重彩画是中国画的原发形态，在汉唐时最为普及和辉煌，早已形成中国画的色彩体系。这一色彩体系并未因宋元文人水墨画的兴起而终结，它在漫长的千年低谷状态下仍闪烁着瑰丽的光彩。近年来，由于现代人们对色彩审美的需求，加之20世纪70年代末传统石色的恢复生产、20世纪90年代初人造石色（高温结晶颜料）的开发，又随着“中国重彩画高研班”的举办，传统石色和技法已逐渐为中国画家（主要是工笔画家）所了解和开始运用。《现代重彩画技法：郭继英》的出版是为了在更大的范围内做介绍。
水彩画是一种水的艺术，水是艺术创作的重要媒介。水彩画作为艺术实践的一种手法，长期以来一直受到绘画爱好者的青睐。同时出于职业性的审美爱好和需要，水彩画也是建筑师们所热衷的表现方式。《周刚水彩精品集》有风景绘画及人物写生，也有想象的写意作品，可供读者临摹、学习参考或作为资料收藏。。
我中华文化精神本体何在，今日国人思维之载体，已沦为更接近西语之白话，兴嬉于“中国画之穷途末路”阔步于西人牛仔裤之旗旌下八五思潮，联结着今日笔墨之争。世人无释东方思维殊性，便无东方文化觉醒之日。中华神觉思维殊性系于象言，象者无形无羁。寓于纹、文、诗、画，陶纹与陶文同出简朴，金纹与篆字同出严华，隶收与汉纹同享盖世之玄构，故国画笔墨之线性结联着汉纹、汉定与汉诗。汉诗之诗意体源不仅在纹、在字、即见於中国画之笔线。吾发表“论字思维”、“神觉篇”、“字象篇”、“笔篁篇”，试释自始即观照以完满表之神觉直智，无视东西方文化差异与对立，无以学养与借鉴无视东西笔文化之同一，则无以贯通与彻悟。无神圣龙人文也就之本，则无以文化之建树和创造。纵二：一为图新，当代国际世术已限定自己也限定艺术之观念，创
《郦纬农水粉静物》收录了杭州师范大学副教授、中国油画家学会会员、浙江油画家协会会员、历任浙江美术家协会理事、杭州工艺美术学校副校长郦纬农的水粉静物作品九十多幅，都是作者几十多年来教学成果的总汇。这些作品的风格和画法比较适合广大美术爱好者和艺术院校的考生临摹。
《普通“十一五”规划：色彩（理论·实践·研究）》色彩三原色理论及应用、三原色理论的形成、色光三原色与颜料三原色、色光与颜料的关系、三原色的混合、色光三原色应用、舞台灯光、彩色摄影、彩色电视、颜料三原色应用、彩色印刷、颜料调和、“点彩”运用、色彩三要素与色立体、色彩三要素、色相、明度、纯度、色立体、色立体的基本原理、奥斯特瓦尔德色立体、孟塞尔色立体、色立体的运用、色彩的生理与心理功能、色彩生理、心理的联系与区别。
本书依据野外采集和饲养的观测经历，遴选了90余种具有代表性的中国常见原生鱼类，通过精美的原创水彩画展示，结合短文介绍物种、饲养体验等方式，展示中国原生鱼的美艳和独特，让大家在鉴别鱼种、了解中国小型淡水鱼常识和体验互动乐趣的同时，领略中国原生鱼带给我们的美感和享受，倡导物种保护和人与自然的和谐。
《灵感与技法的突破：解密当代国际水彩名家创作（第4卷）》由国际知名水彩画家、策展人周天涯老师和广西艺术学院黄超成教授合作主编，介绍了当今国际当红的九位艺术家的水彩画创作，其中包括：一篇创作心得文章（涉足他们的艺术追求和如何扑捉灵感、主题与创意、构思与构图、工具和材料，以及所用的独特技法等）；一张作品的示范步骤图和说明；10～15张精品范画的简短创作说明和个人艺术简历、近照等。这些画家均是国际主要水彩大展的大奖获得者或评委，也都是享誉国际的当代水彩画家，《灵感与技法的突破：解密当代国际水彩名家创作（第4卷）》详尽地解密了他们的创作方法和技法奥秘。 《灵感与技法的突破：解密当代国际水彩名家创作（第4卷）》包含百余幅精美作品的高精度图片，所有图文均来自于画家本人，堪称一手资料。
本书由美国著名色粉画家卡萝尔·卡切尔所著，书中详细讲解了色粉画的基本知识及基础技法，为了便于初学者学习参考，书后还附有大量的作品。全书内容丰富、讲解深入浅出、图文并茂，是色粉画初学者的一本实用入门读物。
只要看过宫崎骏动画电影的人，一定会被其中那梦幻、空灵的场景所吸引。《增山修的水彩课——9堂课学会风景写生》作者增山修先生作为宫崎骏大师的御用美术设计师，曾经担任了《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等多部经典动画电影的美术背景指导-。此次，增山修先生携其力作《增山修的水彩课——9堂课学会风景写生》，通过9堂课教会你如何画出清新、唯美的水彩风景画。《增山修的水彩课——9堂课学会风景写生》通过详细的步骤讲解与过程演示，循序渐进地为我们讲解了水彩工具的基本用法与天空、水面、大地、高山、街景、住宅等9个常见的水彩风景写生题材的绘制技巧，以及“看着照片描绘”的案例讲解，教会我们如何观察，并认识观察视角的重要性。《增山修的水彩课——9堂课学会风景写生》的还附上了9个案例的全部线稿图，方便读者进行临摹
