丛书共3册,分别以 蔬果 花鸟 动物 为主题,精选了少儿喜爱的绘画题材,结合一线教师陈夏露十多年的教学经验,帮助少儿国画入门。每本共十四个课例,配有导入语,清晰的步骤及讲解,精彩范画和 一问一答 环节,还有免费的视频课程,扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本,也可作为教师的实用参考资料。
本书主要内容包括:钟馗形象的来历、钟馗及端午斩五毒、钟馗的造型、钟馗嫁妹等等。
“中国画”鉴赏一书将从中国数千年丹青画史中甄选出百幅中国画佳作,从现存早的帛画战国时期的《人物龙凤图》到周思聪于1979年创作的《人民和总理》,按照时代划分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋辽金元、明清绘画和近现代绘画6个单元,每个单元下又按专题划分。全书共25讲,每一讲首先对专题进行概述,然后是对本专题作品的分析解读,配以对应的细节插图并穿插美术知识术语的讲解,最后附上思考题和拓展阅读以帮助读者进一步深入理解。
本套书既单独成册,又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线,编排科学合理,步骤清晰,讲解透彻,重点加强基本技法的训练,以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的,通过大量优秀的作品范例,详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容,总结了学习美术基础的入门知识、基础技法,重点在提高青少年的动手能力和学习能力,旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路,为进一步学习美术打下良好的基础。
本书是《国画入门基础》丛书的《蔬果篇》,作者从z基本的线条、形状开始,教读者一步步地画出身边常见的蔬果。各个年龄层、绘画零基础的读者也能轻松地作画,体验画画的乐趣。本书除包含近20种蔬果的画法外,还精心为读者选取了常与之搭配描绘的蚂蚱、螳螂等几种草虫的绘画教程。
本书从最基本的技法开始,循序渐进地介绍山水画中树林、山石、云水以及建筑物的画法,适用于初学和深入掌握山水画技法。图版清晰明了,文字讲解详实,能够激发学习者兴趣,步步深入,取得佳绩。 本书从最基本的运笔、用墨、赋色入手,由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的奥秘。是初学者、提高者、晋级者最实用的中国画教材。
甘肃美术历史悠久。以彩陶、青铜艺术为代表的远古美术显示了我国先民文化的灿烂。汉唐之际,随着丝绸之路的开通和东西方文化交流的繁盛,甘肃铸就了古代文明与艺术的辉煌成就,敦煌莫高窟、天水麦积山石窟等民族艺术瑰宝余脉绵延,为中华民族美术史册留下了浓墨重彩的一页。新中国成立后,一代又一代的美术工作者在党的文艺方针指引下,坚持 二为 方向和 双百 方针,创作了一大批反映生活、歌颂时代的优秀美术作品,形成了一支具有广泛群众基础的美术队伍,而莫建成先生正是这支队伍的带头人直流之一。 在当今中国画坛,莫建成先生的名字早已为大家所熟知。在我的眼中,莫建成先生是一位卓有成就、具有代表性的著名工笔画家,同时又是一位优秀的美术事业践行者、推导者。 作为中国美术家协会理事、甘肃省美术家协会主席、国
《三希堂画谱》是一部学习中国画的经典画谱。近代一些著名画家,皆以《三希堂画谱》为学习范本。在中国历史发展长河中,创造了异常丰富而辉煌灿烂的绘画艺术,具有鲜明民族风格的美术作品。中国绘画历史悠久,形式独特,名家辈出,流派纷呈。在各个不同历史时期都显示出画家的聪明智慧和艺术才能,是-宗宝贵的文化遗产。《二三希堂画谱》作为创新美术的借鉴,对光大民族绘画艺术,具有重要作用。
该书中汇集的是关于笔者写生的娃忘经历、艺术感受与不同时期所画的云南风景写生作品。出版此书目的有三:一是为了小结这么多年以来在写生当中的心路体验;二是将写生背后的感悟与作品一并发表出来与广大同仁进行交流三是想通过章节似的形式让人们换个视角来共同分享画笔下的云南风景。
《梵相遗珍--四川明代佛寺壁画》作者(刘显成、杨小晋)用10余年,走遍四川全省,对壁画进行研究、整理、探访和撰写的一部学术价值很高的图书。书中所涉及内容为四川明代佛寺壁画的“汉化佛教”系统,包括龙藏寺、龙居寺、觉苑寺、甘露寺、观音寺等壁画遗存,对每处的壁画特点、历史背景、艺术风格等,进行了详细的阐述和考证。
中国画有着悠久的历史和优良而深厚的文化传统,它作为中华民族传统艺术的主体,有着独特的表现形式和美学思想。在长期的实践中,经过一代又一代画家的努力探索和刻苦实践,使中国画形成了鲜明的民族风格和与之相适应的造型特点以及传承方式。 本书中的课徒画稿在尺幅上大都是册页小品,大不盈尺,所画山石、树木、花卉、翎毛、走兽……皆随手写出,看似随意为之,实在是其几十年艺术创作、文化修养及人生阅历深厚积淀的释放,是画家个人灵性才情的自然流露。这作品画画面空灵,景少趣多,笔简意繁,耐人寻味,充满着绘画意趣,能够使学画者在学得了基础技法的同时,还能够获得传统笔墨状物塑形与书法性形式趣味的直接感悟,以及中国画所特有的诗情画意的陶冶。这对于初学者日后百尺竿头更进一步,向着中国画的奥堂迈进有着极其难
中国画有着悠久的历史和优良而深厚的文化传统,它作为中华民族传统艺术的主体,有着独特的表现形式和美学思想。在长期的实践中,经过一代又一代画家的努力探索和刻苦实践,使中国画形成了鲜明的民族风格和与之相适应的造型特点以及传承方式。 本书中的课徒画稿在尺幅上大都是册页小品,大不盈尺,所画山石、树木、花卉、翎毛、走兽……皆随手写出,看似随意为之,实在是其几十年艺术创作、文化修养及人生阅历深厚积淀的释放,是画家个人灵性才情的自然流露。这作品画画面空灵,景少趣多,笔简意繁,耐人寻味,充满着绘画意趣,能够使学画者在学得了基础技法的同时,还能够获得传统笔墨状物塑形与书法性形式趣味的直接感悟,以及中国画所特有的诗情画意的陶冶。这对于初学者日后百尺竿头更进一步,向着中国画的奥堂迈进有着极其
《中国画题款答问》针对当今画坛在题款上的弊端,以简洁明快的语言讲明题款的基本法则,逐一回答有关题款的各种疑问,通俗地介绍中国画题款的相关知识。包括题款的由来,宋、元、明、清各代题款的特征和发展规律,款题与绘画间相辅相成、互为补充、不可分割的密切关系;题款的方法、位置,穷款与长题的题法;题款的内容,如何防止“看图识字”式的款题,款识的各种忌讳;立轴、屏条、手卷、横披、扇面等不同画式的题款方式;题款中年代、月份和署名的种种提法,上下款的题法,如何称呼对方;题画诗的写法,怎样给他人的绘画作品作题跋,如何通过款题提升作品境界;款字与书法、画风的关系;如何通过审视款题分辨绘画作品的年代真伪,以及提高题款水平的途径等。《中国画题款答问》在写作上采取综合、归纳和类比的方法,在分析前人和大