普罗旺斯有悠久的历史、深厚的文化、令人神往的景色和田园诗般的生活 《普罗旺斯水彩笔记》将为你展现这座人间的伊甸园。 书中，法国著名水彩画家法布里斯 穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了普罗旺斯各地的风貌，展现了这块土地质朴、富饶、非凡的自然之美。约翰 伯德特和菲利普 泰斯达 维兰特则用真挚的情感、动人的文字为这片备受世人热爱的土地标注了新的注脚。 本书图文结合地描绘了一个地道的、真实的、立体的普罗旺斯，是向普罗旺斯之美的致敬，是引领读者深入探访普罗旺斯的完美指南。
在《威尼斯水彩笔记》中，法国著名水彩画家法布里斯 穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了威尼斯典雅浪漫的城市风貌，展现了威尼斯兼容并包的美。 斯特凡 德尼和图蒂 萨马蒂尼则用真挚的情感、动人的文字讲述了千年古城威尼斯的丰硕历史和人文风情。 本书图文结合地描绘了一个地道、真实、立体的威尼斯，是向威尼斯之美的致敬，是为威尼斯谱写的一曲颂歌、一首充满爱意与柔情的赞美诗 是引领读者深入探访威尼斯的完美指南，值得被每一位曾在这里居住、造访或向往这里的人们珍藏。
本书首先讲解水彩绘画常用工具，然后介绍基础色，花卉、叶子、花柄的常用色，各个季节的常用色，常用混色方法，冷暖色，亮部和阴影等色彩基础知识，接着讲解如何构图、如何画好叶子和花柄、如何画白色的花、如何画花的细节，如何画单枝花，如何画花卉组合。后综合前边学过的知识，完成一幅完整的花卉作品。
![水彩画的实质：怎样画得更高级 [英]哈泽尔·索安（Hazel Soan） 著；孙薇 译 北京联合出版公司【正版书籍】](http://img3m4.ddimg.cn/33/33/11959867194-1_l.jpg)
静物画经历了几百年的发展，在每一个历史时期它都以不同的面貌所呈现。但是不管在哪个历史时期，也不管它有怎样的面貌，静物画以一种静止的状态呈现的不仅仅是我们眼睛所能看到的事物，它表现的是这个世界上可见事物背后的东西即精神内涵，这才是真实存在的。
水彩画一直深受我国人民喜爱。尤其近十几年随着我国国民经济的飞速增长，水彩画也进入了大发展时期，和国外的交流也更加频繁。我国水彩画家在现实生活中用自己的亲身感受创作了大量的作品。
通常，我们会选择周围经常接触到的有意义的对象作为绘画的素材。人物画则更是选择我们经常面对的人，即恋人、家人、邻居和朋友这样有感情的人作为绘画的素材。《水彩画手绘教室（人物篇）》针对想要学习人物水彩画的读者，以由浅入深的方式，先从五官开始，逐步深入讲解，进一步介绍如何刻画表情与情感，并结合解剖学的基本原理，让读者更深入地体会绘制人物水彩画的重点与难点。 《水彩画手绘教室（人物篇）》实用性很强，适合水彩画爱好者阅读，尤其适合想要提高人物水彩画技法的手绘爱好者阅读。
建筑表现是建筑师从业的必要手段，建筑画又是建筑师必须掌握的基本技能之一。本书汇集了近百年来世界建筑水彩画和水彩渲染图百余幅精品，包括多种表现技法和风格，并注明了各幅画的作者、画名、年代和画幅尺寸等，可供广大建筑师脸谱建筑院校师生参考，在阅读和欣赏这些绘画作品的过程中提高艺术修养，在作建筑表现图时得到神益。
如果一幅作品中的色彩和谐整体，那么这幅作品自然具有色调感。所以色调是相对画面整体效果而言的一个概念。如果说对色彩的捕捉需要敏税的直觉的话，那么对色调的组织与把握则更加需要理智的思考。对于学画者，理解了色调的要义就意味着掌握了色彩的有效手段。所以本书对如何组织色调，以及怎样灵活运用色调的相关知识和技巧进行了探讨，供读者阅读学习。
水彩是便携易学的手绘工具之一。本书向读者全方位展示水彩的特性以及使用技法，以旅行为载体，分步骤解析室内、景观、建筑、产品等方面的内容。本书作为学生和设计师的参考书籍，也作为水彩速写爱好者的读本，主要涵盖了两个方面的内容：技法层面——通过线条、单体、场景的训练，达到向读者传授技法的目的；思考层面——人们对建筑速写的认知往往容易停留在一个照片写生的初级阶段，认为画得像就好，其实艺术远不止这样简单。此书面向设计艺术类的学生和设计师，也面向喜欢画画的初级人群。技法和审美是两个概念，虽然书的讲解以通俗为主，但是对读者审美的引导要以高要求为主，如何让读者进行认知美与丑、好与差之间的区别很重要。本书除了教读者怎么画画以外，也会教大家怎么读画。
