟作品，并对之作了详细的介绍。