中国山水画滥觞于魏晋，独立于隋唐，鼎盛于五代两宋。及至元代统治，由于士人阶层“修齐治平”人生理想的破灭之中，普遍郁积着生不逢时、乱世求安的消沉情绪，在此社会与心理背景下，山水画成为很多士大夫文人精神家园中的“世外桃源”，抒情达性、述志寄怀。明代山水画正是于历代尤其是宋元山水画的厚积荫庇之下，在艺术理念与创作技法等方面不断向前推进，续写了文人山水画的繁盛与辉煌。本书辑录了明代山水画家20位，作品221幅，画芯或局部精放29幅，收集整理了明清山水画相关画理画49篇，以“文图并辔、呼应互释”的形式呈现，即经典名画与经典画论合一出版。让读者观画的同时又能“识理”，大大宽展了文化艺术信息的含量。
本书收录了近千首中国历代山水画中的题画诗。为查阅的方便，作者按题材分门别类加以编排，分别是：四季（春、夏、秋、冬），四象（阴、晴、夜、雨），四景（烟、云、雾、霭），四水（江、湖、溪、瀑），五胜（杭州、越州、苏州、齐州、桂州），五绝（长江、黄河、桃源、潇湘、太湖），山岳（山、岳、丘壑），综合和画题十个章节。给学习山水画的读者提供了作画题跋的可靠资料，也为绘画者提供了山水画创作意境的思路。请读者在阅读时提出宝贵意见。
水墨写生只是学生画人物画其中的一个环节，需要有的造型能力和笔墨功夫，方可进行。 你可以多画速写、慢写、默写，画速写可以练习自己的感受，敏锐快记录生活的一瞬间；慢写可以把一些动作小的、静止的形象有理智地加以分析、琢磨、推敲。默写培养自己的想象力及构图能力，为了配合巩固这种训练，可经常翻阅研究：荷尔拜因、安格尔、康波夫、门采尔、徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、卢沉（早期）、周思聪（早期）等人的素描习作。通过大量的练习，造型能力有所提高。 既是水墨人物画，会涉及笔墨等传统技法。这些技法主要通过临摹技法而获得。比如：临书法，可以体会一波三折、转、折、提、按等笔法，及锥画沙、屋漏痕的金石味道。对将来勾线运笔大有好处。
重温经典-娄东（太仓）全国中国画作品展，备受关注，推动了娄东（太仓）美术事业的发展，并对中国画的创作做出了有益的贡献。展览得到了全国美术家的踊跃参与，共收到参评作品3500多件，经组委会和评委们认真细致、公平公正的严格甄选，共遴选出参展作品196幅，其中作品57幅编辑成册并予以出版。
“名画再现丛书共册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。
中国画和西洋画不同，西洋画讲究色彩，色彩丰富，要有很高的技术才能达到。中国画讲究线条、笔墨，需要很深的功力才能画好。功力和技术有联系更有区别，技术是经验的积累，主要是手上的工夫，俗称手巧，当然，其高下之分在眼力、眼光、认识能力、理解程度，还有腕力等也重要，所以，西洋画家画画的高峰多在二十多岁至四十岁之间，过了四十岁，作画不但很少有进步的，且大多是退步的。功夫是技术的升华，是传统的功夫，是一种文化的体现，中国书画的功力，具有中国传统文化基础尤为关键，而且必须按固定的套路去修炼。换言之，必须有严格的程式化的训练，而且必须有技巧和文化互动的结合。比如中国的武术，必须一毫不差的按固定的套路去练，方能有功力，否则，你按自己想象的去瞎练，练一辈子也不会有功力。也许你自己不按传统套路练的
山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然，阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值和形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断
本书收录了黄铁山的水彩画作品《雨中教堂》、《伏尔加河畔》、《伏尔加河上》、《白色的山城》、《海角天涯》、《黄山下》等百余幅。
自公元9世纪，张彦远撰写《历代名画记》（成书于847年）以来，中国古代名画史不绝书。但仅靠传统汉学文献资料和理论，显然不能适用于现代中国画论。近年来西方学科语境中，中国古绘画研究多用“视象结构”（mechanicsofvisualization）分析方法，来描述中国人物、山水画图式的演变。艺术史既不能离开艺术作品，从风格造型和内容表现入手，中国绘画作品研究的终点当然也就是中国文化思想史。 泰祥洲在其博士论文基础上修改而成的《仰观垂象：山水画的观念与结构研究》，深入中国山水图式与古代先贤宇宙观之关联：一方面寻找历代山水画形态变迁之图式根源：同时用图式维度来阐明中国画的原理。他从历代山水画家在宇宙观、哲学演变的历史语境中，追寻山水结构图式的演变脉络；根据中国宇宙观的维度，追究早期中国山水图式脱胎于天文图式的
中国作为具有五千年悠久历史的文明古国，山水画作为国画优选的门类，成为其艺术成就的重要载体，并能潜移民族精神，在世界艺术之林中卓尔不群，备受瞩目。潘天寿论道：“世界的绘画可分为东、西两大统系，中国传统绘画是东方统系的代表。”(《谈谈中国传统绘画的风格》)中国艺术的源流皆肇始于道，虽类别不同，殊途而同归。中国山水画可以使人心灵驰骋。“游”是可使人的精神与大干世界融于一体而令人愉悦的方式——创造精神的超然表现。寿再生著的《中国山水画史》概述了中国山水画的源流以及独立成科的过程；而后历经隋唐兴盛，呈现出五代的高古雄浑、北宋的大气磅礴、南宋的水墨苍劲、元代的简淡高逸，以及明清墨林荟萃的格局；展现了中华民族极高的文明程度和聪明才智，精妙绝伦。直至近、现代，笔者统筹全局，列举浑厚华滋的黄宾
