《巧学国画(写意花鸟画法)》由李承毅、金万钧等编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。
宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
本书是根据画家徐湛的讲课稿、范画编辑而成的。第二册共分为十二章包括十一种画法，内容丰富，通俗易懂，深入浅出。沿用册的体例，既有分部练习，又有创作参考，还有画法演变。可供离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。本书特点：看得懂、学得会、掌握快、见效快，是一套很好的入门教材，是通向国画艺术王国的一条捷径。
《国画基础技法教程:写意花鸟画》首先介绍了国画的基本工具材料与技法，接着以荷花、牡丹、菊花和梅花为例，示范了绘画的不同方法，并且每个实例都有完整的绘画步骤示范和具体技法的解析，读者跟随书中的步骤就可以画出一幅完整的写意花鸟画，从而掌握更多的绘画技巧。然后讲解国画的构图与配景，让读者在掌握绘画技巧的基础之上，对整个绘画创作的美感和意境上有更深的理解。后是作品欣赏，给读者提供临摹的范本和自己创作时构思的参考。 《国画基础技法教程:写意花鸟画》可作为国画初学者学习使用，也可作为高等院校、中等学校、培训机构的教材。
本书是根据知名书画家徐湛的讲课稿、范画编辑而成。本书共包括八种画法，内容丰富、通俗易懂、深入浅出。既有分步练习，又有创作参考，还有画法演变。非常适合离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。
中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上花鸟画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 花鸟画作为中国传统绘画三大画科之一，是我国广大民众喜闻乐见的艺术表现题材。中国自古留下了丰富的绘画遗产，对当今的绘画临摹、学习、欣赏、研究和提供了极好的参考资料。 由于当今国家的飞速发展，国人对艺术等精神文化的需求越来越大。所以，我社面对图书市场，以精选花鸟画 100 幅的内容，并对每幅作品进行通俗讲解，让社会更多读者了解中国绘画 气韵生动 应物象形 等 六法 之内涵，从中领悟中国传统文化之精髓。
提起“兰”，人们便会自然而然地联想到“君子”。的确，在中国传统文化中，“兰”早已成为“坚贞高洁”的象征。古代文人墨客喜好画兰，是因其清逸秀雅的特征与画者崇尚纯洁脱俗的心性相吻合。但，在当代画家眼中，“兰”并不像古人那般赋予那么多的品格象征，而想到更多的是绘画语言的本身。事实上，在学习国画技法基础时，从“四君子”入门是很好的方法之一。它们既是四种不同的植物(包括木本、草本)，又代表着四种不同的笔墨技法、形态结构、笔墨规律。每一种技法都可代表一类植物的画法，学成之后不但可以理解传统中国花鸟画之笔墨规律，更可举一反三，触类旁通。就画“兰”而言，可以学习曲线的组合构成。尤其是水墨兰花，更是可以锤炼画者的笔力与墨韵，故而不少画家都将水墨兰花作为国画基础训练的必修课。古代习兰画家，多半
在 中国写意花鸟画 的学习中， 我们主张以京派、浙派、海派等大家的作品作为临摹的对象。 这些大家的作品固然能使学习者很好地掌握传统写意画的笔墨程式技巧，但 他们主要活动的区域在北方，鲜有来过南方的记录，南方有不少的花果鸟虫是北方画家少见而不善于表现的 。作画贵于 造化为师 寓景生情 ， 画家画自己熟悉的事物更能传神达意 。 因此，身处岭南地区的花鸟画习者应当具有用笔墨表现自己本土花果的能力，以岭南特有的景物来丰富中国画题材，发扬国画传统。 陈天硕老师的这本《岭南风情：花鸟画技法（花卉篇）》的题材为花卉，介绍了包括木棉花、朱顶红、月季花、凌霄花、芙蓉花、茶花、白梅、桃花、荷花在内的 13 个品种，每种都有详细直观的画法步骤演示，从基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐
叶绿野是岭南画派创始人之一高剑父晚年的入室弟子，可谓是该画派“根正苗红”的嫡传弟子。在人们印象中，岭南画派后传的弟子，其作品里大多都有某种师承的印痕。叶先生的则有所不同。他的花鸟画，无论是构图、意境、用笔、造型等都没有明显的高氏烙痕，而是自有一种清新、别致、生动、自然、平和的面貌与气息。 叶绿野老师长期执教于广州美术学院，有着丰富的教学经验，这本由他亲自撰写的技法书，文字简明易懂，技法层层剖述，具体而深入。书中还刊选了大量的叶绿野作品实例或作品局部，从中读者可以比较从理论到应用的转换关系，终达到学以致用的目的。这既是叶老师长期创作积累的可贵经验，也是喜爱学习花鸟画者理想的示范教材。
本套丛书集学习、实践和艺术鉴赏于一体，无论是画法教学部分，还是历代绘画作品欣赏部分，乃至画面书法与文字的解读等等，在文化传统气息上均取得高度的一致。 有着丰富教学经验的陈玉圃先生是当代文人画家的典范，其作品笔墨韵致和意境经营都承接历代文人画传统，又不乏自己的艺术语言和儒雅格调。应人民美术出版社之邀，古稀之年的陈玉圃先生重绘写意梅兰竹菊画法，写步骤图及新作近百余幅，结集出版《写意梅兰竹菊画法》丛书。陈先生在书中对历代 四君子 名作的点评尤为精彩，每有发人深省之语，颇值得学习者深思、玩味。
画“写意画”的好处，就是能让我们自由、舒畅，身心得到养息而健康！《陈永锵画谱》丛书共七册，另有树木篇、花卉篇、昆虫篇、走兽篇、翎毛篇和鳞介篇，较完整的介绍了花鸟画的创作技法。每册精选了陈永锵大师的个人花鸟画创作作品各约两百幅，并配有详细的作画步骤，以及不同的创作构图形式，对花鸟画创作及临摹具有较好的参考与借鉴价值。
《巧学国画(写意果蔬画法)》由崔君旺编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。
《周彦生写意花鸟画作品》是当代岭南花鸟画名家周彦生的作品集，作品具有清秀、明丽、高雅而气势宏伟的艺术风格，令人在美的欣赏中获得情感上的慰藉，为中国画画界带来一股暖人心田的春风，作品如此品味高雅、灵性洒脱，在花鸟画领域影响巨大。而书中正收录了两百多幅周彦生的高清画作，为花鸟画爱好者提供高品质的画作范本，是可以用来临摹的高清优秀画作。具有极高的收藏价值和艺术价值。
无论是精心养育绽放的瑰丽花朵，还是路 边不经意繁茂的山花烂漫，它们姿态万千，是绘者笔下永不凋零的宠儿。《万物我画花》载 入了生活中常见的37 种美丽花卉，用柔和细腻的笔触、清新的色彩将它们优美的身姿描绘出来，让人看到怦然心动。书中400 余幅绘画分解图，辅以详细的步骤讲解，从构图、配色，到线条、力度，再到颜色的叠加、过渡 将专业的色铅笔绘画知识用通俗易懂的语言和图画步骤讲解出来，让没有美术基础的人也能轻松画出属于自己的漂亮作品。你是否听到了叶子舒展的声音，闻到了花儿甜蜜的芬芳呢？
本书对中国花鸟画做了较为系统的梳理，从魏晋发端，经唐、五代、两宋、元、明、清至近现代，展现了一个完整的中国花鸟画演变历程。本书在纵向展开的同时还注重了横向延伸，分析了不同时期的绘画风格，并对代表画家及其作品进行了精妙地讲解，使读者在把握住中国花鸟画发展脉络的同时，能够深入了解每一个时期的不同艺术风格。加之，写作者的教师身份，使得本书的叙述由浅入深，循循善诱，可将本书既可作为中国花鸟画史的教材在大学应用，也可作为书画家们手头的参考资料。
牡丹繁盛于中原，广泛种植于中国大部分地区，它的花朵硕大丰满，浓艳瑰丽、馨香馥郁，素有花王之称。唐代以来花鸟画家大都喜欢把牡丹作为十分重要的绘画素材，反复加以表现，或富丽堂皇，或笔致潇洒，神采飞扬，不断涌现出风格迥异、美妙动人的牡丹画作品。这些作品是我们了解传统艺术，学习传统技能的宝贵资料。《七彩牡丹写意技法(赤橙黄绿青蓝紫牡丹画法要诀)》所讲述的写意牡丹技法，是作者杨海滨多年来研习传统和创作实践的切身体会，希望能对花鸟画爱好者有所启示。
宋省予、林金定所著的《宋省予林金定写意梅花/中国现当代名家画范》拟收录闽籍已故著名花鸟画家林金定先生，存世梅花精品约50余幅，作品风格清新典雅，墨韵丰富。内容有写意双勾的白色，红色，绿色的梅花为主，形式有中堂，横披，条幅，斗方等老百姓喜闻乐见，寓意象征积极向上的题材。
中国画艺术是中华文化的重要组成部分，数千年传承不断。自东晋以来，画迹、理论彰显流传。隋唐之际社会自乱而治，经济上升，文化交流活跃，不宗教艺术、殿堂艺术带动人物画突飞猛进，山水，花鸟由微而著，鞍马、界画等科目齐全，名家辈出。至五代北宋，绘画艺术已臻高峰，气象宏阔，文采焕然，朝野名家，彪炳史册。文人画艺术滥觞久远，酝酿于宋，肇兴于元，明清之际达于高峰。流派纷呈，大家迭起：青藤、白阳、陈洪绶、渐江、石谿、八大、石涛、龚贤等群峰并峙，金陵、新安、娄东、虞山诸派交相辉映，堪称一时之盛。文人画艺术自扬州画派之后呈衰退之势，原因大抵为墨守前人，脱离自然与人生，遂致渐失生气。 人民美术出版社曾于1957年重印出版《芥子园画传》，并于1978年再版，当有裨于自习传统中国画之爱好者。然而时过境迁，经百
人民美术出版社特约著名花鸟画家、美术教育家孙其峰先生与其学生——画家郑隽延先生编绘了《翅色斑斓——中国画五十一种鸟的画法》。本书为上册选入了体长在30cm以下，体形优美，羽色动人的小型鸟类共51种。主要是在我国北方常见的和在京津地区的鸟市上可以购到的一些小型鸟，还特别选入了自改革开放以来从国外引进的一些美丽的观赏鸟。内容包括这些鸟的摄影资料、形态特点和生活习性介绍、各种姿态白描、写生、默写、工笔和小写意画法及示范作品等，供广大美术工作者、美术院校学生和花鸟画爱好者参考。 与以往其他绘画技法书相比较，该书具有以下特点： 一、鸟的种类丰富、形态多样。书中将我国常见的鸟类，以及近年来从国外引进的一些形态羽色美丽的观赏鸟一一收录，既开拓了人闪的视野，使读者可以欣赏到各种鸟的优美身姿
《经典风范(花鸟篇)(精)》收录崔子范、孙其峰、赵梅生、喻继高、贾浩义、尚涛、张立辰、江文湛、郭怡琮、邹传安、李魁正、郭石夫、龚文桢、霍春阳、陈永锵、方楚雄峰等当代绘画大师的作品。本书由天津大藏天承文化发展有限责任公司编。
近百年来，中国传统绘画与所有的传统文化一样，遭受了几乎灭绝性的灾难，而传统文化潜藏着的无比的生命力，使得中国画在社会发生巨大变迁后，又重新焕发出生机。今只的中国，越来越多的人已经意识到中国画论是中国文化宝藏极为重要的一部分，对中国画论的释读、继承，是今日艺术可以借鉴的重要资源。与西方绘画理论相比，中同画论同然有不少相通之处，而相异之处更多。正是这种同巾有异，使得中国画论具有自身的独特价值。 大体而言，中国画论有三个突出的特点，即：通于哲理；要言少索；深人技艺。 所谓通于哲理，是指中国画论与哲理、历史、文学相通。这与中国文化的综合性密不可分，古代学者多一专多能，孔子精于 六艺 ，六朝文人多精于琴、棋、书、画、医、佛，书画大家如顾恺之、王维、苏东坡、赵孟兆页、沈周、董其昌直至吴昌硕
