·为什么鱼是理想的绘画对象? ·为什么绝对不要用沾过其他颜色的画笔蘸取黄色? ·怎样判断两种颜色搭配在一起是否会和谐? ·怎么挽救被水弄皱的画纸? 学水彩时,你一定冒出过不少这种五花八门的问题,但它们都太具体,在传统技法教程中常常找不到明确的回答。 ——但这本书可不是传统技法教程。 没有循规蹈矩的技法教学,只有实用有趣的水彩小贴士; 没有不可违背的“三大定律”、“八大法则”,只有诚意满满的经验交流; 没有让你十天速成的保证,只保证你看完后更爱水彩、更清楚如何驾驭水彩。 值得一提的是,本书中所有的插画都出自作者菲利大叔之手,一共收录超过100幅风格独特的水彩速写作品。翻开书,就好像菲利大叔一边亲切地向你展示他的速写本,一边和你絮絮叨叨地介绍他的绘画心得——这样的交流可是一种不可多得的体验。
本书是世界知名水彩大师查尔斯 雷德集毕生经验大成之作,他从风景、人物、建筑、花卉、水景五个方面,撷取个人速写本中的水彩作品作为示范,向读者一一解读其中运用的技巧。这些技巧包括构图、混色、描绘明暗、刻画细节、捕捉动态等,在水彩绘画中既常用又实用,却很难完全掌握。而雷德的耐心讲解将帮助你透彻理解每一种技巧,并通过实践案例熟练掌握,从而在自我创作中也能运用自如。
约瑟夫·马罗德·威廉·透纳是英国有史以来伟大的画家之一。他的水彩在变幻莫测的光色和戏剧性的云彩表现上有超强的魅力,因此而备受赞誉。《像透纳那样画水彩 19世纪英国水彩大师技法真传》把他的绘画技法首次展示在世人面前,以供当今的画家们学习借鉴。 泰特美术馆的专家们向世人揭示了透纳绘画的技法,有一些薯名的画家也参与了《像透纳那样画水彩 19世纪英国水彩大师技法真传》的编写。每一章技法的讲解都配有透纳的作品作为插图,专家们分步骤地解析了透纳的技法。 《像透纳那样画水彩 19世纪英国水彩大师技法真传》的可贵之处还在于,它不但讲述了我们所感兴趣的透纳所用的画材,还介绍了如果要画类似的画可以替代的现代画材。 《像透纳那样画水彩 19世纪英国水彩大师技法真传》得到了泰特美术馆、透纳奖学金世界中心的鼎
看陈桂芝先生的画,不但令人赏心悦目,而且会给人一种别样的感动,对于和陈先生同龄的我,更是如此,一个年近古稀的女画家,竟画出如此富有创意和活力的画,真有些不可思议,世界卫生组织把人生的30岁以前称为生命准备期,30-60岁为生命保护期,60岁以后是生命质量期,对此,我一直心存疑惑,但看了陈先生的画后,我疑义顿消了,这一大批陈先生的新作,处处放射出生命质量期的光彩!作品蕴涵的情感是那样真挚,作品传导的生命意识是那样深刻,作品的形式是那样完整,作品的手法是那样独特,使你不得不感叹这,生命质量期的珍贵和魅力。
水彩画艺术作为一种有着独特艺术语言的绘画形式,从它开始产生起就初步具有了本体绘画语言特征,水与彩的结合与应用,是有别于其他所有绘画艺术形式的主要特征之一。它具有透明、流畅、明快、润泽的特色,非它种艺术所能代替。水彩适用于写生、草图、速写、设计和效景图,是艺术家以及设计师等的常用手法,是户外写生最理想的画种之一。本书系统地介绍了水彩风景画的写生创作技法。
黄有维1965年生湖南省岳阳市人,1989年毕业于湖南省郴州师专,1990-1992年作品多次参加湖南省美展并获奖,1995年中国青年水彩画展,1996年中国首届水彩艺术大展,8月96中国艺术博览会,10月水彩个人展香港,1997年97迎香港回归中国艺术大展,8月97中国艺术博览会获奖,1998年水彩个人展北京皇史成,1999年个人水彩展香港,上海艺术博览会,2000年《胡同的魅力》北京皇成,2001年《江南水乡水彩意韵》北京,2002年《胡同我的家》北京云峰画苑,《水乡之韵律》马来西亚,2003年《写实派的新演绎》北京,《难忘情怀》北京,2004年黄有维水彩新作展北京云峰画苑,2005年3月《相约北京》北京,7月《大自然之美》香港,2006年创办个人官方网站,2007年水彩艺术展北京观音堂,盛世风华艺术展北京香港上海,新人新作展中国美协。
很少有学生意识到,要想把作品画得鲜明亮丽必须巧妙地处理好阴影部分。王金成就是一位深谙此道的大师,在本书中他展示了出神入化的技法。 他依循一条令人激动又合乎逻辑渐进的路线,先是将各种材料与作品有趣地结合,构成充满光线的组合,利用色彩增强光亮,设计不同的色彩对比区域,采用方式利用色调明暗对比,用鲜明显著、引人入胜的手法捕捉光影。 接着就是本书的关键所在。在演示如何制作充满生机,光亮鲜明的作品的同时,王金成也指出在构思画面时阴影部分的重要性。通过一系列绝妙的分解展示,他教我们如何运用各种阴影创造出亮丽的色彩。他展示了如何混合阴影部分的色彩,采用不同的处理方法绘制不同的作品。 王金成还展示了如何利用光与影,妙语连珠,由浅入深的说明引导观赏者的眼睛浏览画作,最终停留在精彩之处
《水彩经典:世界水彩600年》回眸600年来世界水彩的发展,可以清楚地感受到水彩艺术由理性、自觉、意向直至追求精神和谐的发展足迹。更为重要的是,水彩艺术的发展,可以清楚地感受到水彩艺术由理性、自觉、意向直至追求精神和谐的发展思潮的所有思考与任务。对于艺术创作的理想,每一个艺术家的天性中都蕴藏着无限的创造力。600年的水彩发展当然也是600年的艺术发展,它唤起了我们内心的审美反应和审美愉悦。水彩艺术在人类艺术史中的综合价值比任何出自媒介和画种单纯谈论水彩的意义大得多。
本书是美国水彩名家Cathy Johnson的有爱之作,艺术家的纯手绘教程。亲切的语言及清新可爱的画风,令读者有身临写生课堂之感。 本书教授的是水彩写生技法。很多绘画初学者在户外写生时常面临着很多问题,比如如何观察事物,如何快速完成一幅水彩写生作品,写生和室内作画有什么区别……通过这本书,读者将以轻松活泼的方式学习水彩写生的知识和技法,激发对绘画的兴趣。 本书适合水彩画爱好者阅读,尤其适合写生爱好者作为参考。
《郦纬农水粉静物》收录了杭州师范大学副教授、中国油画家学会会员、浙江油画家协会会员、历任浙江美术家协会理事、杭州工艺美术学校副校长郦纬农的水粉静物作品九十多幅,都是作者几十多年来教学成果的总汇。这些作品的风格和画法比较适合广大美术爱好者和艺术院校的考生临摹。