五代宋元是中国绘画史上的时期，中国绘画的分科在这一时期完成并成熟，创造了不同的流派风格。在这一个“需要巨人而且产生了巨人”的时代，出现了许多的画家，尤其是在山水画领域，一时间名家辈出，流派纷呈，如群星璀璨，交相生辉，获得了重大的发展。 五代宋元山水画的发展，大体上经历了六个高峰时期：一、五代北宋前期；二、北宋后期；三、南宋前期；四、南宋后期；五、元代初期；六、元代中后期。这六个时期各有代表性画家涌现，作出了不同的创造性贡献，丰富了笔墨、意境表达的技巧。

《黄格胜山水巨作：壮锦》着重在黄格胜山水艺术体系的两个方面做初步的阐述。黄格胜以疯狂创作著称。从上世纪80年代长达200余米的《漓江百里图卷》到最近创作的巨幅作品《壮锦》，其创作和写生的作品多达近万幅！其中不乏数米乃至数十米尺度的巨作！黄格胜非但是一位画家，还是一位杰出的美术教育家，十数年来他培养出来的学生很多已经成为了广西美术创作的金鹰骨干。黄格胜创造了一种完全个人化的山水画法，完善了一套独特的山水艺术符号，这在中国当下模仿风气盛行的山水画坛上，是非常罕见和难能可贵的。把黄格胜作为当代美术的一个典型个案，研究其艺术的生成、发展、成型以及其艺术符号、特色、风格、审美、人文立场和行为方式，对研究当代美术趋势和流向具有典型的意义。

本书收录了近千首中国历代山水画中的题画诗。为查阅的方便，作者按题材分门别类加以编排，分别是：四季（春、夏、秋、冬），四象（阴、晴、夜、雨），四景（烟、云、雾、霭），四水（江、湖、溪、瀑），五胜（杭州、越州、苏州、齐州、桂州），五绝（长江、黄河、桃源、潇湘、太湖），山岳（山、岳、丘壑），综合和画题十个章节。给学习山水画的读者提供了作画题跋的可靠资料，也为绘画者提供了山水画创作意境的思路。请读者在阅读时提出宝贵意见。

作品以纵向直幅的形式描绘了冬日山谷的景色。整体构图气势雄伟，用笔苍劲娴熟，皴法居多，渲染较少。 画面可分为上、中、下三段，近景中乃是两个行路的旅人，挑担者在前，骑驴者在后。他们既是画面生动的人物点缀，又像是游画的起点标识。不远便有一座小木桥，架在由山上泉水汇集而成的溪流之上。走过桥去，屋舍俨然，人群闲逸往来。村子里有人凭栏望水，有人坐而啖饮

水墨写生只是学生画人物画其中的一个环节，需要有的造型能力和笔墨功夫，方可进行。 你可以多画速写、慢写、默写，画速写可以练习自己的感受，敏锐快记录生活的一瞬间；慢写可以把一些动作小的、静止的形象有理智地加以分析、琢磨、推敲。默写培养自己的想象力及构图能力，为了配合巩固这种训练，可经常翻阅研究：荷尔拜因、安格尔、康波夫、门采尔、徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、卢沉（早期）、周思聪（早期）等人的素描习作。通过大量的练习，造型能力有所提高。 既是水墨人物画，会涉及笔墨等传统技法。这些技法主要通过临摹技法而获得。比如：临书法，可以体会一波三折、转、折、提、按等笔法，及锥画沙、屋漏痕的金石味道。对将来勾线运笔大有好处。

黄賓虹變法後，以焦墨山水而著稱。其談焦墨之法，于濃墨、淡墨之間，運以渴筆，有“漧裂秋風，潤含春雨”之譽，視若枯燥，意極華滋。黄賓虹焦墨山水，渾厚華滋，自成一派。而後期黄賓虹作品因善用墨，又被稱為“黑賓虹”。 本册頁收録黄賓虹焦墨作品幅，由此可見墨色千變萬化之奇，大師變法之功。

《申石伽山水画范本/美术技法名师指导实战系列》编著者申石伽。 开始学画，首先注意执笔。执笔方法，可以用大拇指按着笔使笔向前，食指挽着笔使笔向后，中指勾着笔使笔向右，无名指、小指抵着笔使笔向左。画笔就在这五个手指掌握中运转，使出力量来。如尺幅较大，除运用指力外，要兼用腕力，以表现出树身各种形质的立体感和生动气势。

《黄格胜山水巨作：壮锦》着重在黄格胜山水艺术体系的两个方面做初步的阐述。黄格胜以疯狂创作著称。从上世纪80年代长达200余米的《漓江百里图卷》到最近创作的巨幅作品《壮锦》，其创作和写生的作品多达近万幅！其中不乏数米乃至数十米尺度的巨作！黄格胜非但是一位画家，还是一位杰出的美术教育家，十数年来他培养出来的学生很多已经成为了广西美术创作的金鹰骨干。黄格胜创造了一种完全个人化的山水画法，完善了一套独特的山水艺术符号，这在中国当下模仿风气盛行的山水画坛上，是非常罕见和难能可贵的。把黄格胜作为当代美术的一个典型个案，研究其艺术的生成、发展、成型以及其艺术符号、特色、风格、审美、人文立场和行为方式，对研究当代美术趋势和流向具有典型的意义。

张仃，1917年出生于辽宁北镇，历任中央美术学院实用美术系主任、教授、中央工艺美术学院院长。曾任中国美协常务副理事长、黄宾虹研究会会长，中国画研究院院务委员等职。八十年代以来，多次在中国美术馆举办画展。出版有《张仃水墨山水写生》、《张仃焦墨山水》、《张仃画集》、《张仃漫画》《张仃画谱》等，撰有《被迫谈艺录》、《张仃谈艺录》、《张仃山水》等。 1999年撰文《守住中国画的底线》，批评刘国松多年前提出的“革毛笔的命”，及吴冠中今年提出的“笔墨等于零”。由此引发了一场关于中国画笔墨的大辩论。 张仃自五十年代初就倡导水墨写生，曾与李可染、罗铭联合举办水墨写生画展，影响甚大。后多以焦墨作山水，倚中传统笔法，吸取民间艺术养分，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而又笔触，苍健却显腴润，内涵沉雄，风格

本书收录了贺天健先生几十年各个阶段的成长、成熟、自创风格的经历详尽介绍有关石法、树法的课徒稿，每幅均详尽文字说明，此外，详细介绍了学山水画的过程、笔墨技法、设色法、颜料与画材，入款方法以及告诉你怎样提高中国画水平等，大量中国画范画。本书是一本非常高水准的山水画教材书，十分实用、。