·为什么鱼是理想的绘画对象？ ·为什么绝对不要用沾过其他颜色的画笔蘸取黄色？ ·怎样判断两种颜色搭配在一起是否会和谐？ ·怎么挽救被水弄皱的画纸？ 学水彩时，你一定冒出过不少这种五花八门的问题，但它们都太具体，在传统技法教程中常常找不到明确的回答。 ——但这本书可不是传统技法教程。 没有循规蹈矩的技法教学，只有实用有趣的水彩小贴士； 没有不可违背的“三大定律”、“八大法则”，只有诚意满满的经验交流； 没有让你十天速成的保证，只保证你看完后更爱水彩、更清楚如何驾驭水彩。 值得一提的是，本书中所有的插画都出自作者菲利大叔之手，一共收录超过100幅风格独特的水彩速写作品。翻开书，就好像菲利大叔一边亲切地向你展示他的速写本，一边和你絮絮叨叨地介绍他的绘画心得——这样的交流可是一种不可多得的体验。

在《水彩基础（Ⅱ，水彩画创作入门）》这本书中，有名水彩画家威廉？牛顿将带你一步步开始水彩画的创作实练。六幅完整水彩画案例，将分别教会你静物、风景、海景、建筑、人物肖像的具体画法。详细而清晰的步骤分解，向你清晰展示一幅清新惊艳的水彩画的完整创作过程。调色、叠色、湿画法、构图、明暗、透视等基础技巧融人案例，你将从一张白纸开始，在练习中逐步熟悉各项水彩技法，掌握增强画面效果的各种诀窍，并能融会贯通，从而可以独立创作水彩画。读完《水彩基础》意犹未尽？《水彩基础II》再续经典，助你在实际创作中熟练掌握、综合运用水彩各项技法！六大绘画范例，展示不同主题，新手也能从零开始完整创作一幅画。学院派绘画技法、大师派经典画风，从西方美术专业角度教水彩。本书适合水彩初学者、爱好者。

《英国当代水彩画家：约翰·雅德理》收录了作者近20幅作品，包括红色百叶窗、西蒙·玻利瓦尔在鲁昂、卡罗尔的椅子、弦乐五重奏等内容。作者约翰·雅德理是英国当代水彩画家。

海浪拍打着巨石，石头上翻滚的水珠，平静湖面上的树木和房子倒影，正是这些元素让你的水彩画“活”起来了，让观赏者仿佛身临其境。但是怎么才能绘制好这些元素呢？怎么才能让水彩画看起来更具有观赏价值呢？水彩画专家凯茜?约翰逊会在本书中一步一步地向你展示趣味性的绘制方法。即使你是零基础，也可以学会构成一幅好作品的几种元素——树、天空和水的绘制技巧，通过作者的示范，循序渐进地完成一幅完整的作品。本书适合水彩画爱好者阅读与欣赏。

本书是美国水彩名家Cathy Johnson的有爱之作，艺术家的纯手绘教程。亲切的语言及清新可爱的画风，令读者有身临写生课堂之感。 本书教授的是水彩写生技法。很多绘画初学者在户外写生时常面临着很多问题，比如如何观察事物，如何快速完成一幅水彩写生作品，写生和室内作画有什么区别……通过这本书，读者将以轻松活泼的方式学习水彩写生的知识和技法，激发对绘画的兴趣。 本书适合水彩画爱好者阅读，尤其适合写生爱好者作为参考。

《水彩小时光—从0开始的文艺范儿水彩手绘》是一本水彩画技法图书，讲解色调艳丽明快、清新唯美的水彩插画的绘制技巧和表现要点。 与色铅笔相比，水彩色调清新，韵味更足，绘制起来更简单，深受喜欢小资情调的文艺女青年喜爱。绘制水彩插画的好处在于能在短时间内完成作品，而且也不占用太大的空间。透明水彩颜料所特有的柔美质感，能使画者和观者都感到心旷神怡。 本书共分两个部分；部分为表现篇，先后介绍了制作色彩样本、感受阳光并加以描绘、用美妙的色调来描绘、描绘出美味的感觉等相关内容；第二部分是技法篇，内容为摆放被画物体、使用遮盖液、用钢笔描绘、画出绘本的风格，收录了图案集等附录内容，供读者学习使用。

《水彩小时光—从0开始的文艺范儿水彩手绘》是一本水彩画技法图书，讲解色调艳丽明快、清新唯美的水彩插画的绘制技巧和表现要点。 与色铅笔相比，水彩色调清新，韵味更足，绘制起来更简单，深受喜欢小资情调的文艺女青年喜爱。绘制水彩插画的好处在于能在短时间内完成作品，而且也不占用太大的空间。透明水彩颜料所特有的柔美质感，能使画者和观者都感到心旷神怡。 本书共分两个部分；部分为表现篇，先后介绍了制作色彩样本、感受阳光并加以描绘、用美妙的色调来描绘、描绘出美味的感觉等相关内容；第二部分是技法篇，内容为摆放被画物体、使用遮盖液、用钢笔描绘、画出绘本的风格，收录了图案集等附录内容，供读者学习使用。

初学水彩的你，是否在浏览画册或网页时，羡慕过大师们笔下那些灵动的、看上去就充满食欲的水彩美食插画？再面对自己完全不熟练的水彩画技法，是否只能羡慕与仰望，却对自己画出这些美食无法抱有信心？ 《水彩入门必学例――美食篇》正是为了这样的你而准备的，书中绘画步骤清晰明了，调色方法简单直接，个美食案例更是令你从只能勉强画出一颗糖果到可以绘制各种组合菜式都游刃有余。另外书中每一章节的前面还会为大家详细讲解基础的水彩绘制技法，在临摹的同时让你有专业技法的技术支撑。而每一章节的最后，又会给出各类美食的常用色彩搭配，解决大家在写生或创作时的配色烦恼。 用水彩绘制美食，可以很快地完成上色，得到自然有趣味的表现风格。不管是私家菜谱，还是写生旅行途中遇到的美食，又或者想画一些美食插画装饰房间或送给亲

《国家社会科学基金项目艺术丛书：中国画色彩的独立语言》以中国画色彩语言为研究对象，其范畴涉及美术学、色彩学与文化学。 作为中华文化的视觉表征与造型艺术语言的重要组成部分，中国画色彩语言构成了一个源远流长、博大精深的独特体系。在经、史、子、集等中国古代文献中，有大量关于色彩文化的记载，反映了中国古代色彩的审美观念与实际应用情况。历代诸多画学著作，无论是史传类，还是理法品评类著作，都或多或少地涉及中国画色彩问题。民国以来，于非圈、蒋玄怡等学者纷纷涉足中国画色彩研究领域，使此项研究进入了一个新的历史阶段。其中，具有代表性的著作有：于非的《中国画颜色的研究》、蒋玄怡的《中国绘画材料史》、彭德的《中华五色》、牛克诚的《色彩的中国绘画》、潘吉星的《中国造纸技术史稿》、曾启雄的《中国失

《感悟：清华大学美术学院·蒋智南水彩画作品（2000-2010）》收录了清华大学美术学院蒋智南先生在2000-2010之间的油画作品：包括《百叶窗前的天使》、《春雨过后》、《祈祷》、《回家》、《集市》、《春天的阳光》、《希望》、《回忆》、《静》、《形影相随》、《生活》、《无题》、《照澜园小景》等。

本书是世界知名水彩大师查尔斯 雷德集毕生经验大成之作，他从风景、人物、建筑、花卉、水景五个方面，撷取个人速写本中的水彩作品作为示范，向读者一一解读其中运用的技巧。这些技巧包括构图、混色、描绘明暗、刻画细节、捕捉动态等，在水彩绘画中既常用又实用，却很难完全掌握。而雷德的耐心讲解将帮助你透彻理解每一种技巧，并通过实践案例熟练掌握，从而在自我创作中也能运用自如。

本书阿尔瓦若先生强调并展示了水彩画要素“色彩、形状、颜色值、轮廓线”的重要性，并以丰富和生动的实例进行演示。作者毫无保留地与我们分享了他丰富的绘画经验、对绘画的认识和感悟，向我们展示了他是如何将技巧和感情融汇在一起，将水彩绘画提升到一个新的高度。

《视觉与心灵 奥迪水彩画作品集》是视觉与心灵系列图书中的一本，汇集奥迪历年参赛获奖作品。

静物画经历了几百年的发展，在每一个历史时期它都以不同的面貌所呈现。但是不管在哪个历史时期，也不管它有怎样的面貌，静物画以一种静止的状态呈现的不仅仅是我们眼睛所能看到的事物，它表现的是这个世界上可见事物背后的东西即精神内涵，这才是真实存在的。

《水彩植物艺术英国艺术家水彩调色的奥秘》用美妙飘逸的方式，捕捉了艺术家们对植物和花卉的想象。虽然在画纸上描绘那些或来自热带雨林、或来自广袤沙漠的植物是艺术创作中非常难的工作，但植物艺术工作却能带给画者以快乐和来自科学与艺术相结合产生的成就感。《水彩植物艺术英国艺术家水彩调色的奥秘》不仅介绍了使用水彩绘制植物的方法，还涉及了铅笔、色铅笔等其他工具。本书讲解了植物绘画的多个方面，包括取景、构图、线稿、配色、纹理及水彩技巧、写生要点等，题材包括花卉、植物、水果、蔬菜等。这是一本介绍美妙的自然多样性的植物艺术书籍，艺术家们对植物艺术工作付出的众多心血值得我们敬佩。《水彩植物艺术英国艺术家水彩调色的奥秘》适合对植物艺术有同样热情的各级水平的绘画者和爱好者阅读。

不同的水彩颜料叠涂、加入不同量的水分、不同的叠涂方式都可以表现出不同的色彩和质感，这种变化多样的特性正是水彩所具有的独特魅力。而控水和涂色正是画好水彩画必须要掌握的技法，针对这点，本书的章讲述了水彩画材的选择、画笔的用法等基础知识，力图让零基础的读者能够轻松地入门；第2到5章则按照由易到难的进阶过程讲解了掌控好水和色的18种绘画技法，通过精心编排的案例让读者能将前面学习到的基础技法融会贯通地使用；第6到7章则给大家带来了5个水彩速写小案例和作品欣赏，让有经验的读者获得新的感悟和提高。虽然这是一本基础入门级别的水彩技法书，但是书中的讲解细致全面，案例生动可爱，不仅能让大家在技法上得以提高，更能激起大家用水彩描绘各种美好事物的愿望。