本书主要说明了如何使用各种绘画媒材与技巧来进行快速而有效的速写，也对透视、构图、色调、质感、暗部与投影等一些素描基础要素作了简要的介绍，本书并不过分强调技巧，或重视某一技巧而看轻另一技巧，而是注重通过简单而直接的勾勒和色调、阴影与色彩的作用来增强速写的画面效果。 如果说不同纸张上用铅笔和钢笔画成的黑白速写已是效果非凡的话，那么增添色彩，画面的意境就更而令人惊奇了。这是凭借着彩色速写笔、马克笔、铅笔、水彩等工具与颜料来完成的。这些速写工具及颜料，没有一种是因笨重而不方便带到野外去写生的。
如今网络发达，各种流行语逐渐盛行，久而久之，便也出现了一些与流行语相搭配的表情。人们喜好将一些新颖有趣的表情运用在各自的朋友圈中，为我们的沟通交流增加了不一样的感情色彩。不一样的表情会给大家带来不一样的情绪体验，而在见多了各种各样的有趣表情之后，大家是否想要自己拿起笔绘制一套别出心裁的表情包呢？会不会也苦恼，吐槽自己是不会画画的手残党？或者是有自己的想法却无从下笔呢？别急，这些都不算问题，交给飞乐鸟帮你解决吧！当你翻开这本书的时候，相信你一定会被里面的内容吸引。这本独具风格的书内正是表情包的天下！书中不仅有丰富的主题表情包，还有详细的步骤教学，生动有趣的知识讲解。不管是想要绘制出家人朋友间的真情回忆，还是情侣间的深情告白；不管是动植物之间的逗趣吐槽，还是可口点心之间的妙语连
丙烯画是一个新品种，目前从教师到学生，了解它的人还不多。特别是在招生考试中能不能使用，人们也曾心有疑虑。近年来，一些院校公开肯定它的全法性地位，应该说这是中国美术高考史上的一大进步。丙烯画与水粉画比较起来，有以下几点不同：1.丙烯画色彩干湿变化不大，更加鲜艳、纯正，表面略有光泽。2.颜料附着牢固、可反复修改、可厚涂，而无干裂或剥落现象，更加适合多种绘画表现技法的发挥。3.画面平整，可避免水粉画干后画面卷曲变形而影响视觉效果的问题。4.色层间隔离、稳定性好，减少了色层之间的相互渗透所造成的物理变化或化学反应。丙烯画的缺点是干燥太快，在调色盒中不宜长期存放，画具上的颜料易干且干后清洗困难。但这些总是并不是不可以解决的。总的来说，使用丙烯画材料，还是利多弊少。编辑：丙烯画是一个新品种，目前
尼古拉·费欣是一位融合了20世纪与21世纪的时代特色、兼收了俄罗斯与美洲的艺术风格的杰出艺术家。素描是费欣一切艺术创作的基础。与当时的许多艺术家一样，费欣非常重视素描的材料。在美国的时候，他常常使用中国手工制作的粗地薄纸。他作画最喜欢用木炭，有时也使用色粉笔和铅笔。费欣素描的特点主要体现在他的富有个性的线的运用以及线与体、面的结合。他用的线条流畅挺拔，明确肯定，常常用线的锐利的一侧为外沿，另一侧则辅以粗糙的深色或灰色调子为内沿，外沿一侧担负着形体的力度，内沿则显现出形体的结构与厚度。这种流畅锐利的线条统一着整个画面，使得画面结构明确、简单有力、精炼至极。本书收录了费欣的经典素描作品。
本书详细介绍了杰出的画家、书法家、诗人顾飞一生的创作和生平。本书图文并茂，收入其解放前赴德国柏林和在上海举办十四次画展的重要画作，并附有生平创作经历和对其艺术人生的叙述，具有很强的可读性。
这是一条通往艺术家脑海，探索最原始的创意思路的捷径。书中收录了许多画作、涂鸦作品、实验性的或是经由细心观察才绘制而成的作品。书页中层层叠叠地铺满了色彩，空白处则有许多购物清单和；封面上是饱经旅行风霜的印迹，它们曾被装入背囊中、口袋里，也曾掉落在雨里，或是遗失在草丛中。 书中向你展示了一种在美术馆或博物馆中，在金色的画框中，无法见到的艺术形式。这是一种只要它存在，便需要被欣赏的艺术形式。每个人，当他们翻开这些速写簿，都会将头深埋于其中，被那些速写作品和点滴的记录完全吸引，然后翻至下一页。每一次翻阅都会带来无穷的惊喜。这些打开的画纸就像一则故事、-篇日记，甚至是一段生活。每一本速写簿都是生活的缩影。作者根据自己的喜好以及书册的厚薄程度，将几周、几个月，甚至几年的经历展现在你面前。
本画集收录了画家不同时期的各种艺术作品，绘画以外还收录了一部分舞台剧照，是画家在表演艺术方面的留影，因为从一家意义上讲，表演艺术也属于造型艺术，其区别仅在于她是通过形体而非通过笔墨画成的“立体画”。
艺术回归本体与纯化艺术的潮流推动了工笔画技术探索，表现途径的拓展与新技法的实验，使中国工笔画具有了古代传统的现代形态。这里，仅谈谈对工笔画中的技术问题的看法，我认为这涉及三个方面，即造型、用线和用色，它们是工笔画的主要形式要素，形成较多的精典程式，有很强的技术性。
阿鸽是我国当代画坛一位杰出的女版画家，是新中国培养的第一代彝族女艺术家，是少数民族艺术家的优秀代表。她孜孜不倦辛勤耕耘艺坛半个多世纪，硕果累累，蜚声中外。本画册首次全面、完整地收录了阿鸽各个时期、各种
