《名家工笔鱼精选集》以鱼为题材,集中了全国部分工笔画家画鱼的精品,意在抛砖引玉,发展以鱼为题材的绘画,也有意为美术爱好者和中老年朋友提供绘画参考和修身养性和范本。
入选《中国画名家小品集》的画家均为当代中国画家。入选的画家有:于希宁、孙克纲、丁立人、袁运甫、冯今松、张仁芝、王玉钰、李宝峰、苗重安、马振声、石齐、朱理存、江文湛、叶毓中、吴山明、王迎春、杨力舟、谢志高、刘懋善、赵绪成、泽仁、蔡超、吴悦石、郭石夫、萧晖荣、沈岩、董小明、徐培晨、唐勇力、冯远、田黎明、董继宁、史国良、孟祥顺、关玉良、袁武、南海岩、贾正江、吉瑞森、王淼田。 出版《中国画名家小品集》的宗旨是让广大读者能有机会看到艺术家们很少有机会展示和出版的小品创作。很多艺术家的大幅创作是从小品的基础上发展起来的,在简练、单纯的艺术语言中,凝聚了作者的智慧和技巧,艺术家之所以能在轻松和短促的时间完成小品,全靠长期的生活经验和艺术积累。这些国画家创作的小品风格各异,从另一侧面反应
《幻想FX》是一个由Future集团创办的2D+3D的CG艺术综合杂志,提供全球一流的科幻类和动漫类的数字化艺术技巧和作品展示。这本书的内容全部来自《幻想FX》,它装着奇幻设计师与科幻设计师们的创意,展示了35位设计师的私人绘画簿。
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画鸡能充分展示中国写意花鸟画的笔墨审美价值取向,所以许多中国写意画家以鸡入画,将笔墨发挥到极至。对于这些的作品,平时要多睦,多揣摸,细心体会其用笔、用墨,还可以根据自己的情况,有选择地临摹学习他们的用笔技巧、笔墨处理方法,这都是十分有益和必要的,因为学习中国画很重要的途径,就是通过临摹作品将好的传统继承下来,发扬光大。鸡画得再像,而无笔墨情趣是算不得好的写意中国画的。任何艺术都贵在创新,以期形成自己的风格。如白石老人的蟹和虾,那是非常精湛的,但你完全按照他那个程式不了去,不但别人一看便知,很多不成熟的作品尚处在摸索阶段,有许多是大胆的新意的东西,或受其启发,或直接拿过来丰富自己的表达语汇,都是十分有益的。
《近现代国画精品鉴赏与收藏:杨恒林》他以工笔虎为题材的作品首先进入人们的视野。从而引起广泛关注。近几年他致力于工笔虎的创作和研究,探索出一套完善的绘画体系,他注重走兽的透视和肌肉解剖,他在用纸上不同于其他工笔画家,喜用生宣,因其生宣“泼墨处,豪放淋漓;浓墨处,发亮鲜艳;淡墨处,层次分明;积墨处,浑厚深沉”的特点。他正是应用了生宣的这一特点,常以大面积泼墨以及利用生宣特性丝毛,他笔下的虎、狮、狗,干湿并用,细而不俗,粗犷的景物野意十足,意态雄浑,但他又常常“惜墨如金”重墨韵,重透视,着色上尤为讲究,他笔下的作品也无不栩栩如生,出神入化,更多了一番文入画气象。
周华君出生于四川,曾就读于四川美术学院中国画专业、中国艺术研究院首届“中国画名家班”。曾任苏东坡博物馆馆长。现为中国美术家协会会员,四川省美协理事,中国国际书画艺术研究会理事,东坡画院院长,中国博物馆学会会员,中国传统建筑传统园林会会员。 荷,是周华君情有独钟的题材。早在上世纪80年代,他就以画荷而名重花鸟画坛。由于他执意于以现代人的惰性切入这一古老题材,因此,他笔下的荷花在长线、短擦、泼墨、点染、冲水及墨色互渗交融中,化机一片,尽得一种空灵之气与浑然朴茂之美,传递出一股浓郁而纯正的文化气息,显示出清逸淡远的品性和富有现代形态的创意境界。让我们感受到的是画家的智慧与才情。 本书为“中国画名家艺术研究”中的一本,选录了周华君潜心创作、辛勤耕耘的新收获,以飨读者。
中国古典园林建筑是东方艺术的奇葩,绚丽多彩,有极高的观赏价值和美学价值。它植根于中国文学艺术的土壤,追求诗词、绘画的意境,造景幽邃,寄情深远。离宫别苑、私家园林,出现于秦汉,盛行于南北朝、隋唐时期,至宋代时更见精巧,至明清时达到高峰。 中国园林建筑以楼台亭阁为主体,辅以假山、池塘、土丘、树石、栅栏、漏窗、花墙、月洞门等,围成有开阖纵横等空间变化的建筑群落,营造出曲径通幽的佳境。在叠山、理水和花木的布置上,力求在方丈之地,创造出仿佛置身于深山峡谷的意趣。园内的厅堂亭榭轩馆,除实际用途外,本身既是观赏景点,也是建筑艺术。 赵衍文教授用白描手法再现了中国古代园林建筑之美。这是一种有益的尝试。我怀着敬佩之情观看一幅幅佳作,深深为赵衍生先生一丝不苟、刻意求精的精神所感动。他的自
《当代名家写意人物画库(辑):傅小石 宗华 徐惠泉》包括:小石作品3、没骨泼彩、——谈傅小石的人物画汪为胜、浴后、顽童乐图、荷花仙子、传捷报、赵飞燕、皇帝的新装、文姬公主、马戏图、拳击、盘丝洞、荡秋千、上马图、九张机、九张机系列之一等等。
精心挑选《牡丹亭》这个代表性故事。选取16个经典画,采用彩绘与文字的形式,图文并茂地讲述一个个让人铭记的经典故事。以词牌式标题,传达画面的意境,保留故事情节发展,体现原著的文学意蕴。
本书花和鸟的形象准确、丰满、漂亮,色彩艳丽而不媚俗,可谓雅俗共赏。 本书作者以能继承和发展工笔花鸟画的传统为己任,以推陈出新为快事,并将工笔重彩的技法有机地纳入作品之中,相互渗透,境界浑古,色彩斑斓,雅俗共赏。 他的作品很适合广大美术爱好者临摹学习,是较好的范本。
任頤初名潤,字小樓,后字伯年,浙江山陰(今紹興)人。生于鴉片戰爭的清道光十九年(1840年),卒于光緒二十二年(1896年)。父親任聲鶴是民間畫像師,大伯任熊,二伯任薰,已是名聲顯赫的畫家。少時受家庭的薰染,已能繪畫。十來歲時,一次家中來客,坐了片刻就告辭了,父親回來問是誰來,伯年答不上姓名,便拿起紙來,把來訪者畫出,父親看了,便知是誰了。這說明任伯年幼年就掌握了寫真畫技巧。任伯年曾在十几歲青年時期,在太平天國的軍中“掌大旗”,當時軍旗較大,“戰時麾之,以為前驅”。直到天京淪陷,任伯年才回家鄉,后至上海隨任熊、任薰學畫。以后長期在上海以賣畫為生。任伯年為人率真,不修邊幅,學畫時近30歲,畫多而名聲漸大,但其身心深受鴉片之害,損傷元气,這也是他年僅56歲就過早去世的原因。 任伯年的繪畫發
钟明善先生自幼与绘画结缘,少年时曾跟画家郭仲屏先生学画,青年时曾拜师画家田登五先生。在近三十年的书法研究与教育中,先生不忘水墨丹青,将热爱生活、感恩人民的情怀诉诸笔墨。本书将钟先生多年来的部分绘画创作辑为一册,供世人欣赏与品味。 《今夕是何年》、《青山碧水》、《夏日》、《春江放歌》、《青山不老》、《终南山色》、《深山藏古寺》、《源水寻幽人》、《花溪行》、《丹崖碧流》、《秋风》、《山中幽居》、《家乡山水》、《山光如梦》、《梦回张家界》……本书将钟先生多年来的部分绘画创作辑为一册,供世人欣赏与品味。
牡丹被誉为、花中之王。本书遵循从自然到艺术创作的规律,在写实基础上系统地分解各种牡丹的绘画技法。在传授画法过程中,强调画稿来源于自然真实的牡丹,将中国画技法全面完整地结合自然界真实对照实物,结合历代画家创造的白描、工笔、没骨和写意等实用技法逐步用数种范例进行解析,由简到繁、由浅入深、循序渐进,使读者一目了然。系统介绍各家名作和其艺术特色,使初学者不仅入门而且了解中国画牡丹历史,使之提高其艺术修养。书中画稿也是工艺美术工作者和广告设计者的理想参考资料。 本书系统地介绍了有关画家及其艺术特色,初学者从中可以了解到中国画牡丹发展、演变的历史过程,领略到徐熙落墨法的野逸,恽寿平没骨法的明丽,徐渭水墨牡丹的放纵,赵之谦、任伯年、吴昌硕重彩牡丹的艳丽。赏析名作有利于初学者艺术修养的提
《中国画线描:百蝶画谱》作者长期深入天目湖湖区写生,为五彩缤纷、千姿百态的蝴蝶所倾倒,收集了几百种蝴蝶的标本或图片,也写下了各种蝴蝶的姿态,《中国画线描:百蝶画谱》收录的蝴蝶有50多种,共计200多只蝴蝶,每种蝴蝶又极尽正、侧、反各种姿态,或舞或栖,或急或缓。《中国画线描:百蝶画谱》作者采取白描的手法,摒弃了华丽的色彩渲染,用干净清爽的线条、巧妙的构图、准确生动的形象和灵动的线条把蝴蝶翩翩起舞的姿态刻画得生动活泼、富于美感。
《中国画线描:武侠人物百图》是赵明钧先生绘画的武侠人物百图,书中以线描的形式描绘《七侠五义》《小五义》《射雕英雄传》《笑傲江湖》《蜀山剑侠传》等九部武侠小说中的武侠人物百余种,其中有男侠客、女侠客、少侠客,以及一些仙侠、妖侠,绘画内容极为丰富,每位侠客姿态各异,绘画用笔灵活多变,显示了作者深厚的传统绘画功底。这些作品即可以作为练习线描的范本,又可以用于创作参考。
繁荣的宋代绘画艺术对后代有着深远的影响,艺术家们创作了难以计数的作品。即使经过后代无数次天灾人祸,也仍然有大量作品流传传至今,现已成为民族绘画的珍贵遗产,并为人们所喜爱、欣赏,更是艺术家们学习研究绘画、继承传统必须临摹学习的范本。现将原作与临摹作品和局部放大稿同时汇集成册,以供学习和研究使用。 花鸟画在宋画中占有不小的比例,本书挑选专门以小型鸟为主题的作品,步骤细致,讲解详尽,与《学画宋画 花卉》相呼应,具有重要的参考学习价值。
本书花和鸟的形象准确、丰满、漂亮,色彩艳丽而不媚俗,可谓雅俗共赏。 本书作者以能继承和发展工笔花鸟画的传统为己任,以推陈出新为快事,并将工笔重彩的技法有机地纳入作品之中,相互渗透,境界浑古,色彩斑斓,雅俗共赏。 他的作品很适合广大美术爱好者临摹学习,是较好的范本。