龚贤（1618—1689年），又名岂贤,字半千,又字野遗,、岂贤,号半亩,又号柴丈人，江苏昆山人，早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有《香草堂集》。 《龚贤小品山水画》选其山水画20幅供广大画友临习。

本书所集是作者伊凡·威廉斯四十多年所致力研究的，产生于 19 世纪广州的外销工艺品 —— 通草纸水彩画的成果的全体内容。书中除向读者介绍 通草纸水彩画的成因、材质的制作、主要的生产者及通草纸水彩画在欧洲各国流传的历史，同时配合图片以主题形式向读者详细介绍当时中国广东的 一些风俗。为难得的是，书中图版的 200 多张通草纸水彩画是从欧美各国 29 家博物馆及画廊中挑选出来的精品，极具代表性、极其精美而且国内罕 见。本书中英文对照，中文部分由中山大学程美宝教授译编。

研究那些大师们当年求学时所走过的坎坷道路，发现他们无一不是非常认真地对待人体解剖这门基础知识。他们尽限度地掌握人体内部和外部的结构关系，使人物造型能够更为生动自然地表现在自己的画卷之上。在素描绘画中我们经常会遇到被要求放大或缩小被画物体，这就需要之前不断地练习绘画物体的局部，完全熟练掌握之后便可较为轻松地按任意比例绘画了。在不同的绘画空间中自由创作正是一个艺术家所必须具备的条件。

刘宗汉的作品，因而体现出源于久远文化精神的文脉，他笔下的山水漾溢着诗意的自然之气；他的作品结构宏大，气势浑然，体现为一种蔚为壮观的现代山水画图景，以及大气雄伟风格的成熟；在依然是山高水长的绘画表现中，画家基本以全景的方式，把最动人心魄之处，摄入画面，在删繁就简、主观把握、情感注入、手法处理中，去造就一种恢宏壮观的寺境界，一扫山水画传统的“一角”、“半边”与萧疏、荒寒的残山剩水之境。这是刘宗汉作品最为突出的品质，他用作品奏响了时代精神的“强音”，为古老的中国画转型作出了巨大的努力，他也因此收获了成熟的艺术硕果。 在外部的审美形态与内部的结构元素的两相结合中，刘宗汉建立了自己独特的山水画文本。它们平实、朴素、自然、动人，在传达现代审美气息中营造了深厚的文化内涵，在特定审美形态

本书以20世纪西方美术的主要流派和运动为线索，记述了这一时期内最重要的艺术家及其作品：野兽派的色彩如何从印象派和后印象派发端，毕加索的造型充满着怎样的不可预知的变化，世纪末情绪和社会批判如何以表现主义黑色和浓重的色调跃然纸上，超现实的梦幻和空间怎样表达着现实世界的情绪，或雄浑或精巧的现代建筑如何拔地而起，新艺术运动怎样将实用和审美结合得天衣无缝，从而创造了我们今天艺术和生活世界里满目的琳琅。

《潇湘奇观图卷》内容介绍：山水画作为中国画的三大画种之一（另外两种为人物画和花鸟画），其题材与内容非常广泛。它以大自然的一切景象为描绘对象，以画家的个人情思为表现内容，最终表现了中国人的自然观及其审美趣味。在山水画的漫长发展过程中，经过历代画家的辛勤探索和不断拓展，形成了许多独具特色的绘画题材和表现手法，雨景山水就是其中的一枝奇葩。在山水画中，雨景山水很大程度上表现为“米氏云山”，或者称为“米点山水”。这种表现雨景山水的绘画创自于宋代书法家、画家米芾，成熟于其子，即书法家、画家米友仁。

海纳百川，有容乃大。这说明海派绘画在不断变化，不断在光大，在为铸造新的辉煌而积累，它体现了时代发展的需要和城市文化的创新精神。 《观海楼藏海上书画集》收录20世纪海上绘画、书法作品二百余幅，作品较为整齐，基本反映了百年来海上绘画的发展脉络和风貌。

有“范飞天”美誉的范兴儒先生在外的“飞天迷”心目中，具有相当的艺术影响力。他持续潜心钻研飞天艺术，在作品的整体构思和氛围营造上独具匠心，大胆借鉴了中外各种不同的绘画风格，使飞天艺术呈现出开放性和多样性的理念特征。本书是范兴儒先生在原来出版的《敦煌飞天》的基础上进行增补和修订而成的一部新的工笔临摹飞天的画集。在新画集中增加了范先生临摹的飞天80余幅，更全面地展示了从北魏到元代不同历史时期的飞天造型，其内容更丰富、画作更多样、设计更新颖、装帧更精美。本书是范先生亲自修订的最后一个版本。

关松房，1901年生，1982年逝世，北京市人。字雅云、值耕，号松房，笔名翕斋、夕庵、夕庵主人。1915年开始学画，模写故宫博物院、古物陈列所及私藏历代名画。1925年所作青绿山水获比利时国际博览会银奖，同年，与溥雪斋、溥心畬等人共组“松风画社”。1946年在故宫博物院做文书。1948年在中山公园举办个人画展。1952年入北京中国画研究会，参加抗美援朝义卖和全国美展。1953年任中国书法研究会理事。1956年入中国美术家协会。1958年任北京画院画师。为中国山水画研究会副会长。长于鉴定古代绘画和陶瓷，著《清代陵墓考》。关松房强调对艺术规律的把握，其山水追本溯源博采众长，具有深厚的传统功力，入画院后得游名山大川，在临古的基础上加入写生进行创造，所作笔力苍劲、构图气势雄伟，发展了古人渍墨之法，形成了浑厚、朴茂、劲健的风格。代表作有

《潇湘奇观图卷》内容介绍：山水画作为中国画的画种之一（另外两种为人物画和花鸟画），其题材与内容非常广泛。它以大自然的一切景象为描绘对象，以画家的个人情思为表现内容，最终表现了中国人的自然观及其审美趣味。在山水画的漫长发展过程中，经过历代画家的辛勤探索和不断拓展，形成了许多独具特色的绘画题材和表现手法，雨景山水就是其中的一枝奇葩。在山水画中，雨景山水很大程度上表现为“米氏云山”，或者称为“米点山水”。这种表现雨景山水的绘画创自于宋代书法家、画家米芾，成熟于其子，即书法家、画家米友仁。

本教程包括水彩概论。基本技法、画例分析。创造水彩几大部分。它从大学一年级所需基础课程要求出发。深入浅出地论述从用笔到配色、从理论基础到实际操作所需的基本要求，做到有章可依。画例分析中。用大量的范图以及步骤图直观地展示水彩艺术在写生上的特殊性以及所需要的各种技法。创造水彩则从观念、深度、诗意、情感等多方面美学思想来讲述创造规律，以期培养学生的创造思维。本书的特色是培养学生们"宏观求道。微观求真"的艺术思维及表现手段。是一本内容丰富的好教材。

龚贤（1618—1689年），又名岂贤,字半千,又字野遗,、岂贤,号半亩,又号柴丈人，江苏昆山人，早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有《香草堂集》。 《龚贤小品山水画》选其山水画20幅供广大画友临习。

《众生相·林庸画集》艺术史告诉我们，格调高的艺术同样能得到群众的认可。艺术家如何使自己的作品做到雅俗共赏，是一件大有学问的事，值得专门研究。我以为，在解决这个问题的过程中起决定性作用的是艺术家本身的修养，是他对艺术规律和原理的认识和把握。有修养的艺术家，必然尊重大众的欣赏趣味，又用自己的创造才能去提高群众的审美趣味。

《书画记》的文字并不精彩，单调的遣词造句屡屡重复，令人生厌，有些惯用语还相当生硬，甚至可以视为错别字，可见吴其贞的文化水平有限。《书画记》的价值并不在于作者的商人身份，而在于全书充满了文人士大夫笔下罕见的新鲜活泼气息。《书画记》还反映出江南中上等人家都喜好收藏法书名画的风气。这种风气的浓厚超乎今人的一般想象。

本书涵盖了多种版画类型及其制作技法。版画制作这一领域为版画业余爱好者和专业版画家提供了几乎一模一样的独特的操作灵活性，并使得他们能够采用多种不同的方式把脑海中的图像转化为可视的精彩画面。 清晰明了的解说，步步推进的阐释，你探析版画制作的每一个细节，让你轻松自如地掌握凸版版画、凹版版画、平版版画、丝网版画和照相制版版画的制作要领。

云冈石窟是公元五世纪中西文化共铸的历史丰碑，是举世闻名的佛教艺术宝库。1961后3月，被国务院公布为批全国重点文物保护单位；2001年12月，被联合国教科文组织列为世界文化遗产。 面对如此瑰丽缤纷，的石窟艺术宝库，我们今天的美术工作者应该采取怎样的态度？本书的作者毛志喜同志做出了很好的回答。他用线描图的形式，认真地模仿，谦虚地学习，忠实地测绘、潜心地钻研、完整地记录、不但熟练把握了云冈造像的“形”，而且成功体现出云冈佛像的“神”；产仅以线描、临摹作为自己绘画生涯的起始，甚至以此作为研究、展示、宣传云冈的毕生追求。这不能不说是一种高尚的敬业精神。惟此，方有益于我们对佛教石刻艺术的研究，有益于我们对中华传统文化的弘扬，有益于我们艺术家自身的成长。毛志喜在云冈石窟工作近30年，对造像艺术矢志不渝