水墨写生只是学生画人物画其中的一个环节，需要有的造型能力和笔墨功夫，方可进行。 你可以多画速写、慢写、默写，画速写可以练习自己的感受，敏锐快记录生活的一瞬间；慢写可以把一些动作小的、静止的形象有理智地加以分析、琢磨、推敲。默写培养自己的想象力及构图能力，为了配合巩固这种训练，可经常翻阅研究：荷尔拜因、安格尔、康波夫、门采尔、徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、卢沉（早期）、周思聪（早期）等人的素描习作。通过大量的练习，造型能力有所提高。 既是水墨人物画，会涉及笔墨等传统技法。这些技法主要通过临摹技法而获得。比如：临书法，可以体会一波三折、转、折、提、按等笔法，及锥画沙、屋漏痕的金石味道。对将来勾线运笔大有好处。
自公元9世纪，张彦远撰写《历代名画记》（成书于847年）以来，中国古代名画史不绝书。但仅靠传统汉学文献资料和理论，显然不能适用于现代中国画论。近年来西方学科语境中，中国古绘画研究多用“视象结构”（mechanicsofvisualization）分析方法，来描述中国人物、山水画图式的演变。艺术史既不能离开艺术作品，从风格造型和内容表现入手，中国绘画作品研究的终点当然也就是中国文化思想史。 泰祥洲在其博士论文基础上修改而成的《仰观垂象：山水画的观念与结构研究》，深入中国山水图式与古代先贤宇宙观之关联：一方面寻找历代山水画形态变迁之图式根源：同时用图式维度来阐明中国画的原理。他从历代山水画家在宇宙观、哲学演变的历史语境中，追寻山水结构图式的演变脉络；根据中国宇宙观的维度，追究早期中国山水图式脱胎于天文图式的
名画再现丛书共册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。
中国山水画从技法的角度分种类很多，有水墨山水、焦墨山水、浅绛山水、青绿山水、金碧山水等等。山水画顾名思义是在宣纸上独显水墨特有效果的绘画。 要学好山水画，必须先尊重传统，研究画法，上追其理。在借鉴古人的传统基础上有法可依，然后再去做新的探索。 《山水画基础画法》作者方怀富师从山水名家陈玉圃等，功底扎实。本书主要介绍山水画中的基础画法，名家范图众多，对学好中国山水画有很好的引导作用。
张仃，1917年出生于辽宁北镇，历任中央美术学院实用美术系主任、教授、中央工艺美术学院院长。曾任中国美协常务副理事长、黄宾虹研究会会长，中国画研究院院务委员等职。八十年代以来，多次在中国美术馆举办画展。出版有《张仃水墨山水写生》、《张仃焦墨山水》、《张仃画集》、《张仃漫画》《张仃画谱》等，撰有《被迫谈艺录》、《张仃谈艺录》、《张仃山水》等。 1999年撰文《守住中国画的底线》，批评刘国松多年前提出的“革毛笔的命”，及吴冠中今年提出的“笔墨等于零”。由此引发了一场关于中国画笔墨的大辩论。 张仃自五十年代初就倡导水墨写生，曾与李可染、罗铭联合举办水墨写生画展，影响甚大。后多以焦墨作山水，倚中传统笔法，吸取民间艺术养分，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而又笔触，苍健却显腴润，内涵沉雄，风格朴拙
《书法艺术》内容包括：笔墨纸砚、执笔运腕姿势、笔法墨法、择帖读帖临帖、篆书、隶书、楷书等。
艺术的力量在于感染人、陶冶人，艺术的创作也最需要心性与空灵。《大美之魂：山水画家王一明》精选我国当代画家王一明先生写意山水画数幅编撰成集，以飨读者。 王一明学习李可染、黄宾虹，直追元明清山水大师，并恭恭敬敬地临摹过他们的作品，学习过他们的笔墨技巧。但他懂得，大师们的笔墨符号是为表达他们的思想感情服务的，可供我借鉴，但我们更要学习的是他们的创造精神，而不是机械地挪用他们的笔墨技巧和艺术符号。他清醒地意识到必须在写真自然（真山水）和写真感情的基础上，创造属于自己的图式语言。近几年来，他创造的《梦中家园系列》《梦中情怀系列》《山谷之光系列》《金秋时节系列》，都显示出他在创造新的图式语言上的突破。王一明这些作品的灵感来自于他体验过的大自然、真山水。大自然、真山水的深邃、苍茫和神秘，
黄賓虹變法後，以焦墨山水而著稱。其談焦墨之法，于濃墨、淡墨之間，運以渴筆，有 漧裂秋風，潤含春雨 之譽，視若枯燥，意極華滋。黄賓虹焦墨山水，渾厚華滋，自成一派。而後期黄賓虹作品因善用墨，又被稱為 黑賓虹 。 本册頁收録黄賓虹焦墨作品幅，由此可見墨色千變萬化之奇，大師變法之功。
《名画再现》编委会编著的《名画再现历代最经典山水画》一书精选自隋唐迄清末的名家墨迹，图文并茂，具有较强的艺术性和史料价值。编这本书是为了使读者能够更好地欣赏、学习中国山水画。无论是读者还是非读者，都可以通过读这本书而有所收获。
