王铎（一五九二-一六五二年），字觉斯，双字觉之，号嵩樵、十樵、凝樵、雪山。明万历二十年生于河南孟津双槐里。十四岁开始读书，十六岁入庠，三十岁中举，明天启二年三十一岁中进士，入翰林院为庶吉士，明崇祯十一年后历任翰林院检讨、经筵侍从官、福建考试官、翰林院侍讲、右春坊古谕德、右庶子、省詹事、礼部右侍郎、南京礼部尚书等职。清顺治二年（一六四五年）降清。清顺治三年，以原官礼部尚书管弘文院学士，充《明史》副总裁。清顺治六年，授礼部左侍郎，充太宗皇帝实录副总裁，同年晋少保。顺治九年病逝故里，谥文安。 王铎书法艺术有以下两个方面的特点：一是追求古典的书法精神，不断推陈出新。王铎在取法上，尊羲献、溯篆棣、取唐宋，各代书法精华无不纳入其师法之中。二是对中国书法技法的完善和风格创新的贡献。王铎的
现在市场上的书法技法类图书可谓铺天盖地。大凡选择一帖，以笔法、结构等分类分析，或名1 00解，或名30天速成等等，不一而足，其内容或曲解古人而为伪技法，或重细枝末节而过于繁琐不可操作。所以，此类图书之作用可谓能领初学者入书法之门，而其使人误入技法之歧途则罪莫大焉。 本丛书《书法技法讲坛>力避上述技法类图书的弊端，以期还原古代书法技法的本真。本丛书以具有一定基础的书法爱好者：专业学生和教师为读者对象，取中端定位，在撰写和编辑过程中希望达到以下特点和优势。 一、宏观性、客观性、综合性、比较性。本丛书将写作的思路放在书法史的大环境中，每种书体选择书法史上不同时代不同书法家的有代表性的作品lo种，以它们为范例展开比较、分析和综合。立足宏观技法，避免细枝末节，以期通过图片直接客观地反映书法技法
那场波及整个业界的“新闻摄影组织加工与摆布问题大讨论”，因由何在，结果如何？为后来埋下了哪些伏笔？ 那些“合理地”组织加工出来的“新闻照片”，何以大行其道？身背相机、神气活现地出现在各种体面场合的摄影记者，到底是“摄影干部”、“无冕”，抑或仅仅是候着听差“照相的”？ 照相机，作为现代性的工具，一柄双刃剑，在为新政权服务的过程中，是如何被操控者掌握，而又伤及自身的？在东西方对峙的背景下，对待外来影像文化，哪些人在明修栈道，暗度陈仓？他们是先觉者，还是叛逆之徒？ 囊影像的“中国气派”、“中国风格”是否最终建立起来？在所谓的世界摄影史中呈现什么样的独特景观？
清乾、嘉之后，考据风炽，碑学大兴，学者士人摇旗呐喊、政要硕儒推波助澜，或考订源流，或躬身临池，魏碑书法的光芒方照彻寰宇，使人们耳目为之一新，精神为之一振。一时访碑者众，习碑者夥。赵之谦、包世臣、康有为、梁启超、李瑞清等皆为一时之选。
《名家书法教程:颜真卿楷书技法》内容简介：颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力道劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐气象，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
丰子恺在一篇散文中云：圆满的人格好比一个鼎，真善美好比鼎之三足……，真善生美，美生艺术。而我每欣赏英章法书，皆有艺术享受之冲动。我想，只有真正的艺术方能令人感动，艺术必是真善，而真善必须受美的调节。一张纸上漫无伦次的涂上几个字，真是真的，善也是善的，但是不美，不美者当然不能称为艺术。
书法经典技法要诀丛帖，是一套系统实用的书法入门技法指导丛书，主要适用于书法爱好者、中小学生和书法教师。丛书包括篆、隶、魏碑、颜楷，历代大家行书经典，共十二种。全面系统的分析讲解了书法的基础知识，书写规律和技法要诀，使初学者能够在较短的时间内，轻松便捷的掌握其书写规律和技巧，达到事半功倍的学习效果。对中国传统文化——书法有一个较为全面系统的了解。此套丛帖是学习书法的入门法帖 。
《佳能EOS 70D数码单反摄影实拍技法宝典》是专门为佳能EOS 70D数码单反相机用户而写的相机操作指南与实拍技法宝典，它能够帮助读者发掘佳能EOS 70D数码单反相机的多种优势，提升摄影技术。《佳能EOS 70D数码单反摄影实拍技法宝典》首先将针对曝光三要素、白平衡、照片格式等摄影基础知识进行全面讲解。紧接着会针对佳能EOS 70D数码单反相机，对机身按钮和基本设置做详细的介绍。，基于读者对前面的摄影术语和摄影基础知识的掌握，结合佳能EOS 70D数码单反相机本身，本书将展开一系列的拍摄技巧讲解。通过详细的步骤演示和参数介绍，帮助读者充分利用EOS 70D数码单反相机的优势，拍摄出具有专业水准的摄影作品。 具体来说，《佳能EOS 70D数码单反摄影实拍技法宝典》二十四个章节，内容上主要包括以下四个部分：部分主要讲解与摄影相关的基础知识，为后
本书较为全面地讲解了Canon EOS 70D的使用方法与拍摄技巧。内容涵盖了相机各按钮以及菜单的操作和使用方法，光圈、快门速度、感光度、曝光模式、景深、对焦模式、测光模式、白平衡、照片风格、柱状图、曝光补偿、多重曝光、HDR等对拍摄而言至关重要的摄影知识。同时，本书对Canon EOS 70D常用附件，如三脚架、镜头、滤镜等的使用和选购技巧也进行了深入剖析。，本书还针对摄影爱好者经常拍摄的摄影题材，如自然和城市风光、人像、花卉、树木、鸟类、昆虫、儿童、宠物等，讲解了大量的实拍技巧。 为了补充正文中未涉及或讲解不够深入的知识点以及拓展读者的视野，本书在编写过程中采用侧栏的方式增加了大量摄影知识，其中包括摄影问答、学习技巧、知识链接、佳片欣赏、名师指路、拍摄技巧、拍摄提示等，知识点数量多达230个。 本书所附光盘
摄影中最重要的元素就是光线，然而，当摄影者拥有了高度自动化的专业摄影器材时（尤其是处于这个数字时代），如何“让光线来帮助你创作”就很容易被忽略了。就如同其他艺术创作一样，商业人像摄影的采光技巧，重点就在于如何挑选，并熟练掌握表现你的拍摄题材的用光工具。摄影者应该理解哪些设备可以取得何种光线的效果，这对于达到你的拍摄目标是相当必要的。 你所选择的拍摄地点也会影响到你需要准备什么样的灯光设备，并最终影响你的拍摄成果。《布光&拍摄：商业人像摄影经典用光解密》的主要目标是让读者能够在各种不同的情况中，安排和运用光线来作出的效果。为此，本书囊括了许多专家与近来崛起的年轻摄影师所提供的秘诀。 《布光&拍摄：商业人像摄影经典用光解密》认为，成熟的摄影师在拍摄时，总会事先在脑中构想你自己
从汉字诞生起，便有了中国书法。人类一开始即按照美的法则创造世界，古老的甲骨文，青铜器铭文以其特殊的物质条件与笔法结构，留下了后世不可企及的美。后来者对书法美的追求有了自觉的性质，在书法中注入了前人没有的艺术因素，但并不总是如通常说的那种不断，更不是也不可能是全面的。 由于书法艺术自身的特点，历来评价书法，时常使用过分抽象的、不确定的词语。这一点，甚至可以说同中国语言习惯中的模糊性有着关连但是也同中国书法的抽象性分不开。再是历来的书法史在谈到某家某派时，偏重师承关系；谈师承是必要的，但有时失于简单化，陷入线性思维的模式。就其现实意义来说，不免束缚创造意识。如何多角度、多方位地研究艺术家及其作品，我们应当做得比古人更好些。我们要把特定书法家的活动看做是社会本质与书法本体的一个
《怎样写行书》由具有多年书法教学经验的何大齐先生精心撰写而成。书中深入浅出地介绍了行书的形成和发展、行书的笔法、间架结构、章法以及行书的款式等内容，同时还附有书法艺术欣赏。
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《美食摄影圣经（全新升级版）》由知名美食摄影师倾情打造，精选美食摄影中的诸多关键技巧，将拍摄过程化整为零、化繁为简。除了讲解用光、构图、镜头运用等知识，还对美食摄影所特有的布局、道具、色彩搭配、角度选取、拍摄时机等方面进行了有针对性的介绍。作者将多年积累的经验和拍摄心得贯穿本书始末，指导读者轻松拍出令人垂涎欲滴的美食摄影作品。《美食摄影圣经（全新升级版）》适合从事美食（餐饮）摄影的摄影师阅读，同时也适合对拍摄美食及静物感兴趣的摄影爱好者参考阅读。
从砂町、佃岛、银座、羽田等东京的街区，到闯遍北关东，《街拍，我的信仰》收录了森山大道亲自挑选的百余幅街拍作品，还收录了他的多年好友仲本刚跟随他在日本各地拍摄时的对谈。在书中，森山大道讲述了自己对抓拍的思考，以及对摄影师这门职业及其诀窍的认识。通过《街拍，我的信仰》，森山大道分享了他对人生、对事业、对周围的人和世界的感悟。《街拍，我的信仰》既是摄影专业的学生和摄影爱好者的抓拍入门书，也是了解摄影家森山大道的一把钥匙。
当你拥有摄影器材之后，为什么还是拍不出好照片？除了基础的摄影知识、构图、曝光以及个人对摄影感悟的不同，最重要的是你要拥有一个好的拍摄流程。器材是你的肉体，思想是你的灵魂，而摄影流程就是你的骨架，把这支撑起来。《摄影的骨头》就是这样一本引入了拍摄流程的概念的摄影书，无论你喜欢拍摄的领域是风光、人像、商业还是新闻等等，你都需要领悟流程的含义，即从前期、中期、后期到输出，环环相扣，一目了然。
本书主要是针对有一定临习基础，但初始创作有一定困难的书法爱好者，所编写的技法类图书。很多古诗中的字碑帖里不一定都有，用偏旁组合的办法往往会失去字原有的味道，另外把所有的字排列在一起也没有作品所应有的气息，所以在本书编排上，先让作者用碑帖的原味书写古诗，再配上原碑字进行对照，用集原碑字和作者通篇书写结合的方式来，诠释如何来完成古诗的创作。蔡慧蘋、张浩编著的《隶书集字古诗创作》基本集隶书的各种风格如张迁、曹全、史晨等诸碑的古诗创作10幅左右，并把其间难写字放大解析，再配上创作中会碰到得章法、落款、盖章、形制等问题进行逐一解答，让您把本书作为书法创作之书。
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