华宜玉，毕业于北平艺专油画系，任清华大学建筑学院教授。作品有水彩画《静物》《晨曦》等。其中《烤烟房》获全国水彩、粉画展奖；《江南民居》《洞庭春》《居庸关》《排云殿》等为中国美术馆、美国东方艺术中心等收藏。 《名师绘画技法系列丛书：华宜玉水彩艺术》收集了华宜玉教授具有代表性的几十幅作品，以及画家本人对艺术的感悟和典型的绘画技法表现。

本书涵盖了21种花卉水彩画法，从零起步教你掌握细致的水彩花卉技法。通过水彩绘画来充分感受大自然的神奇与美丽。本书适用于水彩爱好者以及博物学爱好者，在画画的同时获取花卉知识，同时也是一本值得珍藏的花卉图鉴。随书附送精美花卉贴纸。

本书集水彩玫瑰绘画技法及赏析为一体的典藏本。中国有名水彩画家黄有维，擅长水彩花卉、北京故宫、北京胡同、溪水森林等系列题材水彩创作，其中的玫瑰花是他很喜欢的绘画题材，并经过20多年的积累，形成了独特的绘画技法及绘画风格，深得广大读者喜爱。本书以绘画技法、作品评鉴、作品赏析为主线，是难能可贵的水彩玫瑰绘画技法及典藏图书。

《英国水彩画（1750-1950）》由凯瑟琳·库姆 斯编著。

在水彩画教学过程中，以画为案例作示范与讲解，能让抽象的理论一目了然。《中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析》本着这样的精神，借助百画百题，以一题一画、图文并茂的形式展开，力图使陈述深入浅出，言简意赅，并自成体系，难点、规律性、理论性与直观性并举，以便在实践中易记能用。《中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析》分水彩画的语言特质、水彩画的基本技法、水彩画的辅助技法、水彩画静物的艺术处理、水彩画风景的艺术处理、水彩画人物的艺术处理、水彩画人物创作中的艺术处理、水彩画创作中的集中表现方法、水彩画作品欣赏等九章，通过《中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析》，读者可以对水彩画有一个大概的了解，并在创作中快速入门。

重彩画是指画布使用了矿物质颜色、金属颜色的中国绘画。它包括岩画、壁画、帛画、工笔画、唐卡等多种绘画样式。 1998年，作者受邀去北京和几位同道一起研究重彩画，并对现代重彩画中的矿物质颜色和金属颜色的使用方法和表现技巧进行了讲授。此后不久，在中国画坛逐渐形成了一股倍受重视的现代重彩画新兴力量。近几年，由于传统颜料的拓展，新的绘画媒材的研究与开发，新技法的探索，这种多角度、多层面、多种艺术取向的交融互渗，给现代重彩画带来了新的风貌。 很多的重彩画作品形象生动、手法新颖、技巧多样、色彩艳丽，表现了我们这个时代朝气蓬勃的新风貌。这无疑是重彩画在形式上材料上的一个突破，也是符合时代要求，适合现代社会人们的情感交流和生活状态的。

作者的作品充分发挥了水彩画媒介的特性： “即兴”效果。水彩的材质决定了表现语言的自发性，水和颜料的融合使得作画过程无法预料，全凭画家的经验与控制能力。因为水彩媒介透明、敏感、易变，与其他媒质如油画不同，无法厚涂覆盖、多重修改，需如画中国水墨画一样，笔笔即时成像。归根到底，水彩画的特性就是在纸上将转瞬即逝的描绘对象，以及由媒介特性所激发的绘画观念，以即兴的方式表达出来。云龙紧紧把握住了水彩的限制性，而没有像有些画家那样，试图通过用这种媒介追求水粉、油画甚或国画的表面效果以规避限制。规避水彩的限制，就是放弃水彩的表现潜力。 如前所述，作者对水彩潜质的娴熟把握，奠基于他对自然的忠实。欲以水彩忠实地再现自然景色而不丧失其轻快、透明的特质，这需要罕见的天赋和朴素而平静的心境。一般人认

水彩是美术创作重要的类型之一，从1715年传教士来华教授西画算起，水彩画传入中国至今正好是三百年历史，而尤以近百年来的中国水彩艺术清晰而独特的发展脉络，并对近现代中国美术产生了重要影响。本书旨在通过收录老中青三代极具代表性和影响力的知名水彩画家作品，读者领略名家风采，感受精品魅力，以此折射当今我国水彩画的发展动及所取得的辉煌成就并展现回顾、欣赏并珍藏之。

重彩画是指画布使用了矿物质颜色、金属颜色的中国绘画。它包括岩画、壁画、帛画、工笔画、唐卡等多种绘画样式。1998年，作者受邀去北京和几位同道一起研究重彩画，并对现代重彩画中的矿物质颜色和金属颜色的使用方法和表现技巧进行了讲授。此后不久，在中国画坛逐渐形成了一股倍受重视的现代重彩画新兴力量。近几年，由于传统颜料的拓展，新的绘画媒材的研究与开发，新技法的探索，这种多角度、多层面、多种艺术取向的交融互渗，给现代重彩画带来了新的风貌。很多的重彩画作品形象生动、手法新颖、技巧多样、色彩艳丽，表现了我们这个时代朝气蓬勃的新风貌。这无疑是重彩画在形式上材料上的一个突破，也是符合时代要求，适合现代社会人们的情感交流和生活状态的。