《广州美术学院造型基础部学生优秀作品集：色彩卷2004-2010》收录的是水粉画100多幅。集子里大部分作品曾先后参加各类展览和相关学术活动，如全国高等美术院校造型基础教学学生优秀作品展、广州美术学院建院55周年教学回顾展等等。《广州美术学院造型基础部学生优秀作品集》，包括素描和色彩两卷。这些作品作为教学作品范例被编入各类画集和学术刊物，如《全国十所高等美术院校造型基础教学作品范例》（2005年中国青年出版社出版）、《广州美术学院留院作品精选系列》（2009年湖北美术出版社出版）等等。

每一个人的生活都可以是一幅幅充满故事的画卷，不同于常见的水彩绘本，书中用明亮清新的水彩颜色绘制专属于你的心情画卷，带你去发现生活中的小感动与小情绪…… 本书共分5章，章教你熟练掌握水彩工具及基础绘制技法。第2章教你捕捉人物心情，绘制唯美的画面。第3章教你描绘真挚的友情。第4章画出浪漫的爱情与温暖的亲情。第5章为你带来作者精心绘制的故事创作欣赏。作者用详细的作画步骤，绘制每一刻心情的刹那感触，让你把心底最柔软纯白的秘密心语用画面记录下来。 清新文艺的画风，配合简单治愈的词句，给读者呈现了一幅幅心情的写照，希望带你走进自己心底的秘密花园，去描绘那藏于心底柔软而珍贵的画面。

《水彩风景画教学新编》内容分为六章，介绍风景画的艺术及水彩画的基本技法，了解水彩画风景写生色彩的表现方法，运用水彩画风景写生艺术表现色彩的形式。通过多年外出写生的教学经验，作者系统总结了学习水彩画风景写生的方法及规律，并以现场写生作画的步骤图为例，由浅入深，由简单到复杂，循序渐进地从感性的认识到理性的分析，再回到感性的表现。陈重武作画不追逐潮流，不矫饰，结实踩出每一步，认真画出每一笔。其作品具有朴实、平和、内在并蕴含灵性，这大概是画家“南人北行”的缘故，将北方的朴厚与南方的灵知结合在一起。

《极度教学系列丛书：色彩静物2》将色彩原理进行分析，讲解单个、小组合物体和变换色调训练，用理论指导实践，将材料与技法结合到单个物体。书中的范画都对应实物照片，给学习者直观的感受，详细的技法步骤非常适合考生练习。范画的选择主要针对联考与美院的考试内容。

使用简单的画具，随时随地都可以绘画，水彩画就是具有这样优点的一种体裁。通过专业的水彩画法，越是深入，越是能够利用多种技法和多样的表现手法，拓展出一个独立的世界。《水彩画手绘教室——静物篇》分为6章，分别介绍了静物水彩画的绘画工具、配色、构图等基础知识，深入浅出地介绍了从单体静物到组合静物的绘画技法，用精美的图片和简单的文字叙述，让读者在很短的时间内掌握水彩画的精髓。《水彩画手绘教室——静物篇》适合水彩画初学者，以及对静物的绘制感兴趣的绘画爱好者阅读。

学画水彩画，首先就应该知道水彩画的特点，了解水彩颜色与水彩纸的基本性能，掌握水加色在纸上的无穷的变幻。在不断的练习过程中来慢慢的体会水彩画的语言特征，最终来实现眼、脑、手的配合一致。这本书是我十年来画水彩画的一些体会和总结，我想通过自己学习历程的展示，来使初学者少走弯路，明确你的奋斗方向。书内的作品是按我的创作时间顺序来排死的，以便让读者可以比较清晰地了解我画水彩画的成长过程。但愿你们能从中有所收获，更希望同行的朋友们多提宝贵意见。

张松编著的《央美清华鲁美名(零基础跨联考赢高校)》是国粹教学系列丛书之一。本书指导学生从零基础开始学习美术静物绘画，轻松跨联考赢得高校录取，是高考美术专业的应试。

《古风诗韵水彩画入门》全书由四部分组成，从基础的选材用料开始讲起，更有水彩画入门的基础技法，调色运笔、游丝描、兰叶描等等一一为你细细道来。除此之外，为了能充分表达古风韵味，更是添加了古意绘法的讲解，更添古风韵味。其余的三部分由折花·令、心间·事、山川·行这三章构成，其中包括二十四幅案例，每一幅案例都根据一首古诗创作而来，将诗与画的结合在一起。这二十四幅案例的难度设置是由简至繁的，且讲解细致，跟着步骤来就能收获满满，让你轻松入门的同时，还能逐渐提高绘画水平，享受绘画带来的乐趣。画不好线稿的读者们也不用担心，扫码即赠电子线稿，直接体会水彩的奇妙。这些古风小画还是很好的手工素材，画个扇面，或者画幅小画放到手帐里、贺卡封面上，精致又好看。

《水粉快车》一书就是为了让学习者在短时间内提高认识，掌握正确的学习方法，获得理想的学习效果。这是一本针对性和实用性都很强的示范学本。色彩是表现客观物象的最重要的基本功之一，它是美术高等院校入学考试的重要科目，主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力。

《水粉画课堂：综合篇1》所展示的原创技法、原创课题就是专门为少年儿童量身定做的学习水粉画的教学体系。几年来，校长刘芯芯带领东方神画的教师团队经过长期不懈的教学研讨与实践，推出了花卉、风景、人物等水粉画课堂系列丛书，适合儿童的心理特点和认知需求，技法浅显易懂，容易掌握，极大地激发了儿童对色彩的兴趣，鼓励学生大胆用色，尽情挥洒，在想象和创造的天地里驰骋飞翔，达到随心所欲表达思想感情的绘画状态，为他们将来真正步入专业美术学习打下了坚实的基础。

本书是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作，称为风景油画，早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。在主体思想下的朝鲜，画家以更大的热情对待自己国家的每一处景点，他们用自己毕生的精力来描绘这些草草木木、山山水水。或许您现在正在办公室里紧张的忙碌、也或许在轻松的浏览新闻。当您看到这一幅作品的时候，我相信您的感觉和我是一样的，我们可以感觉到作品本身带给我们的清新，还有画家淳朴的创作热情。我们始终坚信，艺术品与人的沟通就是在心灵相契合的那一瞬间，希望此幅作品可以触动您心中那一丝心弦。与您灵犀相通。

《宫六朝水粉写生艺术教学系列谈——瓜果蔬菜类》介绍了水粉写生的方法与步骤。主要有：静物写生与几何形体、写生色彩的变化规律、色彩的观察与表现、作画着色的先后步骤、营造色彩之美、细节的美感、绘画观念与审美意识等。

本书12开，10印张，收录了李建有先生到加拿大进修学习期间，创作的水彩写生作品87幅。既有风景，也有人物。体现了李建有先生勤奋求艺，挥洒自如的性情以及深厚的水彩画功底和写生能力。对于广大水彩画爱好者以及高校师生来说，李建有的加拿大写生作品，自然，明快，色彩利落，造型扎实，是临摹研习的好范本，好资料。具有重要的参考价值和学习价值。

本书介绍了色彩静物的画法 构图 构图＋横构图 构图准则＋几点注意 构图中容易出现的问题 色调 如何观察、把握色彩静物的色调 高分作品集锦

跟家学习色粉画，书中不印刷精美超大幅的范画，详细的步骤，还有画家们的创作经验之谈，拿起画笔跟着一步一步学习色粉画吧。《色粉画名家临本》中的8位色粉画家，具有不同而各自精彩的艺术生涯，在书中展示了他们的精彩的色粉画作品，同时也分享了他们在创作中的种种有趣经历和甚少外传的独门技法，大到如何选择风景画的构图，如何表现外光，小到使用的带马达的橡皮，在书中您都能找到这些有趣的分享和体会。《色粉画名家临本》主要围绕色粉画的创作技法展开，8位画家风格各异，各自擅长的题材也不尽相同，跟着他们的作品临摹欣赏，相信您会有所收获，不论您是刚接触色粉画的新手，或者您已经在学习绘画的道路上经历了一些路程，看看名家们的分享，创作属于自己的美丽图画。

《主题教学发现系列丛书(发现色彩篇)》是美术高考技法类图书的经典品种，以色彩静物训练为主题。书中收录了大量绘制精美、实用性强的色彩静物组合作品，并将作品按学习阶段进行了分类讲解和训练，强化联考应试技巧，非常适合考生在色彩联考前使用。

《郭振山谈水粉画艺术·静物写生：从头谈起》的内容涉及到色彩学的基础理论知识，水粉画的材料与工具，水粉画的表现手法及方法步骤等内容，由浅入深，循序渐进，强调知识的系统性与通俗性。在图例的选择上既有本人不同时期的作品，同时也有部分著名水粉画家的作品，可以让大家了解和欣赏到不同风格和不同表现技法的作品，希望能给大家一个全新德感受，并且能够给致力于水粉画学习和研究的朋友以帮助和启迪，这便是我们的希望所在。

本书首先讲解水彩绘画常用工具，然后介绍基础色，花卉、叶子、花柄的常用色，各个季节的常用色，常用混色方法，冷暖色，亮部和阴影等色彩基础知识，接着讲解如何构图、如何画好叶子和花柄、如何画白色的花、如何画花的细节，如何画单枝花，如何画花卉组合。后综合前边学过的知识，完成一幅完整的花卉作品。